20. Ayshea – Farewell (1973)
Roy Wood de vez en cuando escribía para otros – los fans del rock psicodélico deberían escuchar el espléndido sencillo de 1969 de Acid Gallery, *Dance Round the Maypole* – y el sencillo que grabó con su novia Ayshea Brough, presentadora de televisión de principios de los 70, ejemplifica sus habilidades pop idiosincráticas y su enfoque de “todo vale” en los arreglos: ¡timbaletas! ¡Más oboe!
Roy Wood con Ayshea Brough en 1973. Fotografía: Mirrorpix/Getty Images
19. Roy Wood y Jeff Lynne – Me and You (1989)
A finales de los 80 – una década en la que las tendencias musicales no encajaban para nada con el enfoque de Wood – los arquitectos de Electric Light Orchestra se reunieron brevemente, grabando dos canciones que nunca se lanzaron. *Me and You* es la mejor, ofreciendo un vistazo tentador de cómo podría haber sonado el ELO moderno si Wood nunca se hubiera ido.
18. Wizzard – Indiana Rainbow (1976)
El gran sencillo perdido de Wizzard (grabado para el álbum rechazado de 1976 *Main Street*) mostró a Wood injertando una encantadora canción y arreglo influenciados por las big bands sobre un ritmo de batería contundente casi para pista de baile. La música suena sorprendentemente similar al híbrido de disco y swing del álbum debut de 1976 de Dr Buzzard’s Original Savannah Band, lo que quizás explicó su lanzamiento tardío.
17. The Move – Brontosaurus (1970)
Para el lanzamiento de *Brontosaurus*, la carrera de Wood estaba en transición: Jeff Lynne se había unido a The Move con planes de empezar ELO; Wood había comenzado a usar pelo cardado y maquillaje que prefiguraban su look de Wizzard. La canción en sí es proto-metal pero aún contiene una gran melodía pop.
16. Wizzard – Meet Me at the Jailhouse (1973)
Wood siempre se empeñaba en señalar lo diferentes que eran los álbumes de Wizzard de sus éxitos. No bromeaba, como lo evidencia la pieza central de 13 minutos de *Wizzard Brew*, *Meet Me at the Jailhouse*, que desconcierta a las adolescentes, la cual cambia entre riffs pesados e improvisación de free jazz sin ritmo, salpicada con desgarradoras guitarras angulares.
15. Roy Wood – Why Does Such a Pretty Girl Sing Those Sad Songs (1975)
El segundo álbum en solitario de Wood, *Mustard*, es casi tan genial como su predecesor *Boulders*, repitiendo su enfoque de “Wood-toca-escribe-y-produce-todo”, aunque no su éxito comercial. Pero el éxito en las listas no lo es todo: *Why Does Such a Pretty Girl…* es el más exquisito y bello de los homenajes de Wood a los Beach Boys.
14. The Move – Hello Susie (1970)
The Move… (de izq. a der.) Ace Kefford, Trevor Burton, Carl Wayne, Bev Bevan y Roy Wood. Fotografía: Sylvia Pitcher/Redferns
El segundo álbum de The Move, *Shazam*, fue un desastre comercial que precipitó la salida del vocalista Carl Wayne. Pero eso no reflejaba su contenido, como lo demuestra la impresionante *Hello Susie* – el sonido de Wood aplicando su irreprimible talento pop a música creada para una era nueva, más anticuada, pesada y progre.
13. Roy Wood – Songs of Praise (1973)
*Songs of Praise* fue escrita como una potencial entrada para Eurovisión 1972 para los New Seekers. A riesgo de sonar esnob, era demasiado buena para eso, un ejemplo perfecto de la habilidad de Wood para sacar melodías que sonaban instantáneamente familiares – como si existieran desde hace años – de la nada.
12. Wizzard – Rock ‘n’ Roll Winter (Loony’s Tune) (1974)
Roy Wood, en el centro, en Wizzard. Fotografía: Alan Messer/Shutterstock
Podrías ver *Rock ‘n’ Roll Winter* como una secuela más sutil del inmortal *I Wish It Could Be Christmas Everyday* (se suponía que se lanzaría en enero mientras su predecesor aún estaba en las listas): el oropel está quitado, las festividades terminaron, el ánimo se volvió un optimismo nostálgico.
11. The Move – Wild Tiger Woman (1968)
Un sencillo increíblemente emocionante, el fracaso de *Wild Tiger Woman* en las listas quizás solo prueba que estaba muy adelantado a su tiempo: su combinación de influencia rock and roll, un sonido denso y artificial, y una producción efervescente y recalentada lo hacen sonar más a la era glam que a un producto de finales de los 60.
