En octubre de 2024, la lista de la revista Heat de las 30 celebridades británicas más ricas menores de 30 situó a Harry Styles en lo más alto, con una fortuna estimada de 200 millones de libras. (Sin duda le habría ido bien también en la encuesta del año pasado, pero ya tiene 31).
Independientemente de tu opinión sobre la fabulosa riqueza acumulada por una pequeña élite de superestrellas, y sin importar lo que pienses de los méritos musicales de Styles, esa cifra no cuadra bien con los titulares que está generando ahora.
Styles anunció esta semana una residencia récord de 12 fechas en el estadio de Wembley, con precios de entradas que van desde 44,10 libras en las gradas más lejanas hasta 466,24 libras. Las entradas generales de pie más básicas cuestan 144,65 libras, y un sitio en las zonas especiales de pie (Circle, Disco, Square y Kiss) llega hasta 279,45 libras. Además, el acceso a la preventa estuvo restringido a titulares de American Express y a quien pre-compraba el nuevo álbum de Styles, “Kiss All the Time. Disco, Occasionally”, que se lanza el 6 de marzo. Los precios han provocado una enorme reacción entre sus fans, por hacer los conciertos inaccesibles para gran parte de su público, una proporción significativa del cual es muy joven.
Pero Styles no es una excepción. La actitud hacia los precios de las entradas en la industria del espectáculo parece ser, abrumadoramente, cobrar simplemente lo máximo que te puedas permitir. En los últimos años, Adele, Taylor Swift y Oasis han recibido, como Styles, intensas críticas por sus altos precios. Este último grupo estuvo bajo especial escrutinio cuando se supo que usaban precios dinámicos, lo que significa que el precio facial original de las entradas para los conciertos de Oasis era básicamente irrelevante.
En noviembre de 2025, el gobierno anunció planes para ilegalizar la reventa de entradas por encima de su valor nominal, evitando estafas por parte de revendedores, mientras que la Autoridad de Competencia y Mercados obliga a vendedores como Ticketmaster a ser más claros con los precios. Son medidas alentadoras. Pero hay un problema más amplio, en el que al gobierno le resultará mucho más difícil intervenir: el aumento del costo de esas entradas a precio facial en primer lugar.
La era del *streaming* ha tenido un impacto extraordinario en cómo se gana dinero en la industria musical. Todos lo entienden, y nadie reprocha a los músicos que suban sus precios una cantidad moderada. La inflación desde la pandemia también ha encarecido mucho salir de gira, por los grandes aumentos en costos de combustible, visados, transporte, mano de obra, etc. Sin embargo, una pequeña elite de superestrellas se ha vuelto loca por el dinero en sus giras.
El efecto en el resto de la industria es inmenso. En estos tiempos de pocos recursos, los bolsillos de la gente no son *bottomless* para actividades de ocio como conciertos. Los VIP pueden gastar y gastar, pero muchas otras personas toman decisiones. Si pagan por una entrada muy cara, ¿serán menos propensos a comprar otras?
La banda promedio que hace giras lo está pasando mal. En un concierto reciente, Shirley Manson de Garbage lo expresó bien: “Ves a todas estas grandes estrellas del pop, ganando miles de millones y son ricos, glamurosos y asombrosos. Pero el problema es que la mayor parte de la industria musical no está hecha de estas estrellas. Está hecha de músicos trabajadores.”
Además de los músicos, los locales pequeños también la están pasando mal debido, en parte, a la economía de goteo hacia arriba de la industria del megaconcierto. Durante 2023, uno de cada seis pequeños locales cerró según el Music Venue Trust (MVT), y su informe de 2025 encontró que más de la mitad de los locales sobrevivientes no obtuvieron ganancias. Y se debe en parte a la era de la supergira. “Si pagas 150 o 200 libras por una entrada para un estadio”, ha dicho el director ejecutivo del MVT, Mark Davyd, “eso inevitablemente reduce el presupuesto que tienes para ver artistas nuevos o emergentes”. El resultado final es que los artistas prometedores tienen cada vez menos lugares para perfeccionar su arte en su camino a ser el próximo headliner de Wembley.
Incluso si logran abrirse paso, ¿estará esperando la próxima generación de fans? Lo que la práctica de inflar los precios no tiene en cuenta es el efecto emocional en el comprador. Sí, pagarán, pero a regañadientes. Deja un mal sabor de boca y puede disuadir a la gente de ir a conciertos por completo, de cualquier tamaño. “Vale, esto está bien… pero ¿vale 200 libras?”
Porque ni siquiera es que la experiencia de precio premium se sienta especialmente lujosa. En mis años como crítico de rock y pop para el *Independent on Sunday*, mi trabajo implicó incontables visitas al O2, esa enormodomo sin alma donde te cobran precios de audiencia cautiva por tus bebidas y snacks de cadenas franquiciadas, además de la entrada abusiva, todo por el privilegio de ver una banda tan lejos que bien podrían estar en la tele. Tiene todo el encanto de una noche en la terminal cinco de un aeropuerto.
Yo ya he terminado con esos espectáculos. Sinceramente, no creo que haya un artista vivo que pueda arrastrarme a un megaconcierto. Lo máximo que he pagado personalmente por una entrada fueron 75 libras, por Stevie Nicks en Hyde Park en 2024, y aunque ella fue genial, no estoy seguro de ni siquiera estar en el mismo código postal. Y aunque los shows que vi a Prince tocar en el O2 en 2007 estuvieron entre los mejores que he visto, fue a pesar del entorno, no gracias a él.
Para ser justos con Styles, él dona 1 libra por cada entrada vendida en sus propios megaconciertos en el Reino Unido al Live Trust, que trabaja para proteger los locales pequeños. Esto muestra que en el fondo él sabe que algo anda mal. Podría ser, como algunos afirman, que su base de fans no sea transferible a otros tipos de música y otros tipos de locales. Pero aún así, creo que el mejor regalo que podría dar sería reducir sus precios, y dejar suficiente dinero en los bolsillos de esos fans suyos que quizás sí visitarían uno de esos locales amenazados.
Se puede hacer. Y a menudo es la generación mayor la que marca el camino. Los 21 shows que Prince hizo en el O2 tuvieron un precio de 31,21 libras. Más recientemente, Paul Heaton limitó el precio de las entradas de su gira en arenas a 35 libras. Y en 2023, Robert Smith luchó contra Ticketmaster por las tarifas de reserva excesivas en la gira estadounidense de The Cure, insistiendo en que las entradas no debían costar más de 35 dólares, argumentando: “No quieres cobrar lo máximo que el mercado tolere, y exprimir a todos. No me sienta bien para nada”.
Por supuesto, diferentes espectáculos cuestan diferentes cantidades de montar, pero el punto sigue en pie. Artistas como Lady Gaga, Britney Spears, Christina Aguilera, Kylie Minogue y Justin Timberlake han montado en varios momentos espectáculos de alta tecnología sin cobrar una fortuna a los fans. Los artistas tienen un deber de cuidado hacia sus fans.
Así que, Harry, no te hagas pobre: pero sé más como Robert Smith, sé más como Paul Heaton. Deja el dinero para alguien más que lo necesite más.
Este artículo fue actualizado el 2 de febrero de 2026. Una versión anterior decía que en 2025 el gobierno hizo ilegal revender entradas por sobre su valor nominal. Sin embargo, el anuncio en noviembre de 2025 fue sobre los *planes* del gobierno para hacerlo ilegal.