Andreena Miller, conocida artísticamente como The BLK LT$ (The Black Lotus), es una artista nominada al Grammy, originaria de Toronto, que no tiene miedo de superar los límites musicales. Una poderosa cantante, compositora, productora e ingeniera, ha colaborado con pesos pesados de la industria como Drake, DMX, Future y French Montana, además de trabajar junto a productores tops como Boi-1da, Noah “40” Shebib, Hit-Boy, Rodney “Darkchild” Jerkins y RZA de Wu-Tang Clan.
Pianista de voz ronca y escritora para Universal Music Publishing, su música ha aparecido en cine, televisión y comerciales. Ahora residiendo en Atlanta, continua expandiendo su arte produciendo para otros músicos, componiendo para documentales y dirigiendo bajo su sello BLK LT$ Media Group, así como siendo artista con 36 Chambers.
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Marti Perramon anuncia un nuevo EP titulado Boy From Barcelona, Baby. Lanzado el 28 de noviembre a través de Polydor Label Group, el proyecto de cinco canciones también incluirá los sencillos ya lanzados ‘All My Life’, ‘Sugar (Honey Ice Tea)’, además del nuevo sencillo ‘Peace Sign’. Una oda a la torpeza, en el estilo único de Marti, él transforma la vergüenza de si mismo en un himno alternativo de pop pegadizo: “Peace Sign trata sobre los nervios que siento al estar con alguien que me gusta. Describe la historia real de mí haciendo las cosas más vergonzosas para parecer casual cerca de esa persona, y luego arrepintiendome inmediatamente.”
La toma carismática y confesional de Marti Perramon sobre la adultez tomó forma después de una asimilación poco ortodoxa a la vida británica. Se mudó a Londres desde Barcelona cuando tenía 9 años y comenzó la escuela sin saber una palabra de inglés, lo que dio origen al nombre del EP. “Ser el niño extranjero en mi clase significó que siempre tuve esta necesidad de demostrar mi valía o ser querido”, explica. “La música fue mi manera de poder hacer eso y expresarme.” Ahora con 21 años, Marti combina esa hipersensibilidad de su educación como foráneo con una musicalidad sin fronteras. Una mezcla feel-good pero a menudo sentimental, su sonido atraviesa elementos de alt-pop, R&B y hip-hop; autodenominado ‘wonky pop’.
Hoy también se anuncia una nueva serie de conciertos como cabeza de cartel en febrero del próximo año, pasando por Glasgow, Manchester, Bristol y culminando en un concierto en Londres en Camden Assembly el día 26. Un performer nato, Marti Perramon se ha consolidado firmemente como una figura a seguir con sus alegres shows, apoyo en Radio 1, festivales como The Great Escape, además de una gira como telonero de la superestrella Alessia Cara por Europa este año. Actualmente está a mitad de una gira de soporte en el Reino Unido con el cantautor galés Ben Ellis, y el próximo mes volverá a salir de gira con Arthur Hill por Europa.
Previsualizado además por ‘Peace Sign’, el modestamente titulado Boy From Barcelona, Baby es de hecho el sonido de alguien haciendo las pases con quién es y hacia dónde se dirige. “Creo que la gente ya ha tenido suficiente del pop genérico. Hay un hambre por historias honestas y cosas que se sientan reales”, explica, mencionando a artistas como Role Model, Audrey Hobert, Remi Wolf y Bruno Mars. “La era del pop para todos ha terminado.”
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Petey USA es el maestro de convertir la autocrítica y la autoconciencia en algo absolutamente entrañable.
En su nueva canción, “Not to Make It About Me,” se desenvuelve torpemente a través de conversaciones difíciles y espirales como si fuera su superpoder: “¿hubo alguna vez un momento en el que tú y yo estábamos en la misma página?”
Los versos se desarrollan en tiempo real y suenan dolorosamente ciertos (“me quedé en silencio mientras pensaba en el dinero”), pero cada vez que vuelve el estribillo, todo se estabiliza. El tempo avanza suavemente mientras repite el mantra de un hombre que ha hecho las pases con sobrepensar todo.