10. ELO – Look at Me Now (1971)
Desde el inicio, Lynne y Wood llevaban a ELO en direcciones distintas – el primero más tipo Beatles, el segundo más influenciado por la música clásica barroca. No podía durar, pero cuando su álbum debut funcionaba – como en *Look at Me Now* de Wood, sin batería y adornada con violonchelos y oboe – te hace desear que hubiera durado.
9. Wizzard – I Wish It Could Be Christmas Everyday (1973)
Hay algo levemente molesto en que el éxito anual de esta canción opaque el resto de la rica obra de Wood. Pero, igualmente, escribir algo que se convierte en parte del tejido de la vida nacional es un gran logro. Observa la caja registradora que abre la canción: un toque de cinismo en la fachada brillante.
8. Wizzard – Angel Fingers (A Teen Ballad) (1973)
*Be My Baby* opulentamente reinventada para los 70, con letras que resumen la *raison d’être* del aspirante a estrella pop – “If I could get a job with that cool rockin’ band / You’d notice me with that red guitar in my hand” – y reflexionan sobre lo transitorio del fandom: “Will Dion still be so important to you on your wedding day?”
7. Roy Wood – Dear Elaine (1973)
El álbum debut en solitario de Wood, *Boulders*, podría ser su obra maestra. Dada la velocidad a la que se movía el pop entonces, es extraño que su contenido se grabara entre 1969-70 – encajaba perfectamente en el clima de 1973. Pero la atemporalidad no pasa de moda: la belleza barroca de *Dear Elaine* impactaría en cualquier era.
6. The Move – Fire Brigade (1968)
Una clase maestra de composición pop particularmente implacable, *Fire Brigade* ofrece dos minutos y medio en los que cada segundo está lleno de ganchos y melodías pegadizas: jangle al estilo Byrds, increíbles armonías vocales, licks de guitarra al estilo Duane Eddy. Todo suena como la felicidad convertida en forma musical.
5. Wizzard – Ball Park Incident (1972)
Una canción fantástica y una declaración de intenciones impactante, el primer lanzamiento de Wizzard agrandó la influencia del rock and roll de los 50 que recorría el glam: un muro de sonido enorme y atronador – dos bateristas, innumerables instrumentos de viento, piano honky-tonk, guitarras distorsionadas – coronado con una voz desgarrada. Vaya sencillo fabuloso.
4. The Move – Blackberry Way (1968)
Para entonces, la incapacidad de Wood de quedarse en un lugar musicalmente parecía afectar a sus compañeros: el giro de *Blackberry Way* hacia el pop barroco amigable para padres – aunque de tono melancólico y levemente psicodélico – ayudó a acelerar la salida del guitarrista Trevor Burton, mientras el vocalista Carl Wayne se negó a cantarla. Su fantástica melodía la llevó al No 1 de todas formas.
3. Roy Wood – Forever (1973)
Para cuando *Forever* llegó al Top 10, Wood había aparecido en *Top of the Pops* con cuatro identidades distintas – The Move, ELO, Wizzard, y ahora en solitario – en 18 meses. La canción es simplemente preciosa, un híbrido cariñoso de los Beach Boys y Neil Sedaka: ambos fueron acreditados “por inspiración” en la etiqueta.
2. The Move – I Can Hear the Grass Grow (1967)
El ejemplo más contundente de The Move en forma psicodélica, en el que la actitud de superioridad del iniciado en el ácido hacia “la gente en fila” se ve contrarrestada por la sensación de que la experiencia con LSD fue demasiado: “I need you to help”. Uno de los grandes sencillos psicodélicos británicos, aún suena increíblemente poderoso.
1. Wizzard – See My Baby Jive (1973)
“Roy Wood era un superfan”, escribió Bob Stanley, aprobatoriamente, en su libro *Yeah Yeah Yeah: The Story of Modern Pop*. “Quería ser todo el pop, todo al mismo tiempo”. Es un resumen brillante de una obra tan rica y ecléctica que elegir un No 1 es realmente difícil. *See My Baby Jive* es una obra maestra y uno de los números uno más locos y extraños de los 70, una canción pop sublime con un coro totalmente eufórico, un acto de maximalismo sonoro caótico y bullicioso: cinco minutos de duración, lleno de cambios de key inesperados, un solo de trompa y un final que se niega a terminar. Una alegría.
Escucha Ranked en Spotify – o transfiere la playlist a Apple, Tidal u otros servicios.