20. Taxi (1998)
En su película de gran exito, la gran actriz moderna Marion Cotillard proporciona un alivio cómico como la novia molesta para el taxista de Marsella que se pasa el día de juerga, Samy Naceri. El coraje y el atractivo que muestra en cada escena son pan comido para ella, pero hay que empezar por algún lado. Y no hay peor lugar que en este gran éxito de taquilla francés, que generó toda una franquicia.
19. Inocencia (2004)
Cautivadora… Inocencia.
Un drama poco visto y muy cautivador de Lucile Hadžihalilović en el que un grupo de niñas sale de unos ataúdes y son adoctrinadas en un internado misterioso que podrías llamar “feminidad”. Como instructora de danza, la Señorita Eva, Cotillard es más una sensación que un personaje: una severidad sonriente. Sus frases, como “La obediencia es el único camino hacia la felicidad”, parecen sacadas de un cuento de hadas.
La primera participación de Cotillard en una película en inglés: un papel secundario como la esposa embarazada que acompaña a Billy Crudup a visitar a su padre moribundo (Albert Finney) en el drama fabulista de Tim Burton. Tiene una buena escena junto a la cama mientras el enfermo Finney inventa otra historia; con esos ojos límpidos, no hay nadie mejor para las tomas de reacción crédulas. Una importante entrada para lo que, para los estándares de un actor galo, ha sido una carrera inusualmente fructífera en Hollywood.
Otro megaéxito francés, una versión de lujo de la comedia burguesa de vacaciones escrita y dirigida por el ex pareja de Cotillard, Guillaume Canet. Reuniéndose en Arcachon con un grupo de amigos preocupados por un miembro desaparecido que está en el hospital, ella añade una melancolía relajada a la mezcla. Relajada, hasta que sus supuestos amigos la someten a una prueba en tubo detrás de un barco, y ella suelta una exhibición virtuosa de insultos.
16. Nine (2009)
Take It All
La versión de Rob Marshall de 8½ malinterpreta a Fellini de manera terrible. Pero, entre un reparto repleto de damas del cine, Cotillard se gana su lugar en el papel pivotal: la esposa marginada que interpretó Anouk Aimée en el original, el sacrificio en el altar del egoísmo del director Daniel Day-Lewis. Yendo un paso más allá que el vestido de venganza, su espectacular número de venganza en Broadway, “Take It All”, es donde su gracia se enciende en rencor.
No es un uso tan desafiante de los talentos de Cotillard como Lady Macbeth en su segunda colaboración con el director Justin Kurzel. Como la científica jefe de los Templarios responsable de regresar a la gente a los recuerdos de asesinos muertos hace mucho, ella no hace parkour, a diferencia del resto del reparto. En cambio, ella es el centro tranquilo de la película, emanando un frío sadomasoquista mientras atraviesa a Michael Fassbender con el artilugio viajero del tiempo.
Amor entre las vides … Cotillard y Crowe.
“McDonald’s está en Aviñón, fish and chips en Marsella” – la dueña del café, interpretada por Cotillard, sirve salsa galica directamente al comerciante expatriado Russell Crowe en esta divertida película al estilo de Peter Mayle. El director Ridley Scott, que posee un viñedo en Provenza, se da rienda suelta a sus fantasías de ser dueño de un viñedo provenzal mientras Crowe – de visita por un rápido negocio inmobiliario – corteja a la belleza local. Cotillard es la compañera de reparto que un golpeador como Crowe necesita si quiere mantenerse ligero de pies en esta comedia loca de pastis.
13. Cosas Bonitas (2001)
Una película poco conocida de Cotillard, adaptada de la novela de 1998 de la enfant terrible Virginie Despentes, “Les Jolies Choses”. La actriz muestra su versatilidad, diferenciando con experticia a unas hermanas gemelas: una extrovertida fiestera y la otra una introvertida reservada. Cuando la primera se suicida y la segunda se apodera de su incipiente carrera de rockstar, Cotillard demuestra tener una hipnótica presencia en el micrófono que resultó útil en trabajos futuros.
Cotillard luce un excelente tocado de pájaro durante una escena en la que su trabajadora sexual vengativa, Tina Lombardi, asesina a uno de los oficiales del ejército responsable de la muerte de su novio soldado en la primera guerra mundial. Es igualmente llamativa en la película de Jean-Pierre Jeunet; una implacable contraparte de la más benigna actriz principal Audrey Tautou, adentrándose en un pozo de oscuridad que luego usaría tan efectivamente en lienzos de gran presupuesto.
Otro papel de canto exigente para la triple amenaza Cotillard después de “La Vie en Rose” y “Nine” – como la pareja soprano del comediante rebelde Adam Driver. Esta vez, tuvo que cantar sus números en vivo en el set, ocasionalmente mientras Driver aparece entre sus piernas durante el cunnilingus. Quizás para esta etapa estaba un poco encasillada como una mujer con un destino trágico, o – como en “Inception” – la proyección de una psique masculina fuera de control. Pero sigue siendo otra interpretación effortlessly flexible.
10. Little Girl Blue (2023)
Casi irreconocible … Little Girl Blue.
Una fascinante película de memoria que ofrece un vistazo fugaz al proceso de Cotillard; la actriz ayuda a la directora Mona Achache en su búsqueda por comprender a su difunta madre escritora, Carole, encarnando a esta última. Es una meditación sobre el duelo, la maternidad y el abuso generacional, con una Cotillard irreconocible en su centro. Sus bosquejos de esta ferviente bohemia son también un recordatorio de que actuar – al buscar recuperar el pasado – es otra forma de compulsión.