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La cantante y compositora en ascenso con base en LA, multiinstrumentista y creativa Skylar Simone conecta “WhatsInIt4Me” y “Do U Ever” a través de su nueva actuación en vivo. Abriendo con licks de guitarra espaciales y elementos percusivos sincopados, “WhatsInIt4Me” rápidamente marca el ritmo mientras tonos suaves y sensuales se fusionan con las
voces tiernas y la narrativa seductora de Skylar. “Reciprocity all up and in and out these sheets,” suplica, mientras recontextualiza el gran éxito de Busta Rhymes y Mariah Carey del 2002. Mientras la instrumentación bañada por el sol se desvanece con atmósfera e intención, Skylar se pone detrás de la batería para un solo impetuoso, lleno de toques potentes y con carácter que capturan perfectamente su musicalidad cruda y expresiva antes de dar paso a “Do U Ever”. Floreciendo con intimidad melódica, el éxito de R&B-pop emerge a través de armonías brillantes y una producción aterciopelada, sentando las bases para que el joven talento explore el amor complejo y el magnético empuje y tirón de la tentación, donde el deseo y la duda se entrelazan en un trance de tensión irresistible. Hablando sobre la actuación, Skylar declara: “Actuar es cuando me siento más libre, es donde la música realmente cobra vida para mí. Llevar ‘WhatsInIt4Me’ y ‘Do U Ever’ al escenario de una manera en que todos pudieran ver, sentir y conectar fue una experiencia tan divertida e inolvidable.” Añade sobre su viaje como baterista: “Empecé a tocar cuando tenía alrededor de 15 años, y en realidad comenzó como un ‘reto’ de mi mamá. Ya tocaba el piano y la guitarra, pero quería intentar algo nuevo. Ella bromeó diciendo que la batería quizás sería demasiado difícil de aprender, y honestamente, eso fue toda la motivación que necesité. Lo tomé como un desafío. Empecé a aprender con mi baterista, Arty, y le dije que quería tocarla en vivo en un próximo show. Él me enseñó un intro para tocar, y desde entonces se convirtió en mi nueva obsesión. También realmente espero ver a más mujeres detrás de la batería. A menudo se ve como un instrumento dominado por hombres, pero creo que eso está cambiando y no puedo esperar para seguir llevando la batería al frente de mi arte.”
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Kaneb Andrews une la formación clásica, la energía del indie-rock y la narrativa clásica del Americana en un sonido que se siente tanto terrenal como cinematográfico. Con un historial que abarca conservatorios, retiros de composición costeros y clubes llenos en Nueva York, Andrews ha conseguido un lugar como uno de los jóvenes compositores más agudos del indie rock.
Nacido Andrew Kaneb en Wellesley, Massachusetts, comenzó su viaje musical a los siete años tocando el violín clásico. La música se convirtió en una pasión fácil desde una edad temprana. Continuó estudiando en el New England Conservatory en Boston, actuando en su programa juvenil durante cuatro años y girando internacionalmente en 2017. Para cuando ingresó a la Universidad de Princeton, la base de Andrews en la música clásica era sólida, pero el desamor lo dirigiría hacia la composición de una manera inesperada.
El verano después de su primer año de universidad, mientras trabajaba solo en Cape Cod, tomó una guitarra por primera vez debido al dolor por una relación y su primer amor. Lo que comenzó como una forma de procesar la pérdida rápidamente se convirtió en una búsqueda completa. Rápidamente devoró los discos favoritos de su padre; los catálogos de Bob Dylan, Bruce Springsteen y The Beach Boys, canalizando su influencia en sus primeras canciones. En un año, ya actuaba por toda la ciudad de Nueva York, debutando en The Bitter End en 2018 antes de encontrarse en venues por toda la ciudad.
Ahora con base en Brooklyn, Kaneb Andrews actúa y graba bajo su nombre invertido, un guiño a la rareza de su apellido. Su música combina el peso narrativo de los cantautores clásicos con la energía dinámica del indie rock moderno, a menudo respaldada por una banda completa de guitarras acústicas y baterías suaves. Su paleta sonora se compara con Coldplay, Noah Kahan, Wallows, Hozier y The 1975.
