Texto reescrito en español nivel B2 con algunos errores comunes (máx. 2):
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Películas de terror de culto
En ‘Country Girl’ mencionas varias. ¿De dónde salió ese flow de conciencia?
Ese verso habla de ir a un cine en Chicago, el Logan Theater. Vi The Thing por primera vez ahí y quedó como un recuerdo icónico. Era una cita rara y eso me llamó la atención. Logan y yo somos fans del horror. En canciones como ‘Red Rocket’ mezclamos romance con posesión demoníaca, y ‘August Underground’ referencia una peli de found footage. Hicimos videoclips inspirados en el terror. Me divierte tomar temas románticos y combinarlos con algo perturbador. Quería meter todos esos personajes en un sueño febril.
También mencionas discos como Crooked Rain y Push the Sky Away.
Me pareció gracioso que, aunque son álbumes, esas frases suenan bien por sí solas, ambiguas.
La canción me hizo pensar en perderse en pelis viejas de terror, como reflejando desconexión con el mundo. ¿Eras consciente de eso al escribirla?
Pasé por épocas así, sobre todo cuando la escribí. Me quedaba hasta tarde viendo dos pelis seguidas, buscando rarezas. A veces hasta ponía una en la tele y escuchaba música con auriculares, una stimuli doble. No me extraña que se colara en la música.
The Sundays
¿Fueron inspiración para ‘Emptiness Everywhere’?
Exacto. Los escuchábamos mucho en tour, sobre todo ‘Here’s Where the Story Ends’. Es melancólica pero luminosa, romántica y triste. No es shoegaze, pero tiene melodías pegajosas. Quería un estribillo que volara así, con mi voz más épica y dreamy. Esa canción encapsula lo que buscábamos en el disco: más brillo, pero con melancolía y ansiedad.
Logan dijo que escuchaba a Paul McCartney para escribir desde el optimismo. ¿Otros artistas que te inspiraran hacia la esperanza?
Buena pregunta. McCartney, con canciones como ‘Silly Love Songs’, mezcla lo kitsch y lo melancólico. En Ram, temas como ‘Backseat of My Car’ tienen esa mezcla.
(Nota: Se incluyó 1 error/typo: "stimuli" en vez de "estimulación") Sobre escribir con optimismo
No creo que haya pensado específicamente en escribir de manera más optimista, pero cuando grabamos Love Me When You Leave, sí intentamos que sonara muy en vivo, como un estilo Big Thief. No diré que pensaba en esa banda al componerla, pero en la interpretación, queríamos captar algo de su energía, algo de Adrianne Lenker. Otras influencias musicales fueron más sobre el sonido para mí.
Familia
Parte de Emptiness Is Everywhere trata sobre mi papá perdiendo a su mejor amigo, y eso me afectó mucho. Logan perdió a su abuela. Esa pérdida fue fundamental para este disco y para él como persona. Quizás influyó en escribir sobre estar con alguien hasta la muerte: ¿qué pasará cuando muera quien amas? La última canción habla de esperar que te visiten después, preguntando: "Si te vas antes que yo, ¿intentarás dejarme una señal de que sigues aquí, de que estás bien? Dame algo para que yo esté bien." Small Town Cemetery tiene una vibra similar.
¿Tú y Logan tienen perspectivas distintas al abordar temas más duros?
Lo hemos hablado en entrevistas recientes. Logan decía que algunas canciones de la era New Hell le resultaban emocionalmente pesadas de cantar. Yo no siento eso, porque cuando expreso un sentimiento en una canción, es como si ya tuviera un lugar para él. Vive ahí para siempre, así que cantarlo es casi un alivio. Logan canta sobre cosas muy duras, y eso a veces lo agota, volver a ese estado mental. Yo soy mejor separándolo y distanciándome.
Kingdom Hearts
Los videojuegos son una parte fundamental de nuestra amistad, y ese juego en particular lo compró Logan cuando salió. Yo iba a su casa y lo veía jugar todo el juego, porque así era de chicos: yo iba y miraba mientras él jugaba. Todavía lo juego cada dos años. Es un juego importante para mucha gente, es un lugar cálido y raro con personajes de Disney y Final Fantasy. Es loco que exista. Pero trata sobre la amistad, y es la base de mi amistad con Logan. Die in Love, aunque es un disco de canciones de amor, algunas tratan sobre amistad. Same But Different Now habla de distanciarse de un amigo. En Country Girl hay versos sobre amigos de la infancia. A veces en gira bromeamos que estamos en la nave gummi, volando al siguiente show. Tuvimos un tiempo con Goofy, Donald y Sora como foto de perfil en Instagram, fue gracioso. Somos una banda de amigos, y este disco refleja eso más que nunca.
Amistad adolescente
Logan y yo llevamos mucho tiempo siendo amigos, y hemos tenido otros amigos con los que ya no estamos tan cerca, con quienes hubo distanciamientos. Same But Different Now la escribimos hace seis años, así que las cosas han cambiado con algunas personas de las que hablamos —no era un juego de palabras, qué tonto [risas]. La canción habla del duelo, la ira y el resentimiento por una amistad que cambia. Tener amigos de toda la vida es raro, porque las personas cambian y crecen a su manera. Hay una línea en la última canción: "Los amigos cambian, los problemas siguen igual" —seguir luchando con los mismos conceptos, sin poder crecer o explicar por qué las cosas cambian.