9. El Caballero Oscuro: La Leyenda Renace (2012)
Su escena de muerte como la villana Talia al-Ghul fue objeto de muchas burlas en internet – y Cotillard admitió después que la arruinó debido al estrés en el set. Pero es muy efectiva en otras partes, primero como la aliada elegante de Bruce Wayne, Miranda Tate, luego desenmascarándose y administrando el “cuchillo lento” con una cortesía letal. Menos mal que alguien – a diferencia de Batman y Bane – podía articular bien.
8. Love Me If You Dare (2003)
Alta comedia romántica … Love Me If You Dare.
No recibió tanto amor en el extranjero como “The Fifth Element” o “Amélie” – pero esta comedia romántica francesa, que reunió a la futura pareja en la vida real Cotillard y Canet, es sorprendentemente sofisticada. Es pura comedia de alto concepto: ellos interpretan las versiones adultas de amigos de la infancia cuyos juegos de retos continúan en la edad adulta. Cotillard le da peso, manejando a su alma gemela perdida con una franqueza enérgica y pesimista.
7. Dos Caras de la Ley (2009)
Michael Mann intentó liberar a la película de gánsters de época de las costumbres establecidas en este biopic de John Dillinger – y la destreza emocional de Cotillard la convirtió en la elección perfecta para su fotografía digital de aspecto crudo. Se siente completamente fresca en el papel de la novia de Dillinger, Billie Frechette, inicialmente cautelosa pero cautivada por su sentido del destino; menos una acompañante cliché que una mujer de carne y hueso arrastrada por el huracán del gran sueño americano.
6. La Vie en Rose (2007)
A menudo citada como la mejor hora de Cotillard – en parte por la asociación con la sacrosanta icono francés Edith Piaf. Su interpretación es un gran logro técnico, capturando el lenguaje corporal encogido de la Môme, su repertorio de muecas y sus comentarios directos a lo largo de múltiples décadas. Pero se siente como si Cotillard estuviera limitada por las convenciones del biopic y sólo se le permite fugazmente – como ordena el mentor de Piaf – “vivir la canción”. La secuencia bravucona cuando la cantante pasa de la agonía por la muerte de su amante boxeador directamente al escenario es una de esas aperturas.
5. Origen (2010)
En solo un puñado de minutos, Cotillard tiene un impacto demoledor como “Mal” – el grano en el colchón onírico de Christopher Nolan. El principal infiltrador de sueños, Leonardo DiCaprio, ya no puede ser confiado para construir sus realidades alternativas por miedo a ser invadido por el revenant culpable de su esposa muerta. Cotillard aporta una carga maléfica a esta femme fatale solipsista en un papel aún más poderoso por existir principalmente en el ojo de la mente.
4. De óxido y hueso (2012)
Hay algo un poco absurdo en el melodrama de Jacques Audiard – ¿un kickboxer amateur se enamora de una amputada que entrena orcas?!? – pero no en las actuaciones. El don de Cotillard para la comunicación sin palabras sale a la luz aquí mientras el matón Matthias Schoenaerts intenta atraerla de vuelta a la tierra de los vivos. Matices de vergüenza, desapego, rabia y amargura brotan de ella.
Ternura … con Fassbender en Macbeth.
Cotillard y Michael Fassbender seguramente califican como los Macbeths más guapos de la historia. El ultra sombrío director australiano Justin Kurzel explotó el ser francesa de Cotillard para envolver a su Lady Macbeth en algo sobrenatural; hay un aire espaciado y disociativo en sus maquinaciones que distingue su versión de las arengas enojadas habituales. La ternura con la que pronuncia su discurso de arrepentimiento a una visión de su hijo muerto es desgarrador.
2. La Inmigrante (2013)
El drama de combustión lenta de James Gray se centra en la otra cara del Sueño Americano: los oprimidos y explotados sobre los que los Michael Corleone y los Tony Montana pisan mientras marchan hacia arriba. Como una polaca neoyorquina forzada a la prostitución, la interpretación de Cotillard es un milagro de naturalismo. Su estilo romántico natural refrenado por la cautela de su personaje, ella interpreta el papel con un delicadeza fascinante. A medida que sus pruebas y su paciencia se acumulan, su rostro comienza a parecerse al de un icono religioso.
1. Dos Días, Una Noche (2014)
Montaña rusa de ansiedad … Dos Días, Una Noche.
Cotillard aprovechó la sensación de desánimo interior que le da tanta credibilidad en sus papeles de femme fatale para fines devastadoramente realistas en este tour de force de los hermanos Dardenne. Interpreta a una trabajadora depresiva en una fábrica de paneles solares que, durante un fin de semana, debe persuadir a sus colegas para que renuncien al bono de 1.000 euros que se les ha ofrecido por trabajar más horas, para que su empresa pueda despedirla a ella. Siempre atenta a los saltos emocionales de su personaje, Cotillard no sólo sobresale en su característica expresividad – sino también en lo contrario: esta mujer acosada amenazando con cerrarse por completo. En lo que el escritor David Graeber podría haber llamado un thriller de “trabajos basura”, o lo que podemos llamar una historia de redención capitalista, la montaña rusa de ansiedad de Cotillard hace que sea aún más alentador cuando ella logra salir de este descenso en picado en el último minuto.