Shademomo Iwasaki es una artista contemporánea pionera cuyo trabajo aporta una voz poderosa a la escena artística actual. Nacida y criada en Japón de padre ghanés y madre japonesa, se inspira profundamente en su herencia birracial para crear arte que es tanto personal como audazmente experimental. Su práctica trasciende las fronteras convencionales, combinando medios digitales futuristas, técnicas analógicas, moda y entornos inmersivos para explorar temas complejos como la conciencia humana, la presión social y la evolución tecnológica. Además, la fusión de estos medios con su herencia es lo que la hace destacar del resto. La práctica de Momo es tanto cuestionar las estructuras sociales como crear experiencias visualmente atractivas. Su trabajo anima al espectador no solo a presenciar el arte, sino a participar activamente en las cambiantes percepciones de la cultura, el espacio, las comunidades, la individualidad, la independencia, la igualdad y la singularidad de las identidades.
La primera exposición individual de Momo, “Soy Glitch”, demuestra sus habilidades para desafiar las comprensiones tradicionales del arte a través del uso innovador de materiales digitales e interactivos analógicos fusionados con su herencia cultural única. “Tifón Digitalizado”, que expresa las luchas y preocupaciones sociales humanas con la tecnología y presenta piezas de moda hechas a mano con un rendimiento interactivo participativo del público mediante AR, empuja los límites del comentario social. En esta obra, explora cómo los mecanismos de control social impactan la agencia individual y la autoconciencia. A través de sensores de movimiento avanzados e interfaces digitales, el público se convierte en parte de la obra de arte misma, transfiriendo sus estados emocionales a otros en tiempo real. Este intercambio dinámico de energía dentro de la instalación anima a los espectadores a reflexionar sobre su papel en la narrativa social más amplia, pasando de la observación pasiva a la participación activa.
“Geisha Shuffle” es otra obra clave en el repertorio de Momo que encarna su exploración continua de las expresiones humanas mientras fusiona esencias culturales a través del traje étnico japonés llamado Kimono. “Geisha” eran artistas y animadoras japonesas entrenadas en estilos tradicionales de artes escénicas japonesas, como danza, música y canto, además de ser conversadoras y anfitrionas competentes. La primera geisha femenina apareció en 1751 y el Kimono era su vestimenta formal. El objetivo principal de la obra es ofrecer una realización de cómo nosotros, los humanos, hemos estado evolucionando, el contraste entre ahora y el siglo XVII, sin embargo, el contraste puede fusionarse y crear una armonía inusual. La instalación ofrece una respuesta a la ansiedad pervasiva en la sociedad moderna, especialmente entre los jóvenes, que a menudo buscan consuelo en fuerzas externas en lugar de en la sabiduría interna. En este sentido, el trabajo de Momo habla al vacío espiritual que muchas personas enfrentan hoy en día, animándolas a redescubrir la paz interior a través de la sabiduría tradicional y los medios tecnológicos.
A diferencia de muchos artistas contemporáneos que ven la tecnología como simplemente otro medio, Momo la abraza como una fuerza integral que moldea la forma en que experimentamos e interactuamos con el mundo que nos rodea. Sus instalaciones, como “Selva de Concreto”, ofrecen una visión de cómo la tecnología digital puede fomentar una relación más profunda y armoniosa entre la humanidad y la naturaleza. Utilizando una calle al azar en la ciudad de Nueva York donde está llena de tecnología, pero esa jungla de concreto es ahora “natural” o una “escena cotidiana” para nosotros, los humanos, donde es difícil encontrar naturaleza en nuestra sociedad ahora y estamos tan acostumbrados a pasar por alto. Con un traje futurista como elemento clave en su instalación interactiva, Momo crea un espacio donde los límites entre la vida orgánica y la tecnología se difuminan, ofreciendo una experiencia sutil para el espectador. Este trabajo representa la creciente creencia de Momo de que el arte debe trascender los límites del espacio y tiempo tradicionales, utilizando la tecnología no solo como herramienta, sino como un medio para fomentar la conexión humana y la reflexión.
El trabajo de Momo apunta a un futuro donde el arte no esté confinado a galerías tradicionales o espacios físicos. Al utilizar el diseño interactivo, las tecnologías sensoriales, la moda y las esencias culturales, ella visualiza una nueva era del arte donde los límites entre el espectador, el artista y la obra de arte se difuminan. El arte ya no será una experiencia estática, sino dinámica y evolutiva. La creencia de Momo en la importancia del diálogo interdisciplinario, un proceso que involucra a personas de diferentes disciplinas, antecedentes culturales e instituciones para trabajar juntos en un tema. El objetivo es incluir una variedad de perspectivas e ideas en el proceso de toma de decisiones. La fusión del arte, la filosofía, la herencia, las comunidades y la tecnología sugiere un futuro en el que el arte no solo sirva como una experiencia estética, sino como un vehículo para el cambio social, la exploración intelectual y la transformación personal. Momo abraza la tecnología y los materiales naturales conocidos como analógicos en su trabajo, creando experiencias que desafían los límites convencionales del arte. Su enfoque en la relación entre materiales y cultura, como alguien que proviene de un trasfondo mixto, anima a los espectadores a ser únicos, diferentes y extraordinarios. Su trabajo habla de la relación entre el multiculturalismo y el arte, la comprensión cultural, las identidades culturales y la apreciación entre personas de diversos orígenes no solo en el arte y la moda, sino en cualquier ámbito creando obras que trascienden las formas tradicionales. La concienciación sobre la diversidad cultural en las sociedades podría desafiar los estereotipos de las personas y fomentar una mayor comprensión mutua, lo que resulta en un empoderamiento que acerca a las comunidades. Permitiendo a las personas ver la tecnología no solo como una herramienta, sino como un medio transformador que facilita conexiones humanas más profundas y desafía la forma en que percibimos el mundo. La visión de Momo es una que abraza tanto lo digital como lo analógico fusionado con materiales culturales, creando un espacio donde el arte se convierte en una experiencia que puede remodelar percepciones, promover la aceptación de la singularidad y fomentar conexiones humanas profundas.