En esta sección, recopilamos los mejores álbumes lanzados cada mes. Desde billy woods hasta Matt Berninger, aquí están, en orden alfabético, los 13 mejores álbumes de mayo de 2025.
billy woods, GOLLIWOG
“Todo se bufea, la realidad se retrasa y salta/ A veces apenas reconozco a la gente que amo”, rapea billy woods en ‘Golgotha’, un verso que refleja su escritura alucinógena. El rapero de Brooklyn expresa pesadillas, recuerdos fantasmas y visiones oscuras con extraña lucidez. Aunque GOLLIWOG es su primer álbum sin un colaborador principal en seis años, no está solo. A veces es difícil distinguir quién cuenta qué historia, cómo el pasado se mezcla con el presente. Woods menciona un cuento sobre un golliwog malvado –la caricatura racista que da nombre al disco– que escribió de niño, recordando cómo su madre dijo que necesitaba mejorar. El resultado es un disco desafiante de 18 canciones, entre lo mejor de su carrera.
caroline, caroline 2
“No todo necesita equilibrarse”. Esta línea destaca en el tejido elusivo de ‘Beautiful ending’, pero el final del segundo álbum de caroline cumple su promesa. No todo debe resolverse líricamente para tener sentido; no todo debe encajar musicalmente para dejarte marca. caroline 2 es un disco desigual pero meticuloso, más interesado en unir partes dispares que en su disparidad. Se escuchan espacios vacíos y largos silencios, gente en la misma habitación pero distante, acortando distancias grandes y pequeñas. Es imposible no caer bajo su hechizo.
Deradoorian, Ready for Heaven
Angel Deradoorian busca inmediatez, pero a diferencia del meditativo Find the Sun, Ready for Heaven tardó. La cantante empezó a escribirlo sola en un pueblo pequeño de Nueva York, pero lo reescribió sin descanso. Las canciones suenan fluidas y intensas, incluso en sus momentos más oscuros. Ready for Heaven parece una llamada de atención. Lee nuestra entrevista con Deradoorian.
Florry, Sounds like…
Sounds like…, el segundo álbum de Florry con Dear Life Records, destella energía. Desde el opener ‘First it was a movie, then it was a book’ hasta los temas más relajados, el disco suena auténtico y magnético. La crudez en las letras de Francie Medosch no frena a la banda. “Quería hablar de algo que pasaba, pero no pude”, canta en ‘Dip Myself in Like an Ice Cream Cone’. Pero algo, al final, siempre se escapa.
Jenny Hval, Iris Silver Mist
El sucesor de Classic Objects no habla del amor de Jenny Hval por el perfume, pero lo usa para cuestionar su relación con la actuación. Inspirada por un comentario online que decía que sería “lo que el fantasma de Hamlet usaría”, Hval creó un disco fantasmal y sensual. Lee la reseña completa.
Kali Uchis, Sincerely,
Kali Uchis suena como una brisa, incluso cuando cambia de estilo e idioma. Pero Sincerely, es su propio paraíso. Sin colaboraciones y mayormente en inglés, el álbum es un viaje dreamy donde Uchis celebra sus transformaciones. Lee la reseña completa.
Matt Berninger, Get Sunk
Si lo último que escuchaste de Matt Berninger fueron los últimos discos de The National, Get Sunk te sonará familiar. Surgido de un bloqueo creativo y depresión, este álbum se hunde más en su subconsciente. Con colaboradores como Booker T Jones, Berninger se mantiene al límite. Lee la reseña completa.
Mei Semones, Animaru
Con casi la misma banda que en su EP Kabutomushi, el debut de Mei Semones mezcla bossa nova y indie jazz con encanto. “Hay algo que me gusta”, canta en ‘Dumb Feeling’, y lo desarrolla en un lenguaje musical único. Lee nuestra entrevista.
PUP, Who Will Look After the Dogs?
“Me atrapé en los dientes de los pensamientos que me mantienen despierto”, canta Stefan Babcock en ‘Paranoid’. El nuevo álbum de PUP profundiza en la desesperación, pero sin perder su oscuro humor. Lee nuestra entrevista.
Shura, I Got Too Sad for My Friends
Tras el parón por la pandemia, Shura encontró inspiración en el streaming de videojuegos. I Got Too Sad for My Friends equilibra la soledad con colaboraciones y sonidos envolventes. Lee nuestra entrevista.
Smerz, Big city life
Los discos de Smerz solían interesarme pero luego los olvidaba. Big city life, sin embargo, exige repetición. Inspirado en Nueva York y Oslo, el álbum juega con ambigüedades pero siempre avanza. “Me doy cuenta de que no me sentiré así otra vez”, cierran en ‘A thousand years’. Puede que sea medio recordado, pero no menos real.
Stereolab, Instant Holograms on Metal Film
Quince años después de su último álbum, Stereolab sigue siendo relevante. Instant Holograms on Metal Film retoma su sonido pero con un impulso más humanista. Lee la reseña completa.
yeule, Evangelic Girl Is a Gun
Evangelic Girl Is a Gun es un homenaje al rol del artista, pero también una fragmentación. El nuevo álbum de yeule mezcla pop y experimentación con su sonido más alerta hasta ahora.
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