20. Stork Day (2004)
Un remake italo-español de *Groundhog Day*, con un presentador de naturaleza cínico condenado a repetir las mismas 24 horas mientras reporta sobre una colonia de cigüeñas en las Islas Canarias. Lo mejor es el título italiano: *È già ieri* (Ya es ayer).
19. The Incredible Shrinking Wknd (2019)
Es *Groundhog Day*. Otra vez. Solo que ahora los días repetidos pierden una hora con cada revolución, introduciendo un toque de urgencia crucial. Un puente español se vuelve agonizantemente largo para Alba (Iria del Río), quien usa el bucle en el que está atrapada para aprovechar su vida al máximo, empezando por dejar al novio que iba a dejarla a ella.
Insertado en la mente de un hombre que murió en un atentado en un tren, Jake Gyllenhaal debe revivir repetidamente los ocho minutos antes de la explosión hasta descubrir la identidad del terrorista. Unos buenos chistes internos (Scott Bakula, estrella de la serie de viajes en el tiempo *Quantum Leap*, tiene un cameo de voz; un tono de móvil suena *The One and Only* de Chesney Hawkes) no pueden disimular que el suspense sufre cuando el mundo se puede reiniciar sin fin.
Una de las trampas de la película de bucle temporal como thriller en vez de comedia es que la exposición puede facilmente dominar a la caracterización. Ese es el caso en la fantasía futurista de Rian Johnson protagonizada por Joseph Gordon-Levitt y Bruce Willis como dos versiones del mismo “looper” – es decir, un sicario pagado para matar y deshacerse de enemigos enviados atrás en el tiempo por un sindicato del crimen. Una narración explicativa demasiado recargada se interpone, pero es divertido oír al jefe mafioso Jeff Daniels criticando el vestuario retro del héroe. “Las películas que imitas solo copian a otras películas”, le dice. “Haz algo nuevo”. ¿Se lo está diciendo a los cineastas?
16. Before I Fall (2017)
Una estudiante de instituto participa en humillar vilmente a la inadaptada de la clase en una fiesta de San Valentín. Cuando su vida se reinicia tras un accidente de coche, sin embargo, sufre versiones idénticas e interminables de ese día – incluyendo una clase sobre Sísifo (quien también es referenciado en otras películas de bucle temporal como *Triangle* y *The Map of Tiny Perfect Things*). Están las frustraciones típicas del formato de bucle temporal – “¿Castigada? ¡Ya estoy castigada!”, rabia, cuando se enfrenta al castigo parental habitual – antes de que aprenda a no ser una abusona despreciable después de todo. Aww.
El despreocupado adolescente Kyle Allen ya está atrapado en el mismo día cuando una joven (Kathryn Newton) cruza su camino por primera vez. Resulta que ella comparte su situación, pero tiene razones conmovedoras para no querer que termine nunca. Juntos se embarcan en un projecto para mapear todos los momentos de belleza pasados por alto en su pueblo. Muy tierna, esta comedia-drama con influencia *young adult* acumula referencias a *Groundhog Day*, *Edge of Tomorrow*, *Doctor Who* y *Time Bandits* (que también se centra en un mapa), pero nunca termina de establecer su propia identidad.
14. Urusei Yatsura 2: Beautiful Dreamer (1984)
El bucle temporal forma solo una parte inicial menor de esta secuela de anime, que se aleja inventivamente del manga original en el que está basada. Se gana un lugar aquí no obstante por su desenfrenado delirio imaginativo. Un grupo de amigos del instituto, al darse cuenta de que sus días se repiten, salen disparados al espacio y descubren que su ciudad es llevada en el caparazón de una tortuga colosal. Normal.
En un detalle ingenioso, el logo inicial de Universal se glitchea y reinicia. Luego seguimos a una chica universitaria de fiesta (Jessica Rothe) reviviendo repetidamente su cumpleaños, que termina cada vez con su asesinato; los métodos incluyen apuñalamiento, golpes, ahogamiento y muerte por bong roto. Ahora le toca a ella atrapar a su propio asesino. *Groundhog slay*, en otras palabras; esa comedia se menciona cuando el nuevo novio de Tree, un fan de Bill Murray, expresa su consternación de que ella no la haya visto. La secuela del 2019 (*Happy Death Day 2U*) fue una repetición demasiado lejos.
