En esta sección, recopilamos los mejores álbumes lanzados cada mes. De La Dispute a Geese, aquí están, en órden alfabético, los mejores discos de Septiembre del 2025.
Asher White, 8 Tips for Full Catastrophe Living
En lugar de seguir siempre en la línea entre estilos, entre coherencia y abstracción, la música de Asher White ha evolucionado para priorizar una transparencia confesional sobre la pureza, y la complejidad sobre la ofuscación voluntaria. Esto puede parecer contraintuitivo al hablar de su último álbum, 8 Tips for Full Catastrophe Living –su decimosexto en total y el primero con Joyful Noise– que es en sí mismo una reacción no convencional y ansiosa a un momento potencial de gran éxito, llevando su enfoque a límites eruptivos y abundantes. Más que solo reveladora, su imprudencia abre la puerta a un lugar fascinante que seguramente cambiará de forma con cada lanzamiento posterior. Si eres lo suficientemente dedicado para seguir sus giros y vueltas, vas a querer volver para escucharlo otra vez. Lee nuestra entrevista Artist Spotlight con Asher White.
Big Thief, Double Infinity
Big Thief se encuentra en una encrucijada creativa. O, como Adrianne Lenker lo dice más poéticamente en la canción que da título a su nuevo álbum, Double Infinity: “En el puente de dos infinitos/ Lo que se ha perdido y lo que espera.” Grabado en los Power Station Studios de Nueva York, el LP en consecuencia no suena tanto a seguir adelante como a moverse entre esos vastos puntos emocionales, con muchas de las meditaciones de Lenker sobre el amor reflejando la propia desorientación de la banda tras la salida del bajista Max Oleartchik. Es su primer álbum como trío, pero los intentos iniciales de Lenker, el guitarrista Buck Meek y el baterista James Krivchenia de grabar como uno fueron infructuosos, así que recurrieron a un pequeño círculo de colaboradores que traducen la corriente de confusión en un dulce y brumoso velo de texturas, uniendo las letras cada vez más parecidas a un mantra de Lenker con loops, samples y voces de fondo sin palabras, además de contribuciones de cítara del luminario ambient Laraaji. Lee la reseña completa.
Geese, Getting Killed
En el documental de 1965 Ladies and Gentlemen… Mr. Leonard Cohen, que sigue al cantautor alrededor de los 30 años, un entrevistador de televisión le pregunta qué quiere decir cuando afirma que intenta despertar en un estado de gracia. Lo describe como “ese tipo de equilibrio con el que cabalgas el caos que encuentras a tu alrededor,” añadiendo, “No se trata de resolver el caos, porque hay algo arrogante y belicoso en poner el mundo en orden.” No podía dejar de pensar en su uso de la palabra “belicoso” mientras escuchaba el revelador nuevo álbum de Geese, Getting Killed, que no pierde el tiempo en señalar la carnicería a su alrededor mientras pasa la mayor parte del tiempo en una caída libre ferviente y ridícula que llena los espacios entre el caos extraño de 3D Country (2023) y el álbum en solitario de Cameron Winter, Heavy Metal. Lee la reseña completa.
Guerilla Toss, You’re Weird Now
“Lo siento mucho,” proclama Kassie Carlson en la canción que abre el nuevo álbum de Guerilla Toss, con suficiente énfasis para que al instante se registre como ironía, “Vine de fiesta.” Se pierde mientras le palpita la cabeza de camino a otra fiesta en ‘Red Flag to Angry Bull’, donde su amigo “Me dice que va a comerse el sol/ Aunque no camina en línea recta.” El estallido de positividad es alucinógeno, intoxicante y francamente enloquecedor, pero también tiene mucho sentido considerando cómo y dónde la banda de rock experimental hizo You’re Weird Now. El álbum sigue agitándose y triunfando en su cacofonía comunal, ingenierizada con precisión para convencerte de que incluso si hoy se siente más como un infierno que como una fiesta, ciertamente no estás solo en él. Lee nuestra entrevista de inspiraciones con Guerilla Toss.