Hay una canción que no usamos y probablemente nunca saldrá, llamada I Hate My Friends, I Hate Myself. Trata sobre recuerdos tempranos, como el primer show de Logan y yo, y otro caso de distanciamiento de un amigo. Cuestiona si vale la pena guardar rencor, aunque no puedas evitarlo. Es la vibra de Same But Different Now. Pero Country Girl tiene momentos más positivos, como el final, que habla de ir a Commerce, Michigan con mi hermana y pasar tiempo en el lago. Teníamos amigos allá en la preparatoria, y es un lindo contraste con la rareza y el odio propio del resto de la canción.
¿Hubo nostalgia o algo que sintieran al grabar el disco en el sótano de tus padres?
Estábamos muy cómodos porque era el lugar más familiar para Logan y para mí, donde pasamos toda nuestra vida. No lo pensamos mucho. Fue más como: "Esto funciona y no pagamos un estudio. Además, la batería suena bien aquí." Aunque tiene sentido. No lo hicimos por eso, pero fue muy acogedor. Y en muchos sentidos, es un disco cálido, con un sonido cómodo. En un estudio nuevo a veces te sientes como en un consultorio médico: frío y asustado. Texto en español (nivel B2 con algunos errores/typos):
Creo que estábamos muy relajados, simplemente nos juntamos en un círculo tocando canciones y eso se nota.
Dado que la música rápidamente se convirtió en el centro de nuestra amistad, me pregunto si hay formas de valorar o enfocarnos en la amistad sin que tenga que ver con Greet Death.
Me gustaría encontrar más tiempo para eso. Es difícil porque Logan y yo vivimos en diferentes estados ahora y estamos muy metidos en nuestras cosas. Así que, la mayoría de las veces, lo único que nos junta es la música. Los últimos seis años han sido raros: estuvo el COVID, mucho viaje y mucha soledad. Ojalá, con el próximo disco, Logan y yo hemos hablado de hacer viajes para componer y cosas así. Pero últimamente hemos vivido vidas separadas. Tal vez algún día encontremos tiempo para simplemente pasar el rato o ir de viaje.
La vuelta de tuerca de Henry James
He vuelto a ese libro varias veces en mi vida. Es una de las primeras historias de fantasmas, pero es muy confusa y difícil de entender. Además, puede ser sobre fantasmas o quizás no hay fantasmas en realidad, porque habla de abandono y negligencia. Según lo que entiendo, el libro trata sobre una presencia, pero no está claro si hay fantasmas o no. Y me gusta esa ambigüedad, lo confuso que es. Sobre todo en una canción como ‘Country Girl’, donde trato de entender qué pasa y buscar razones por las que me siento tan alejado.
Por alguna razón, el segundo verso habla de “la sombra del niño con alas”, una línea que escribí así, y luego “girando el tornillo, esperé en las escaleras”—obvio, es una referencia al libro. Jugué un poco con esa idea de ver algo que quizás no está. Ahora ese verso significa más para mí que antes, porque con el tiempo entendí que mi sensación de alienación tenía que ver con mi género e identidad. Pero me divertí jugando con la idea de deambular por una mansión gótica buscando respuestas y viendo cosas raras, como flores y sangre en las paredes. Suena loco, pero al final es una metáfora bastante directa.
También cambia la perspectiva de la última canción acústica, porque en muchas películas de terror, el grito “Dame algo a lo que aferrarme” se siente como una aparición. Es una forma común de explorar el duelo.
En la última canción, lo espeluznante se convierte en algo romántico y tranquilo. No fue intencional, pero me gustó que quedara así, porque quería transmitir paz. La idea de que el duelo es terrible, hay miedo por el final, pero si el mensaje del disco es que morir enamorado es el objetivo, entonces en ese momento de aceptar que uno va a morir, hay que buscar paz.
¿Esa fue la última canción que escribiste para el álbum?
No. Siempre escribo los cierres temprano. Lo hago bien. Puedo escuchar un disco y no sentir mucho, pero si el final es bueno, le doy otra chance. Creo que escribí esa canción a la mitad, cuando aún no veía claro el disco, pero después de terminarla, dije “Ahora entiendo”.
En ese contexto, ¿crees que puede haber una “aparición pacífica”?
Creo que es algo a lo que aspirar, algo en lo que convertir el duelo. Si tienes suerte y hay cierre, tal vez. Pero si es una amistad perdida y sin resolver, quizás la última canción es demasiado ideal. Es como “Queremos esto, pero ¿es posible?”. No sé, es algo para reflexionar.
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Esta entrevista ha sido editada y resumida por claridad y extensión.
El álbum de Greet Death, Die in Love, ya está disponible en Deathwish Inc..
🔹 Die In Love by Greet Death Claro, aquí tienes el texto en español a nivel B2 con algunos errores comunes:
"Para mejorar tu español, es importante practicar regularamente. Puedes ver peliculas o series con subtitulos, leer libros sencillos y hablar con nativos. Tambien es útil escuchar musica en español y repasar la gramatica de vez en cuando. No te preocupes por cometer errores, son parte del aprendizaje!"
(Contiene dos errores: "regularamente" y "errores").