En este segmento, reunimos los mejores álbumes lanzados cada mes. Desde Bon Iver hasta Maria Somerville, aquí están, en orden alfabético, los 10 mejores álbumes de abril de 2025.
Black Country, New Road, Forever Howlong
Construyendo sobre Live at Bush Hall de 2023, Forever Howlong aprovecha la fluidez de Black Country, New Road como banda con un nivel elevado de precisión y logra un equilibrio más sutil entre ligereza sonora e intensidad emocional. Con las voces y, en gran medida, la composición de canciones, ahora divididas entre Tyler Hyde, Georgia Ellery y May Kershaw, el álbum se concentra de manera potente alrededor de una perspectiva femenina, aunque las experiencias que relatan van mucho más allá de estas tres mujeres. Es en los momentos más solitarios donde los escuchas unirse, todos tocando el tiempo. Lee la reseña completa.
Bon Iver, SABLE, fABLE
Primero, Bon Iver reformula la totalidad del EP del año pasado, SABLE, como prólogo a su quinto álbum de estudio. A lo largo de él, Justin Vernon pone mucho énfasis en ese prefijo: las cosas están perpetuamente revueltas, pero pueden ser reconstruidas, tal vez incluso reemplazadas. Cada nuevo camino zumba con posibilidades, pero fABLE elimina el miedo y la paranoia que pueden surgir, aferrándose, milagrosamente, a una abundancia de alegría. Es claro y radiante, aprovechando elementos de soul y R&B que Vernon ha utilizado antes, pero nunca con tanta frescura e intencionalidad. “Busca la luz”, instaba hace tantos años, y maldita sea si no seguirá buscando. Está en muy buena compañía, después de todo, y se nota más que nunca. Lee la reseña completa.
Colin Miller, Losin’
Mientras continúa construyendo un impresionante currículum como ingeniero, el músico de Asheville Colin Miller encontró tiempo para lanzar Losin’, la desgarradora continuación de Haw Creek de 2023. Con MJ Lenderman en batería y guitarra, así como sus compañeros de banda de Wednesday/The Wind, Ethan Baechtold (bajo, teclados, percusión auxiliar) y Xandy Chelmis (steel guitar), el álbum fue grabado en Drop of Sun con el productor Alex Farrar. Hay un par de capas en su título: el disco desenreda un período de intenso dolor tras la muerte de Gary King, quien era dueño de la propiedad de Haw Creek y fungía como figura paterna para Miller; también es una referencia literal a tratar de ganar la lotería con la esperanza de comprar la casa, que alquiló durante 13 años. Incluso cuando el dolor se agudiza, resonando en cada nota que tocan sus amigos, Miller sigue haciendo el esfuerzo, si no es por lo inalcanzable, simplemente para mantener el motor en funcionamiento. Lee nuestra entrevista de Artista Destacado con Colin Miller.
Florist, Jellywish
Emily Sprague no tiene problemas para mostrar su alma en sus letras. La intimidad, al igual que la ternura, nunca ha sido algo difícil para el proyecto de amistad de Florist, que incluye a Rick Spataro, Jonnie Baker y Felix Walworth. El desafío, más grande que nunca en su primer álbum desde su espléndido esfuerzo autotitulado de 2022, es sonar en paz con un mundo que se precipita hacia la catástrofe; mantenerse suave, amigable y curioso cuando el dolor continúa dejando su marca en ti. Pero la música también solo puede ser tan delicada como la línea entre los hilos de conciencia entre los que brinca Sprague: despertar, alterado, existencial, lo suficientemente delgada como para dejar pasar la luz pero lo suficientemente expansiva como para perderse. A pesar de su quieto optimismo y asombro, Jellywish nunca es del todo tranquilo o relajado; de la misma manera que, a pesar de toda su introspección, nunca se sostiene verdaderamente solo. Lee la reseña completa.
Jane Remover, Revengeseekerz
Jane Remover podría haber pasado varios álbumes disfrutando, incluso suavizando, la mezcla de shoegaze y bedroom pop que hizo de Census Designated un éxito en 2023. En cambio, la artista experimental afirmó su estatus al llevar todo – incluidos los límites de esos géneros, pero también el rap, el pop y la música de club en general – al extremo. Revengeseekerz apuesta por el exceso febril y la autorreferencialidad que podría disuadir a los fanáticos que se unieron con el último álbum, pero la crudeza desenfrenada que surge en primer plano hace de este disco una explosión absoluta. Es explosivo y diestro de formas que ponen el yo por encima de todo: “Podría cerrar la tienda”, canta Jane en ‘Fadeoutz’, “si eso significa que puedo vivir mi vida”.