Abriendo para grupos dentro del espacio indie Americana como Texas King, Hush Club y Copilot, Andrews ha recorrido las costas Este y Oeste, tallando su nombre de lugar en lugar para mostrar sus fuertes habilidades en vivo a miles de nuevos fans. Andrews lanzará una serie de sencillos en 2025, comenzando con “Midnight Medicine” y culminando con su nuevo EP, False Prophets, este otoño.
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El cantautor Mitch Sanders lanza su imponente nuevo EP Saloon a través de Island Records UK, con el sencillo principal ‘Mum’ con la leyenda del trip-hop y también de Bristol, Tricky. Mitch dice: “Mi nuevo sencillo ‘Mum’ en colaboración con Tricky sale hoy. Esta es la última canción de mi EP ‘Saloon’ y no podría haber deseado un mejor final para este cuerpo de trabajo. ‘Mum’ es una canción emotiva para Tricky y para mí; haber venido de la misma zona de Bristol lo ha hecho aún más real y cercano a nuestros corazones… ¡el hombre es un genio!”
La pista de apertura del EP, ‘Ellen’, destila aún más su sonido característico; voces vulnerables y llenas de delay se combinan con un lirismo apasionado y florituras de guitarra slide. El proyecto de seis pistas también incluye el sombrío sencillo ‘Moth’, que ejemplifica el poder vocal imponente y el estilo indie edge de Mitch; ‘Emotion Kicks’, un himno lento y lastimado; y el primer lanzamiento expansivo ‘Heaven Is Ours’.
Emergiendo de la famosa escena musical de Bristol, Mitch Sanders es un vocalista poderoso y compositor cinematográfico que mezcla un lirismo narrativo con texturas modernas del indie británico. Inspirado por artistas como The War On Drugs y U2, Mitch crea música que es tanto un himno como profundamente personal. Fue descubierto mientras trabajaba como albañil, corriendo rápidamente la palabra sobre el “obrero con pulmones”, Mitch ha construido su impulso ladrillo a ladrillo a través de conciertos de boca en boca. Su EP debut These Things We Carry lo vio colaborar con la productora Catherine Marks (boygenius, Foals, Wolf Alice), Declan McKenna y Flyte. Ahora, con el lanzamiento de Saloon, Mitch Sanders continúa su ascenso indudable; una voz de escala cinematográfica, pisando firmemente en el centro de atención.
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Mejor conocido como cantante, guitarrista y compositor de los pioneros del space-rave HENGE, Matthew C. Whitaker incursiona en territorios más soñadores con su nuevo sencillo “Lucid Dreamer”, ya disponible.
Una pieza exuberante y cinematográfica que mezcla cuerdas amplias, melodías de crooner nostálgico y toques electrónicos futuristas, “Lucid Dreamer” es una carta de amor cósmica al mundo de los sueños. Su video hipnótico, dirigido por el aclamado artista visual Antony Barkworth-Knight y filmado en la instalación visual Supermassive en Manchester, lleva la canción de Whitaker a la vida con un detalle hermoso y etéreo.
El sencillo ofrece un primer vistazo del próximo miniálbum de Whitaker ‘Songs for the Weary’ — una colección de ocho composiciones diseñadas para brindar consuelo y calma. Grabado con el productor y arreglista de cuerdas irlandés Alan Keary (Shunya), el álbum combina guitarra clásica, ricos arreglos de cuerdas, instrumentación cálida y toques electrónicos sutiles. Con contribuciones invitadas de Alabaster DePlume, Rob Turner de GoGo Penguin y los compañeros de banda de Whitaker en HENGE, marca su trabajo más personal y reflexivo hasta la fecha.
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La cantautora con base en Londres Alysha regresa con su cautivador nuevo sencillo “Red Wine”, programado para lanzarse el 24 de octubre.