12. Mondays: See You ‘This’ Week! (2022)
¡Splash! Una paloma desgraciada choca contra la ventana de una agencia de publicidad en un rascacielos de Tokio – pero cuando sigue pasando, los empleados se dan cuenta de que están atrapados en un bucle temporal. Exento de este conocimiento está su jefe, a quien deben convencer (su presentación de PowerPoint para él es un momento destacado) antes de que el bucle pueda romperse. La comedia de oficina de Ryō Takebayashi se cuela algunas pullas a la cultura corporativa en su formato alocado, y gira en torno a un toque poético: el secreto para escapar del bucle resulta estar en un hermoso manga sin terminar.
Como *The Map of Tiny Perfect Things*, esta adopta la idea original y rechazada del guionista de *Groundhog Day* Danny Rubin de comenzar la historia con el bucle temporal ya en marcha. Andy Samberg es el despreocupado invitado a una boda acosado por JK Simmons armado con ballesta, quien ahora está enfadado por toda la eternidad después de ser arrastrado al bucle con él. Entre la violencia cómica y sangrienta, hay un punto serio: “Lo que hacemos a los demás importa… Tenemos que lidiar con las cosas que hacemos”. Estrenarse durante el primer confinamiento por Covid solo hizo la película más relatable.
“La raza humana estaba condenada. El espacio estaba fuera de los límites. La única esperanza era el tiempo”. El cortometraje de media hora de Chris Marker consiste en una serie de fotografías fijas y una única imagen en movimiento breve, mientras un narrador imparcial explica cómo un viajero del tiempo post-apocalíptico está atormentado por el recuerdo infantil de ver morir a un hombre en el aeropuerto de Orly. Alerta de spoiler: era su propia muerte la que presenció todo el tiempo. Rehecha por Terry Gilliam como *12 Monkeys*.
*Groundhog melee*: el bucle temporal llega al campo de batalla, con el chico de oficina Tom Cruise forzado a convertirse en carne de cañón en una guerra contra alienígenas depredadores. Pronto palma, solo para despertar otra vez en el primero de una serie interminable de bucles, armado cada vez con un conocimiento ligeramente mayor del enemigo. Desciende en un combate homogéneo y trillado durante la última media hora. Hasta entonces, es un buen viaje, con Cruise feliz de ser aniquilado repetidamente y de jugar un segundo violín frente a su coestrella Emily Blunt en cuanto a héroe de acción.
8. 12:01PM (1990)
Adaptado del relato corto de Richard A. Lupoff, este cortometraje nominado al Oscar comienza con un hombre de negocios (Kurtwood Smith) ya reviviendo su pausa para el almuerzo por enésima vez antes de que la hora se reinicie otra vez. Durante varias de estas pausas interminables, logra contactar con un científico que ha hecho predicciones sobre bucles temporales. La nota predominante, sin embargo, es la futilidad: el corto termina, con audacia y desolación, con el héroe varado atrapado para siempre. Luego expandido en la mediocre película para TV de 1993 *12:01*.
Un líder revolucionario luchando una guerra futura contra una IA maligna y sus secuaces robots envía a su padre atrás en el tiempo para salvar a su madre de una máquina asesina despiadada para que ella pueda, a su vez, quedarse embarazada y dar a luz a él. Ese bebé crecerá para ser un líder revolucionario luchando una guerra futura contra una IA maligna y sus secuaces robots, y puede enviar a su padre atrás a… ufff.
La fantasía parisina libre de Jacques Rivette es *loopy* en ambos sentidos. Un par de amigas despreocupadas – una maga (Juliet Berto), la otra bibliotecaria (Dominique Labourier) – se desmadran en Montmartre. Vuelven repetidamente a una mansión donde un melodrama siniestro al estilo de Henry James que gira en torno al asesinato de un niño se está re-representando en bucle. Al chupar un caramelo mágico, las amigas pueden primero observar y luego participar en la intriga, tomando el papel de la niñera del niño e interviniendo para evitar la catástrofe: “¡Debemos salvar al niño a toda costa!”
La acosada madre soltera Melissa George se va de viaje en yate con amigos, solo para que una tormenta extraña azote, forzándolos a todos a subir a bordo de un crucero que pasa donde un asesino en serie parece ser el único pasajero. Esas son las buenas noticias. ¿Las malas? Los eventos están atrapados en un patrón de repetición sin fin que convierte esto en la primera película de bucle marítimo del mundo. Imágenes inolvidables muestran los desechos de revoluciones previas del bucle: pilas de *lockets* de enamorados idénticos descartados, advertencias escritas a mano del pasado al estilo *Memento*, y, impactantemente, múltiples del mismo cadáver siendo picoteado por gaviotas indiferentes.
