En esta sección, hacemos un recopilatorio de los mejores álbumes lanzados cada mes. Desde Ratboys hasta Mitski, aquí están, en orden alfabético, los mejores discos de Febrero del 2026.
**Buck Meek, The Mirror**
En la portada de su nuevo álbum *The Mirror*, Buck Meek mira hacia atrás como si encontrara su reflejo en el lente, con su hombro ocultando su expresión lo suficiente: no está claro si está sorprendido, huyendo de algo o intentando abrirse camino. Quizás se dirige al “túnel bajo la carretera” que encuentra en ‘Demon’, “un lugar al que voy para cantar con eco, eco, eco” – una magia natural filtrada aún más por las voces que se sintonizan con ella a lo largo del disco, un coro que incluye a Adrianne Lenker, Germaine Dunes, Staci Foster y Jolie Holland, y que roza el mundo electrónico creado por su compañero de Big Thief y productor James Krivchenia. Pero igual que canta sobre intentar escribir una canción que no sea para otros en ‘Heart in the Mirror’, es consciente de que su lado oscuro queda expuesto mientras aprende a fomentar algo bueno e incluso divino a partir de ello, en lugar de proyectarlo hacia afuera. Lee nuestra entrevista de inspiraciones con Buck Meek.
**hemlocke springs, the apple tree under the sea**
El EP *going…going…GONE!* de hemlocke springs no solo mostró su talento para un art-pop exagerado, inspirado en los 80 y tremendamente pegadizo, sino que también la llevó a telonear a artistas como Conan Gray, Ashnikko y Chappell Roan, esta última entrevistó a su “artista favorita” con motivo del álbum debut de la artista, *the apple tree under the sea*. Un debut pop más conceptual pero igual de extravagante, melodramático y aventurero que el propio de Roan, el álbum rastrea la historia de origen de hemlocke springs mientras cuestiona las narrativas que se han proyectado sobre ella, no solo líricamente sino musicalmente, a través de una producción ecléctica y triunfal creada junto a BURNS. Es pop escapista que no te importaría que se volviera cada vez más ineludible. Lee nuestra entrevista Artist Spotlight con hemlocke springs.
**Joshua Chuquimia Crampton, Anata**
A nivel puramente textural, es fácil descartar la música de Joshua Chuquimia Crampton como demasiado áspera hasta el punto de ser sobrecogedora. Pero basta con un poco de contexto y sintonía emocional para que sus propiedades espirituales, medicinales y sorprendentemente deconstructivas se apoderen de uno. Inspirado por las ceremonias de la Gran Nación Pakajaqi del pueblo Aymara y más específicamente por la idea de la “música ceremonial activada”, el fantástico nuevo álbum del guitarrista de Los Thuthanaka, *Anata*, juega y hace estallar sus influencias no como un medio de distanciamiento, sino para aproximarse a su esencia extática, de la misma manera que un audiovisual de baja calidad puede provocar una respuesta más visceral que la mejor tecnología. Crampton posee una habilidad misteriosa para dejar que su refractaria e imposiblemente estratificada forma de tocar la guitarra se eleve hacia la galaxia mientras se asegura de que todo se desvanezca en un instante. Simplemente te dan ganas de darle al play otra vez.
**Lord Jah-Monte Ogbon, As of Now**
Lord Jah-Monte Ogbon se toma su tiempo a lo largo de *As of Now*, su LP debut de 17 canciones para Lex Records. Eso no siempre significa ir despacio: definitivamente hay una inestabilidad en el flujo del álbum, puntuada por el atrevimiento de empalmar beats aparentemente destinados a pistas separadas, sobre los cuales el rapero de Charlotte no tiene problemas para triangular su humor, arrogancia y pura habilidad. Incluso se podría argumentar que los cambios de ritmo reflejan parte de la inestabilidad emocional que él admite en el disco, uno donde los skits y los adlibs son tan vitales para la narración como sus soliloquios descarnados y desgarradores. Pero Jah-Monte nunca tropieza con la música a medida que sus capas y personajes se acumulan; él sigue girando el volante, anclándolo en el presente como el único lugar donde puede evaluar tanto su pasado como su futuro.
**Mandy, Indiana, URGH**
Para Mandy, Indiana, la inspiración podía venir de cualquier lado, y sus oídos están tan atentos a los sonidos de su entorno – ya sea cerca (o en las paredes literales de su) hogar o completamente ajenos – como a las formas en que pueden ser imaginados dentro de su perforante e inquietante obra. Y el cuerpo es precisamente la fuerza animadora en *URGH*, su primer álbum para Sacred Bones, que en parte tomó forma durante “una residencia intensa en una casa-estudio inquietante” cerca de Leeds, pero mayormente, y laboriosamente, a larga distancia. Zumbando, golpeando y chapoteando a través de espacios indefinibles que solo pueden ser definidos por las coordenadas de su propio nombre de banda, el álbum inspira igualmente innumerables reacciones pero solo puede ser realmente capturado por su propio título. Lee nuestra entrevista de inspiraciones con Mandy, Indiana.
