Reseña de ‘Wake Up Dead Man: Un Misterio de Knives Out’: el tercer caso es un asesinato de lo más divertido | Festival de Cine de Toronto 2025

Si Glass Onion no fue exactamente la secuela de Knives Out que muchos esperabamos (se enfocó más en lo grande que en lo bueno), al menos fue una vuelta de victoria merecida. La película de misterio de 2019 del escritor y director Rian Johnson nos devolvió a la diversión brillante y astuta de los 70 y 80, cuando este tipo de películas eran muy comunes, y fue un éxito sorpresa, ganando casi ocho veces su presupuesto en la taquilla mundial. Aunque Kenneth Branagh ya había tenido éxito comercial con su reinvención de Poirot dos años antes, sus versiones parecían demasiado anticuadas y el actor-director no muy bien elegido para el papel, por lo que el género no parecía entrar en una nueva etapa emocionante.

La tercera entrega de Johnson, Wake Up Dead Man, es la segunda parte de su acuerdo con Netflix (que costó unos 450 millones de dólares) y llega cuando el género de misterio está cerca de la sobresaturación en la pantalla grande, pero sobre todo en la pequeña. Sin embargo, por muchos asesinatos que haya ahora en edificios o residencias con parejas y extraños de perfección cuestionable, nada ha captado esa misma sensación de diversión inteligente y emocionante que Johnson nos había compartido hace tiempo. Su primera película de Knives Out se estrenó en el festival de cine de Toronto con una de las reacciones del público más emocionantes que recuerdo, una emoción que pude sentir de nuevo cuando volvió para presentar su último capítulo, un regreso espectacular a la forma que demuestra que la serie está de nuevo en camino y con muchos lugares por explorar.

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En su presentación, Johnson habló de la versatilidad del género de misterio y, aunque esta es otra reunión de nombres famosos todos bajo sospecha del detective Benoit Blanc (Daniel Craig) de nuevo, nos dijo que esta sería una historia gótica con inspiración en Edgar Allen Poe y John Dickson Carr, la oscuridad tormentosa comparada con la luz soleada de Glass Onion.

El segundo al mando de Craig esta vez es interpretado por Josh O’Connor, uno de los pocos actores independientes recientes que ha encontrado una carrera igual de convincente en proyectos más comerciales. Él interpreta a Jud, un boxeador convertido en sacerdote al que le dan un nuevo puesto bajo las órdenes de un sacerdote controvertido de un pueblo pequeño, interpretado por Josh Brolin. Su rebaño es fiel a pesar de sus métodos crueles y Jud se encuentra como la rara excepción que no encuentra nada que alabar. Así que cuando el sacerdote es asesinado de una manera desconcertante, Jud es el principal sospechoso y tiene que trabajar con Benoit para descubrir la verdad detrás de un asesinato que parece imposible de resolver.

A O’Connor se unen nuevas incorporaciones como Kerry Washington, Glenn Close, Cailee Spaeny, Mila Kunis, Andrew Scott, Daryl McCormack y Jeremy Renner, que por suerte no se interpreta a sí mismo después de que su salsa picante ficticia resultara en uno de los chistes de cultura pop menos graciosos de Glass Onion.

Lo que arruinó la diversión de la anterior para mí, y limitó su posibilidad de verla otra vez, fue la sensación de que Johnson había pasado demasiado tiempo leyendo internet mientras la escribía, animado por la reacción positiva a la primera película y abusando de los trucos de moda, dependiendo de un humor diseñado para atraer a una audiencia permanentemente conectada (al ser una película de la época Covid, es algo perdonable). Curiosamente, lo que parece haber arreglado la tercera película es exactamente lo mismo, pero esta vez parece que se ha centrado en las malas críticas de la segunda. Se fue el exceso, los cameos, la suficiencia, todo lo que parecía una distracción, y en cambio, todo ese esfuerzo se ha redirigido a lo básico de contar una historia. No es que la trama aquí sea simple, es tan llena de giros y suposiciones como uno querría, pero su naturaleza encantadoramente enredada se siente tan elegante como en la original, construyendo un final que nos deja con una sonrisa de satisfacción.

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En Knives Out, la sensibilidad online de Johnson también era evidente, pero se usaba de forma más inteligente y moderada para modernizar una plantilla anticuada. Aquí se usa considerablemente más, pero de maneras que parecen igualmente pensadas. Sin decir torpemente que esta es la película de Knives Out que necesitamos ahora, Johnson critica la creciente hipocresía religiosa de la extrema derecha y cómo la fe ciega se distorsiona para apoyar a figuras demasiado centradas en el egoísmo del poder para hacer algo realmente bueno. La obvia sombra de Trump se cierne sobre el vil y destructivo jefe de parroquia de Brolin, cuyos dobles estándares y retórica de odio no hacen nada para calmar el apoyo incondicional de sus seguidores. Tenemos más que suficientes ejemplos de ataques directos a un presidente más allá de toda parodia que sirven mostly para hacer que la izquierda parezca satisfecha de sí misma e impotente, y aunque para aquellos con los oídos abiertos, las críticas de Johnson no son difíciles de descifrar, están integradas de una manera que también se siente arraigada en la trama. Esta vez, sus cuchillos están afilados para los intolerantes, charlatanes, oportunistas y YouTubers, objetivos que nos hacen fácil celebrar cuando hace sangre.

Craig está tan felizmente reenergizado como Johnson. Después del riesgo de caer en la parodia en Glass Onion, el guión encuentra nuevas formas de añadir profundidad y descubrimiento al personaje y, aunque no todos los nuevos miembros del reparto tienen suficiente tiempo para brillar (Spaeny parece especialmente desaprovechada), no hay notas falsas aquí, con Close y Washington divirtiéndose más, además de un destacado O’Connor cuyo estatus de protagonista queda ahora totalmente confirmado.

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Ambientada en el norte del estado de Nueva York pero filmada en el Reino Unido, hay partes de la película que a menudo se sienten un poco demasiado de estudio y artificiales, no exactamente con el brillo de Netflix pero carentes de cierta autenticidad de los estudios de antaño. Es una queja menor cuando la plataforma está pagando por una serie que realmente ha encontrado su rumbo de nuevo, con mucha diversión de formas constantemente sorprendentes, una franquicia completamente despierta.