Lily Seabird, Trash Mountain
Trash Mountain recibe su nombre de una casa rosa ubicada en un vertedero desmantelado en la parte trasera de Old North End de Burlington, Vermont, que Lily Seabird ha llamado hogar durante varios años. Pero la cantautora también ha pasado gran parte de ese tiempo en la carretera, girando con su propia música y como bajista con Greg Freeman, Lutalo y Liz Cooper. Freeman, junto con Nina Cates de Robber Robber y el baterista Zack James, la acompañan en solo unas pocas canciones en el nuevo álbum, que es intencionalmente más austero que esfuerzos anteriores como el Alas de 2024, (que estuvo acompañado por un EP acústico en su reedición de Lame-O Records) y Beside Myself de 2021. Rudo pero cálidamente realizado, el álbum se centra en la cautivadora voz de Seabird mientras se detiene en un momento, tiembla de dolor o suspira alrededor de una melodía por un poco más de alivio. “Donde el viento arrastra todo lo que intento recordar y olvidar / En el borde de la ciudad / Donde cuando estoy en casa descanso mi cabeza” es como ella describe Trash Mountain, grabando para disfrutar de su comodidad un poco más. Lee nuestra entrevista de Artista Destacado con Lily Seabird.
Maria Somerville, Luster
En el debut de Maria Somerville en 4AD, Luster, apenas hay una línea entre canciones impecables y atmósferas espaciosas. La músico irlandesa es una experta en difundirlo, al igual que su curiosidad hacia el mundo natural se filtra en su mundo interno. El seguimiento a All My People de 2019 es exuberante, liminal y luminoso, todas esas palabras con “l” que le otorgan al disco su título. Incluso en su forma más reservada, se expande más allá del sentido de soledad que parece inspirarlo, convirtiéndolo en uno de los álbumes de dream pop más acogedores y mejores que probablemente escucharás este año.
Samia, Bloodless
Samia introdujo su tercer álbum trazando una línea entre el inexplicable fenómeno de la mutilación de ganado sin sangre – ‘Bovine Excision’ – y su propia experiencia de feminidad. Aunque hay rincones de Bloodless que siguen siendo un misterio sin importar cuántas veces escuches o escudriñes las letras, demasiadas vueltas poéticas, contextos borrados, hombres confundiéndose – el mayor atractivo es la capacidad única de Samia de convertir lo inexplicable en lo fenomenal; de hacer belleza de un vacío, no necesariamente llenándolo. Puede dejarte con más preguntas que respuestas, pero asombra y sorprende en cada giro. Las canciones atraviesan directamente el corazón, incluso si no tienes idea de cómo llegaron allí.
Thanya Iyer, TIDE/TIED
El collage inmersivo de Thanya Iyer de jazz espiritual, pop experimental y folk ambiental se hizo más plenamente realizado en el nominado al Polaris de 2020, KIND, y la multiinstrumentista y su banda continúan enfocándose en él en su último LP, TIDE/TIED. Aunque lanzaron un EP, rest, en 2022, la brecha de cinco años entre álbumes le da a la nueva colección un tipo diferente de gravedad, y el grupo – incluyendo a los coproductores Pompey y Daniel Gélinas – soporta hábilmente el peso. Es un conmovedor, remolino antídoto a la insensibilidad, pero también el tipo raro de música terapéutica, jazzística, espiritualmente orientada que no salta a mantras tanto como rodea el viaje alrededor de ellos, remando a través de la incertidumbre y el dolor. “¿Qué hacemos cuando no podemos respirar? / Olvido cómo ser, cómo sentir que soy libre”, canta en ‘Low Tides’. Montar con el sentimiento, con este grupo de personas, la acerca a un futuro mucho más allá de nuestra línea de visión inmediata. Lee nuestra entrevista de Artista Destacado con Thanya Iyer.
The Ophelias, Spring Grove
Han pasado cinco años desde el último álbum de The Ophelias, Crocus, pero su seguimiento, Spring Grove, de ninguna manera es un documento post-pandémico. Las letras de Spencer Peppet se sumergen mucho más en heridas pasadas, cargadas de sueños que se repiten sin fin ni explicación, difuminando la línea entre el momento presente y lo que claramente ha pasado. Cuando el cementerio titular de Spring Grove aparece, es en referencia al verano de 2014, como si ninguna persona sería ahora la primera en hablar. “La sensación de ti me persigue y yo sé que puedo reconocer eso”, confiesa en el nuevo sencillo ‘Cicada’, y todo el disco le da forma incluso cuando los fantasmas dejan de seguir. Lee nuestra entrevista con The Ophelias.