**Maria BC, Marathon**
Tras *Hyaline* (2022) y *Spike Field* (2023), el nuevo álbum de Maria BC pone énfasis en la composición de canciones por encima de la producción difusa y fragmentada que marcó su trabajo anterior. Los sintetizadores brumosos, los ritmos espasmódicos y un borrón de instrumentación superpuesta todavía añaden matices y densidad a las canciones, pero uno puede imaginárselas despojadas de su brillo textural, todavía inquietantemente resonantes. “Lo interesante de ser músicos vagamente ambient para ambos es que sin el verbo, y sin las adiciones de la zona onírica”, dijo Marissa Nadler en una conversación con la artista con base en Oakland, “creo que tu música todavía se sostiene muy fuerte, incluso si tocaras desenchufada en la calle. Eso es, para mí, la marca de un gran compositor.”
**Mitski, Nothing’s About to Happen to Me**
Tan pastoralmente hermoso como *The Land Is Inhospitable and So Are We* (2023), con instrumentación en vivo por la banda que la acompañó en la gira *The Land*, el sorprendente octavo álbum de Mitski apunta hacia una narrativa cohesionada en lugar de dar vida a una serie de viñetas interconectadas. Aún así, hay más de una forma de conectar los puntos: de una canción a la siguiente, de lo nuevo a lo viejo, de la nada al todo. Solo escucha, sin embargo, y podrías encontrar que su álbum más largo (con 35 minutos) es también su declaración más audaz hasta la fecha. Lee la reseña completa.
**Nothing, a short history of decay**
Nothing ha mantenido un ciclo de álbum cada dos años desde *Guilty of Everything* (2014), y aunque se mantuvieron ocupados entre *The Great Dismal* (2020) y su quinto álbum y debut en Run for Cover, *a short history of decay*, el descanso le permitió a Domenic “Nicky” Palermo la quietud para reflexionar propiamente sobre sus días previos a Nothing – crecer con un padre abusivo, pasar dos años en prisión – y el costo de mantener la banda en marcha, tanto en su cuerpo como en sus relaciones desde casa. Nombrado así por un libro del filósofo rumano Emil Cioran, *a short history of decay* da un paso atrás para reflejar la humana crudeza que ha sido responsable de la supervivencia de la banda, articulando, suave pero vigorosamente, traumas mejor velados en discos anteriores. “Cuando era viejo/ ¿No es la vida terrible/ Con cosas hermosas interponiéndose?”, canta Palermo en la apertura. Este puede ser el capítulo final de Nothing, pero aún transitan en ese intermedio. Lee nuestra entrevista de inspiraciones con Nothing.
**Ratboys, Singin’ to an Empty Chair**
Escuchando en repetición el sucesor de *The Window* (2023), siempre había una silla vacía en mi periferia, y a veces me encontraba mirándola mientras dejaba que las canciones hablaran: proyectando, seguro, pero mayormente perdiéndome en su viaje expansivo, cerrando los ojos para apreciar sus texturas – enfocadas con el productor Chris Walla – y girando la cabeza de pura alegría. Estaba agradecido por sus revelaciones solitarias pero ansioso por ponerlo en el coche, en un viaje largo rodeado de seres queridos. Si has escuchado un disco de Ratboys antes, ya sabes que el nuevo es tremendamente abierto de corazón y emocionalmente perforante, además de ultra-pegadizo. La temática puede parecer más pesada esta vez, pero se siente menos como tirar una manta sobre la verdad desnuda que como calentar la habitación que podría hacerla desentrañar, manteniendo la puerta abierta para cualquiera que quiera entrar. Lee nuestra entrevista de inspiraciones con Ratboys.
**Remember Sports, The Refrigerator**
Grabado en Electrical Audio de Chicago, el nuevo álbum de Remember Sports, su primero para Get Better Records, reformula la colisión surrealista de los yoes pasados y presentes – inspirada por el trabajo de Perry enseñando en una escuela primaria durante el COVID – como un viaje emocional alucinante, desde la crudeza gutural de ‘Across the Line’ hasta las recollections hipnóticas de ‘Ghost’, liderada por la gaita. “La mesa de la cocina se partió en dos y pensé en ti”, canta Perry en esta última, con toda la banda asegurándose de que ese tren de pensamiento – que dobla el tiempo y la razón – sea una emoción seguir. Lee nuestra entrevista Artist Spotlight con Remember Sports.