20. No More Dream (2013)
Al comienzo de su carrera, BTS fue promocionado como un cruce entre una banda de idols coreanos y un grupo de rap lleno de lujo: “Nuestra vida es el hip-hop”, dijo el miembro Suga al principio. No More Dream suena en realidad mucho más fuerte de lo que podrías esperar: las voces gruñen, la instrumentación retumba, y la muestra de contrabajo que impulsa la intro es genial.
19. Mikrokosmos (2019)
Aquí vienen los hombres espejo… BTS. Evidentemente escrita pensando en arenas brillando con miles de lightsticks (de marca lucrativa), Mikrokosmos ofrece una marca de pop electrónico que es a la vez melódicamente bonito y de sonido épico. Si decides creer la afirmación de que su título animó activamente a los fans a estudiar filosofía griega antigua, eso ya depende de ti.
18. Save Me (2016)
Parte del atractivo de BTS claramente reside en la vulnerabilidad llamativamente no macho que proyectan. Save Me es un ejemplo claro. La música es optimista, con influencias del tropical house, electropop y – al menos en la base rítmica del coro – dubstep. Pero las voces transmiten una desesperación jadeante: “Estoy atrapado en mí mismo y estoy muerto”.
17. Mic Drop (2017)
Ya enorme en Corea y Japón, un remix de Mic Drop por el DJ de EDM Steve Aoki le dio a BTS su primer éxito Top 30 en EE.UU. y entró en las listas británicas. Aún así, la original podría ser la mejor: pop con energía trap, con un distintivo toque de *Get Ur Freak On* de Missy Elliott en su gancho.
16. Run (2015)
No debe confundirse con Run BTS de 2022, Run es un fino ejemplo del cambio gradual de la banda hacia un estilo más orientado al pop directo. Todavía hay rap aquí, pero lo que realmente perdura es la melancolía de la melodía y el empuje eufórico del coro con influencias house.
15. Idol (2018)
Una réplica a ese fastidio perenne, los haters – “Hago lo que hago”, aconseja enfadado, “así que ocúpate de tus asuntos” – Idol mezcla intrigantemente la variante sudafricana de house gqom y el pansori tradicional coreano (canción narrativa), cargado de gayageum sintetizado (cítara) y janggu (tambor). Nicki Minaj apareció en el remix, evidencia de la creciente popularidad de BTS en EE.UU.
14. Burning Up (Fire) (2016)
Otro hito en su carrera, Burning Up (Fire) fue la primera – pero no la última – canción de BTS en llegar al número uno de la lista de ventas digitales globales de Billboard. Es una mezcla de electrónica sorprendentemente dura derivada del mundo del dubstep estadio, dinámicas stop-start, rapeo burlón y un gancho que se te queda en la cabeza desde la primera vez que lo escuchas.
13. Dope (2015)
Prohibida en Corea por sus aparentemente vulgares letras – lo que quizás te dice más sobre la censura coreana que sobre las letras en sí – Dope alaba la ética de trabajo de BTS y critica a quienes sugieren que la banda son meros títeres: “Los medios y los adultos dicen que no tenemos voluntad… ellos son el enemigo.”
12. Boyz With Fun (2015)
Boyz With Fun desafiaba el giro de BTS hacia un pop sincero, aplicando sus voces de rap a un pedazo de disco para empezar la fiesta, deliberadamente tonto y divertido, completo con un gancho que recuerda al himno de 1975 de Funkadelic *Get Off Your Ass and Jam*.
11. Boy With Luv (ft Halsey) (2019)
El sexto álbum de BTS, *Map of the Soul: Persona*, supuestamente estaba basado en el libro del psicoanalista Murray Stein, pero es justo decir que no lo notarías por el primer single. Decorado con una voz invitada de Halsey, Boy With Luv era BTS en su faceta más ligera: pop bubblegum perfecto y atractivo.
