Muchas de las colecciones más destacadas del 2025 se han impulsado por un espíritu de experimentación salvaje, desafiando los límites de lo que se considera “poesía”. Un ejemplo fabuloso es **2016** de Sarah Hesketh (CB Editions): toma 12 entrevistas con individuos anónimos sobre los eventos de ese año y presenta fragmentos de las transcripciones como poemas en prosa. El efecto acumulativo de estas voces es conmovedor y lleno de patetismo, especialmente cuando expresan que “votan por cualquiera, y su vida sigue exactamente igual”.
Luke Kennard y Nick Makoha también mezclaron sus fuentes e inspiraciones con audacia. La última colección del primero, **The Book of Jonah** (Picador), saca al profeta menor de la Biblia para llevarlo a un mundo de conferencias de arte, donde constantemente le recuerdan que su presencia es mayormente inútil. **The New Carthaginians** de Makoha (Penguin) transforma la idea del collage explotado de Jean-Michel Basquiat en un recurso poético. ¿El resultado? “Lo visible / dándose a conocer por lo invisible”.
**Southernmost Sonnets** de Leo Boix (Chatto & Windus) celebra una forma más familiar, entrelazando exploraciones de su Latinoamérica natal con reflexiones sobre el matrimonio homosexual. La combinación es fascinante, con imágenes simples pero vívidas; Boix es un maestro moderno del soneto, usándolo para iluminar “cada día que pasa, el hilo oculto que nos une”.
Este año, el premio Forward a la mejor colección tuvo dos ganadores, algo inédito. **Wellwater** de Karen Solie (Picador) no solo denuncia la catástrofe ambiental, sino que también enfoca la mirada en las dinámicas económicas que nos llevaron a este punto. Su tono es refresfante, ofreciendo consuelo solo a través de su claridad: “Bajo los cielos nocturnos más oscuros de la Tierra / una explicación no llega”. El otro ganador, **Avidyā** de Vidyan Ravinthiran (Bloodaxe), se nutre de los viajes del poeta al norte de Sri Lanka, de donde es su familia, y de su mudanza a EE.UU. Como poemas de viaje, a veces me recuerdan a James Fenton, mientras que la inmersión de Ravinthiran en el canon inglés garantiza delicias lingüísticas constantes: “rivering, glitch-thronged, dubitable … belied, / believed, beloved”.
**Chaotic Good** de Isabelle Baafi (Faber), un análisis de un matrimonio tóxico que es a la vez juguetón y afilado, se alzó sola como la mejor primera colección del premio Forward. Con versos como “Supongo que el diablo podría haberme tragado / si no tuviera todo este trasero”, estos son poemas que conocen absolutamente su poder y se deleitan en él. El debut **Minx** de Karen Downs‑Barton (Chatto & Windus) fue igualmente llamativo, detallando sin piedad tanto su tiempo en el sistema de acogida como la discriminación más amplia por su origen anglorromaní. Su uso de la lengua romaní añade una exuberancia inesperada al contenido a menudo desolador.
La antología más importante del año fue **Nature Matters** (Faber), editada por Mona Arshi y Karen McCarthy Woolf. Al mostrar poesía natural de poetas de color, redefinió radicalmente lo que el tema puede contener y puso la dimensión política del medioambiente en primer plano. Mientras, la llegada de **The Poems of Seamus Heaney** (Faber) recordó su inmensa importancia, 12 años después de su muerte. Reuniendo muchos poemas inéditos en libro, esta obra ofrecerá riquezas por años.
Este fue un año ocupado para el poeta laureado Simon Armitage. **New Cemetery** usa tercetos fluidos para reflexionar sobre la muerte, mientras que **Dwell** (ambos de Faber) es lo inverso, un testimonio alegre de cómo los animales pueden prosperar en un mundo dominado por humanos. También hubo dos regresos muy bienvenidos. La décima colección de Gillian Allnutt, **Lode** (Bloodaxe), juega con el tiempo y la memoria en obras que parecen oraciones por su intimidad y simpleza. En **Foretokens** (Chatto & Windus), Sarah Howe añade una ira vigorizante a sus siempre elegantes poemas, dándoles una fiereza inesperada.
Una colección por encima de todas se quedó conmigo este año. El segundo libro de Richard Scott, **That Broke Into Shining Crystals** (Faber), es asombroso por cómo aborda los temas más duros —el trauma y sus secuelas— y encuentra belleza en ellos. Aunque la audaz reinterpretación de *To His Coy Mistress* de Andrew Marvell ya sería un logro, los poemas écfrasis inspirados en bodegones son de los mejores ejemplos de la técnica que he leído, conectando dolor y pintura de forma hipnótica: “Tanto daño nítido en estos / pétalos azules. Y siempre la corola de la flor como el rostro de un colegial”. Se erige como una de las colecciones más valientes y brillantes de este o cualquier año.
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