4. Je T’Aime, Je T’Aime (1968)
Un oficinista que sobrevive un intento de suicidio accede a un viaje en el tiempo: unos científicos lo enviarán exactamente un año al pasado, cortesía de una máquina del tiempo que se parece a una calabaza gigante, y luego lo traerán de vuelta después de solo un minuto. La misión de recuperación no sale según el plan, sin embargo, y el alma afligida rebota entre fragmentos – algunos repetidos, y ninguno en orden cronológico – de la relación fallida que lo llevó a la desesperación. El director Alain Resnais ya había jugado con el tiempo en *El año pasado en Marienbad* pero esta es una obra más accesible y tierna, además de una influencia definitoria en *Eternal Sunshine of the Spotless Mind* y *The Science of Sleep* de Michel Gondry.
3. Groundhog Day for a Black Man (2016)
La directora Cynthia Kao mete cuatro minutos de comentario social crudo y cómico en el formato de *Groundhog Day*. Como Bill Murray en esa película, el protagonista aquí (interpretado por Burl Moseley) es despertado cada mañana por *I Got You Babe* de Sonny & Cher. Pero, siendo negro, encuentra cada día truncado de la misma manera: no importa cuán pacificador y no amenazante sea, termina muerto a tiros por un policía blanco. El horror está expertamente aliviado con chistes de utilería (un disfraz de langosta, un pastel de merengue de limón) y el desenlace es adecuadamente sobrio. El curiosamente similar cortometraje de Netflix de 2020 *Two Distant Strangers* ganó luego un Oscar, y atrajo acusaciones de plagio.
Una instalación de vídeo sobre el tema del tiempo, la obra maestra mecánica de Christian Marclay es un collage rodante de 24 horas de clips de películas en un bucle literal, sin principio ni fin. Atada a la zona horaria en la que se muestra, *The Clock* también funciona como un reloj real: cuando el reloj del ayuntamiento en pantalla en *Regreso al Futuro* marca las 10:04 p.m., esa es la hora en la vida real; y cuando Heather Langenkamp en *Pesadilla en Elm Street* canta “nueve, diez, nunca duermas otra vez”, no hay necesidad de mirar tu reloj: realmente son las 9:10 p.m. La integridad se debilita por fragmentos de clips de televisión (incluyendo *ER* y la sitcom de Ricky Gervais *Extras*) pero en su mayor parte este es un trabajo hipnótico de genialidad. Asegúrate de estar allí a las 6 a.m. para el megamix de fragmentos de *Groundhog Day*, *What About Bob?*, *Good Morning Vietnam* y *Fright Night*.
“¡Así es, amigos, es… *Groundhog Day*!” Viaja por la historia de la película de bucle temporal y siempre terminas volviendo a la milagrosa fusión de experimento formalista y jolgorio mainstream de Harold Ramis y Danny Rubin. Bill Murray está en su mejor momento desagradable como el hombre del tiempo misántropo que no puede esperar a que su viaje a las festividades del Día de la Marmota en el pintoresco Punxsutawney, Pennsylvania termine. Él puede haber terminado con el 2 de febrero, sin embargo, pero el 2 de febrero no ha terminado con él. Nunca se especifica exactamente cuánto tiempo está atrapado en ese día. “Para mí, tenía que ser… Cien años”, dijo Rubin. “Una vida”. Pero la ausencia total de explicaciones en el guion es una de sus cualidades más radicales. Sombrero ante los cineastas por resistir la presión de culpar al bucle temporal de una maldición de un amante despechado o un agujero negro.
Adorada por todos, desde David O. Russell y el polímatra de Monty Python Terry Jones hasta la artista ganadora del Turner Gillian Wearing, la directora de *Bridget Jones* Sharon Maguire e incluso el creador de *Mad Max* George Miller, *Groundhog Day* ha generado un musical, un juego de VR, un remake italiano e innumerables imitaciones. (La mejor es la ingeniosa serie de Natasha Lyonne *Russian Doll*). Con todo eso, nunca ha sido igualada – o, gracias a Dios, secuelada.
La nueva edición de *Groundhog Day: BFI Film Classics* por Ryan Gilbey es publicada por Bloomsbury