En esta sección, recopilamos los mejores álbumes lanzados cada mes. Desde Dry Cleaning hasta Joyce Manor, aquí están, en orden alfabético, los mejores discos de enero de 2026.
Dry Cleaning, Secret Love
No puedo decidir si el nuevo álbum de Dry Cleaning, Secret Love (que sigue a Stumpwork de 2022), es su trabajo más oscuro o más optimista, precisamente porque desdibuja la línea entre lo inofensivo y el horror real, entre el crecimiento personal y la destrucción. En ese sentido, es sin duda su álbum más onírico, con una producción sutil y reconstructora de Cate Le Bon, quien ayuda a la banda a salir de su caparazón haciendo que suenen más como ellos mismos. Es difícil malinterpretar eso. Lee la reseña completa.
Jana Horn, Jana Horn
Paciente y reflexivo, el sucesor de The Window Is the Dream (2023) se caracteriza por su apertura, reconociendo que detrás de cada pérdida y sensación humana de finalidad late la naturaleza cíclica del cambio. Documentando su primer año viviendo en Nueva York, adonde se mudó después de completar una maestría en escritura creativa en Charlottesville, Jana Horn y su banda se niegan a pintar un retrato de una artista liberada del pasado, que no echa de menos nada o que no le preocupa un futuro inmutable. Sería absurdo forzarlo. Simplemente avanzan lentamente hacia una respuesta a la pregunta final del álbum: “No sé, ¿tú qué opinas?”. Lee la reseña completa.
Jenny on Holiday, Quicksand Heart
Aunque Jenny Hollingworth y Rosa Walton escribieron por separado las canciones de Two Ribbons (2022), su disco con Let’s Eat Grandma, en él desenredaron la pérdida, el amor y su propia amistad en evolución con una confianza renovada, la misma sensación que impulsa el álbum debut de Jenny on Holiday, Quicksand Heart. Puede que cada una esté en sus proyectos individuales, pero aún se apoyan mutuamente; además de escuchar las demos –luego desarrolladas en Londres con la productora Steph Marziano (Hayley Williams, Nell Mescal), quien ayudó a encontrar su pulso acelerado–, Walton también canta coros en varias canciones del disco. Elevador, infantil y finalmente arrastrado por el deseo, Quicksand Heart se siente como cambiar de marcha, preparándose para las alegrías y horrores entrelazados que trae un nuevo año. Lee la reseña completa.
Joyce Manor, I Used to Go to This Bar
Joyce Manor nunca habían hecho una canción como ‘All My Friends Are So Depressed’. Han encontrado formas de refinar su sonido mientras se arriesgan en al menos un par de canciones en cada álbum, y su última obra no es una excepción. La “depresión regular”, como Barry Johnson la describió una vez al hablar de su álbum homónimo, difícilmente ha perdido su regularidad y los fans pueden identificarse con ella sin importar el estilo musical en que se presenta. Pero dos décadas dan suficiente perspectiva para contar cómo era en realidad, y no importa cuán oscuro sea, lo reconfortante de I Used to Go to This Bar es la sensación de que Joyce Manor podría estar haciendo lo mismo dentro de muchos años. Lee la reseña completa.
Julianna Barwick & Mary Lattimore, Tragic Magic
Durante la última década, Julianna Barwick y Mary Lattimore tocaron juntas en vivo y colaboraron en sencillos, pero no fue hasta que las invitaron a grabar un álbum en París, usando la vasta e histórica colección de instrumentos del Musée de la Musique, que finalmente materializaron un disco conjunto. Las compositoras de ambient han mostrado admiración mutua por la construcción de mundos espirituales del otra, pero, de la misma manera que usan la tecnología y los loops para elevar sus respectivos instrumentos, su conexión intensifica y dobla la realidad que absorbieron mutuamente hacia lo cósmico – desde la extraña culpa del superviviente por dejar California en medio de los trágicos incendios del año pasado hasta el ensueño de una oportunidad creativa única– hacia lo cósmico. Lee nuestra entrevista con Julianna Barwick y Mary Lattimore.
Sassy 009, Dreamer+
Tras una serie de mixtapes, incluyendo KILL SASSY 009 (2019) y Heart Ego (2021), Sassy 009 trabajó durante años en su debut oficial, luchando por canalizar una narrativa fantástica en la que los pensamientos intrusivos se vuelven realidad en un disco digerible; en esencia, cuadrar lo pesadillesco con lo pegadizo. Pero con ayudas notables de Blood Orange, yunè pinku y BEA1991, la artista nacida en Oslo Sunniva Lindgård –interpretando un personaje descrito, mejor que por el nombre del álbum, en la canción homónima como una “intermedia”– encarna las cualidades borrosas y fluidas de Dreamer+ con un cinetismo innegable. Es el tipo de sueño que es más probable que te persiga a que se desvanezca de la memoria.
Victoryland, My Heart Is a Room With No Cameras in It
El proyecto con base en Brooklyn de Julian McCamman lanzó discretamente su primer cassette, Sprain, justo una semana antes de que su ex banda, Blood, publicara su debut y último álbum, Loving You Backwards. El nuevo disco, nervioso, caprichoso y emocionalmente punzante, lo encuentra continuando su colaboración con el productor Dan Howard (quien trabajó en ambos discos), perfeccionando sus ambiciones de pop mid-fi con un efecto brillante. “¿Valió la pena intentarlo/ Sabiendo que alguien llora por nosotros/ Viendo un bucle infinito de nuestras vidas?”, canta McCamman en un momento; incluso en su momento más desesperado, el álbum suena como si de algún modo disfrutara de rebobinar la cinta.