10. Boy in Luv (2014)
Podrías, si quisieras, ver Boy in Luv como una especie de homenaje del K-pop a las producciones de Rick Rubin para Def Jam a mediados de los 80. Ciertamente, el inmenso beat y la guitarra de rock distorsionada tienen un toque de *Raising Hell* de Run-DMC o *Licensed to Ill* de los Beastie Boys, aunque con un masivo coro pop.
9. Butterfly (2015)
Para su cuarto miniálbum, BTS ya había superado su inspiración hip-hop original. Butterfly es una balada suave como una pluma, con una inesperada referencia lírica a Haruki Murakami. El Prologue Mix, lanzado en 2016, suaviza todo aún más hasta que la canción suena como un suspiro.
8. Black Swan (2020)
El primer single de *Map of the Soul: 7* sonaba extrañamente sombrío y cansado. Sobre un beat de hip-hop lánguido y el sonido de un gayageum, la letra sugiere fuertemente que BTS estaba harto de la fama: “El corazón ya no se acelera cuando la música comienza a sonar.”
7. DNA (2017)
Un par de meses después de su lanzamiento, DNA le dio a BTS su debut televisivo en EE.UU. cuando la tocaron en los AMA y robaron el espectáculo. Su coreografía increíblemente intrincada pudo llamar la atención, pero el efervescente pop-EDM de DNA claramente tuvo su papel.
6. Dynamite (2020)
El primer número uno en EE.UU. de una banda surcoreana, Dynamite aparentemente era una respuesta a la pandemia de Covid. Como otro éxito de la era del confinamiento, *Future Nostalgia* de Dua Lipa, sonaba como una fiesta en pleno apogeo, ofreciendo una toma de la euforia disco perfeccionada para el pop del siglo XXI.
5. Fake Love (2018)
Una clásica balada BTS cargada de angustia, agrandada para máximo impacto: guitarra de rock estadio, inmenso beat trap, sintetizadores épicos, gancho para gritar. Curiosamente, algunos fans interpretaron su letra, especialmente la línea sobre “intentar borrarme y convertirme en tu muñeca”, como dirigida a las estricturas de la industria del K-pop.
4. Butter (2021)
Entre la preferencia de BTS por álbumes de alto concepto, Butter fue diseñado, según el miembro Jimin, con nada más elevado en mente que ser “fácil de escuchar”. Logró su objetivo a través de funk inspirado en los 80 lleno de ganchos: hay un toque de las producciones clásicas de Jam y Lewis en los sintetizadores, un poco de Daft Punk en su sonido.
3. I Need U (2015)
Esta fue la canción que convirtió a BTS en las mayores estrellas del K-pop, todavía enraizada en el hip-hop pero de tonos más pastel que sus lanzamientos anteriores. La base musical sugiere zampoñas sintetizadas y un toque de caja de música, una dulzura en contraste con la vehemencia lírica: “¡No lo soporto! ¡Me importa un bledo!”
2. Blood Sweat and Tears (2016)
El ejemplo perfecto de la habilidad de BTS para absorber influencias musicales de moda – en este caso los ritmos dembow del moombahton – sin sacrificar su identidad. Podría encajar con las tendencias de 2016, pero Blood Sweat and Tears todavía suena diferente, apartada del resto del pop de su era.
1. Spring Day (2017)
Todavía la balada BTS sincera por excelencia casi una década después de su lanzamiento, Spring Day se inspiró inicialmente en la tragedia del ferry Sewol de 2014; el video está lleno de referencias visuales al desastre. Pero no necesitas saber el contexto para sentir su golpe emocional. Los versos rapeados se sienten más cercanos a la palabra hablada apasionada que al swagger hip-hop, y la melodía es conmovedora, lo que significa que sin importar cuán grandiosa se vuelva la música – tambores retumbantes, sintetizadores de EDM chispeantes, un gran coro – siempre se siente melancólica.