Joan Shelley, Real Warmth
Joan Shelley ha estado haciendo discos durante una década y media, y siempre logra que cada uno se sienta como un nuevo y fácil abrazo. “Quiero el himno que se siente como el primer amor/ Quiero el coro que calienta como el fuego/ Quiero la melodía que crece como la luna llena/ Que conoce tu deseo más profundo,” canta a mitad de su despreocupado e infinitamente tarareable décimo LP, Real Warmth, que fue grabado en Toronto con el productor Ben Whiteley y cuenta con contribuciones de su pareja, Nathan Salsburg, así como de Tamara Lindeman de The Weather Station y una comunidad unida de músicos con base en Toronto. Cantando con una convicción silenciosamente ardiente, Shelley a menudo escribe a través de una lente fantástica, pero el lenguaje que recogen es musical, conversacional, amante de la naturaleza y totalmente humano. Lee la reseña completa.
Joanne Robertson, Blurr
Una selfie utilizada como portada del álbum quizás sea lo primero que te llame la atención sobre Blurr, y no es sorpresa que el disco lleve la intimidad de una nota de voz – y a menudo suene como si hubiera sido grabado directamente en un teléfono móvil. Sin embargo, más que mirarte fijamente en el espejo o dentro de la pantalla de un ordenador pequeño, el último lanzamiento de Joanne Robertson se siente como apagarlo y capturar tu reflejo en la oscuridad. Sin ningún acompañamiento de percusión, está lleno de ritmo; el enroscarse entre su voz y la guitarra evoca el alma zumbando a través del cuerpo: tierno y táctil a pesar de su borrosidad, temporal mientras se estira hacia el infinito. Las contribuciones de cuerdas de Oliver Coates, asombrosas y meticulosamente colocadas, completan el lienzo como con la absoluta certeza de que ese lugar sin fin no solo es alcanzable, sino que colorea la soledad.
La Dispute, No One Was Driving the Car
En ‘Saturation Driver’, un momento destacado del nuevo álbum de La Dispute, No One Was Driving the Car, las películas de catástrofes pasan en un televisor mudo mientras nadie mira – excepto, claro está, el narrador de Jordan Dreyer empuñando una cámara. El desastre – ya sea explotado para el entretenimiento, desenredándose con el tiempo o perdido para la historia – es un hecho de la vida; antes en el disco, Dreyer llega a cantar, “Cada momento que estamos vivos es un desastre/ Una tragedia el ser y respirar.” También es un milagro, exclama más tarde; la continuación de Panorama (2019) es reveladora y exuberantemente sinuosa de esa manera, anudando las verdades viciosas y las alegrías transcendentales hacia las que se dirigen sus personajes alrededor del velo de la memoria, el progreso y el fundamentalismo cristiano. Lee nuestra entrevista de inspiraciones con La Dispute.
Total Wife, Come Back Down
Después de más de un par de discos influyentes en el género shoegaze, cada vez más saturado – el LP homónimo de 2021, a blip de 2022, e in/out de 2023 – Total Wife hizo lo contrario de desvanecerse en la oscuridad, fichando por el sello de Filadelfia Julia’s War y consolidando su estatus con su último trabajo, come back down. Es un disco increíblemente inventivo y poco convencionalmente onírico cuyas mareas son difíciles de predecir o incluso identificar – guitarras alucinantes que se saturan y se reconvierten en sintetizadores, voces susurradas al lado de tu oído y luego cortadas hasta el olvido, y una base rítmica fluida que evoca, para citar su canción ‘rest’, “el latido entre mi inquietud.” Situado entre un estado de alerta nervioso y el borde del sueño, come back down es también una expresión fascinante de los instintos dinámicos de composición y letras del dúo, una fuerza que ancla el disco en su maleable y borrosa trascendencia. Lee nuestra entrevista Artist Spotlight con Total Wife.
Wednesday, Bleeds
Si suena como si la carretera fuera su propio personaje fatídico en Bleeds, podría tener que ver con cuándo y dónde tomó forma. Entrando al estudio solo un mes después de que la vocalista Karly Hartzman y el guitarrista MJ Lenderman terminaran su relación, la banda de Carolina del Norte estaba grabando tras una agotadora gira promocional de su magistral Rat Saw God de 2023. Con un par de desvíos estilísticos, el nuevo álbum de Wednesday sin duda se alimenta de la energía descarada y ardiente de su predecesor, collageando otro enredo de historias divertidas, trágicas y hermosas. Pero llegar a lo que suena como un punto de quiebre en el feroz momento destacado ‘Wasp’ lleva a la vocalista Karly Hartzman a ser igual de implacable en los momentos más íntimos del álbum. La banda está a punto de embarcarse en otra gira, pero Bleeds suena como el equivalente a orillarse en la carretera para soltar un buen grito. Lee la reseña completa.