Construida sobre una producción mínima e inspirada en el trip-hop, la última canción de Alysha encuentra poder en la restricción. Ritmos mínimos y texturas atmosféricas proporcionan el lienzo perfecto para que sus voces ricas y distintivas tomen el centro del escenario. Explorando temas de celos, emoción y desafío, Alysha ofrece una interpretación impregnada de alma y autenticidad. Con armonías superpuestas y un lirismo que corta profundo, la cantautora en ascenso capta la atención mientras canta: “Teasing, running in circles around you, your feelings stuck in a time loop, there you go, here’s a taste of your pill.” Mezclando hipnóticamente vulnerabilidad y mordacidad.
Abriéndose sobre el significado detrás de la canción, Alysha explica: ““Red Wine” nació de las secuelas de una pelea con un ex, donde los celos fueron usados como un arma. En lugar de dejar que me derrumbara, cambié la narrativa, canalizando esas emociones en letras que llevan tanto desafío como vulnerabilidad. Escrita en la tranquilidad de mi dormitorio y luego refinada en el estudio, la pista captura la intensidad cruda de ese momento mientras lo transforma en algo poderoso y cinematográfico.”
Alysha es una modelo y música multidisciplinaria cuyo trabajo abarca la moda, la performance y el sonido. Con una presencia imponente frente a la cámara y una visión sónica distintiva detrás del micrófono, transforma sus influencias en mundos inmersivos y multidimensionales. Recientemente presentada en la portada de VOGUE Portugal, Alysha continúa redefiniendo lo que significa moverse con fluidez entre la moda y la música, encarnando una identidad creativa que es tanto atemporal como vanguardista.
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La brillante Sophie And The Giants comparte su impresionante miniálbum “00:00” (se pronuncia “Midnight”) que viene completo con el nuevo sencillo “Loser” que Sophie declara es “una confesión sobre elegir un infierno familiar sobre un cielo desconocido, y la lucha para liberarse.” La canción se tocará en vivo a lo largo de su Gira como Cabeza de Cartel de noviembre comenzando en Manchester el 4 de noviembre (@ YES) y Londres el 5 de noviembre (@ The Lower Third).
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Billy Reekie desata su himnico nuevo sencillo “Miracle” junto con la noticia de una nueva gira de 8 fechas por Escocia e Inglaterra, parando en Londres en The Camden Assembly el 18 de febrero, donde este pegadizo tema se tocará en vivo junto con los temas “Song That I Sing” y “Easier”, que lo han convertido directamente en un Artista a Seguir de cara al 2026.
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Tears of Happiness es el proyecto creativo del cantante, letrista y frontman Bally Meeda, con su colaborador de mucho tiempo LCamz (Leon) a su lado. El proyecto nació de un lugar profundamente personal, durante la ruptura de la relación de Bally y el período de depresión y ansiedad que siguió. “Intenté mantener las cosas juntas pero no estaba destinado a ser,” recuerda. “Así que después de que me presentaron a Leon algunas semanas antes, lo llamé y le pregunté si podía ir a desahogar mi corazón en su cabina vocal. Todo ha surgido de ahí.”
Lo que comenzó como una liberación emocional rápidamente creció en algo más. Combinando el instinto de Bally por letras crudas y narrativas con el oído agudo de Leon para la producción e ingeniería, el dúo descubrió un sonido que equilibra la vulnerabilidad con la vibrancia. Tears of Happiness crea pop electrónico emotivo: canciones que abordan la salud mental y las luchas de la vida real mientras irradian esperanza y positividad. Para Bally, escribir se convirtió en un salvavidas, y esa energía sanadora permanece en el corazón de cada canción.
Después de un breve descanso de lanzar música, aunque nunca de crearla, el dúo regresa más fuerte que nunca. Gran parte de su colaboración ha ocurrido virtualmente mientras Leon viajaba por el mundo, pero cuando se reúnen en el estudio, hay una conexión instintiva que convierte las ideas en canciones que se sienten tanto inmediatas como atemporales.
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El grupo indie de cinco miembros de Londres Absolutely Anytime lanza su muy anticipado EP debut ‘Fall Apart Together’, una colección de