50-41
50
Nourished by Time – The Passionate Ones
Marcus Elliot Brown, también conocido como el proyecto en solitario Nourished By Time, tiene una voz clásica de R&B al estilo de Freddie Jackson o Luther Vandross: cálida, sincera y con cada palabra pronunciada claramente, como para expresar la intensidad de sus sentimientos. Pero su música es bastante diferente: una complicada capa de samples, muchos teclados y una producción lo-fi pop, donde Brown canta sobre un mundo en el que “el flujo y reflujo no fluye bien”, ya sea en el amor o en la vida social. Aún hay espacio para una balada de R&B instantáneamente clásica, como en *Tossed Away*. Ben Beaumont-Thomas
49
Rochelle Jordan – Through the Wall
Todo es perfecto en el sexto álbum de la productora británico-canadiense: un deep house lujoso que sugiere luces bajas en el club, espejos relucientes y miradas intensas cruzando la pista de baile. Aunque el ritmo frío y el flow de *Ladida* o las repeticiones de “body, body, body” en *On 2 Something* sugieren un compromiso total con el abandonarse, Jordan mantiene una actitud impecable y control en todo momento, ya sea en modo diva en *Words 2 Say*, rompiendo corazones en *Bite the Bait*, defendiendo sus necesidades en *Doing It Too* (“No soy demasiado / Tú simplemente das muy poco”) o esperando pacientemente a que un amante frustrado vea la luz en *Ladida*. Imponente, sabia y comprometida con la excelencia atmosférica, no hay mejores anfitrionas para una fiesta. Laura Snapes
48
Jerskin Fendrix – Once Upon a Time … in Shropshire
Las conocidas bandas sonoras de Jerskin Fendrix para las últimas tres películas de Yorgos Lanthimos no preparan realmente para su excéntricamente hermoso segundo álbum, que combina el teatro musical más puro con el cabaret prog alocado de Faith No More y (especialmente) del infravalorado Morphine. Al principio, *Once Upon a Time…* pinta la felicidad rural de crecer en los años 2000 en Shropshire con una luz dorada, un refugio de emborracharse con Baileys y escuchar a Kanye en una granja, para luego tener un desayuno en grupo con resaca en la cocina de alguien. Pero las muertes inesperadas que ha experimentado en años recientes invaden para estropear el paraíso, provocando expresiones de duelo febriles y absurdistas – *Jerskin Fendrix Freestyle* es un alucinante viaje sonoro – y una devastación profunda desde su voz única y áspera. Exige una producción teatral completa. LS
47
Clipping – Dead Channel Sky
Daveed Diggs, el vocalista de Clipping, es conocido por ser parte del elenco original de *Hamilton*, y a pesar de que este álbum está lleno de rap industrial ruidoso, se puede imaginar fácilmente adaptado para el escenario de Broadway. *Dead Channel Sky* se desarrolla en una distopía cyberpunk no muy diferente al “mundo real” abrasado de *Matrix*, zumbando con tecnología averiada y poblada por fascistas y hedonistas extraños. Los productores William Hutson y Jonathan Snipes lo representan con sonidos ácidos y breakbeats acelerados, mientras Diggs recita su poesía mutoide como un profeta enganchado a alguna anfetamina que sintetizó en un laboratorio clandestino. BBT
46
The Tubs – Cotton Crown
En otras manos, el segundo álbum de The Tubs podría ser una escucha difícil de sobrellevar, y con razón. En 2014, la madre del vocalista Owen Williams, la compositora y autora Charlotte Greig, falleció por suicidio. El duelo, como detallan estas canciones, lo convirtió en un pésimo novio. Pero *Cotton Crown* es a menudo gracioso y apasionado, y especialmente consciente de cómo un nuevo amor puede sentirse como un salvavidas para una mente deprimida mal equipada para corresponder: “Sé que todo está en mi cabeza / Atrapado entre amarte y estar loco”, canta Williams en *Fair Enough*. Su voz llamativa, a medio camino entre Richard Thompson y Bob Mould, se lanza a través del jangle-pop alegre de la banda. Claros estudiantes del género, son virtuosos sin paciencia para la perfección, sus riffs avanzan y saquean como gaviotas atacando una pesca derramada mientras te golpean con profundidad. LS
45
Smerz – Big City Life
Catharina Stoltenberg y Henriette Motzfeldt parecen las chicas pop de la increíblemente prolífica y extraña escena del Conservatorio de Música Rítmica de Copenhague, haciendo música más accesible e irónica que algunos de sus compañeros de clase más introspectivos y tradicionales. Su segundo álbum oscila entre lanzarse a la vida – “eres una chica en la ciudad y no debes pensarlo dos veces”, cantan en armonía monótona en *Roll the Dice* – y realmente pensarlo dos veces bastante en espirales existenciales sobre el propósito y el deseo. La disonancia entre confianza y ansiedad se transmite en la belleza entrecortada del álbum: un minuto, sus remolinos de piano preparado te llevan como nubes entre pop-R&B perfecto y baladas; luego apuñalan y tartamudean, como grietas en la acera destinadas a atrapar tus tacones. En 2023, las grandes esperanzas del K-pop NewJeans las contrataron como co-escritoras: más pop con su sello solo puede ser algo bueno. LS
44
Sabrina Carpenter – Man’s Best Friend
Lanzado casi exactamente un año después de su álbum de despegue a la fama *Short n’ Sweet*, y usando una paleta de soft rock, pop de los 80, disco ligero y melodías country nostálgicas, Carpenter añadió un rico color a uno de los autorretratos más distintivos del pop. Su sexualidad evidente se compensa con un sentido irónico de *camp* y una profunda vena de cinismo, mientras se pregunta si envolver su dedo meñique alrededor de una serie de hombres atractivos pero inútiles. Pero ya sea llamando a sus exs bajo los efectos del “go-go juice” o siendo tóxica por deporte (“crees que voy a jugar con tu cabeza / bueno, estás absolutamente en lo cierto”), Carpenter sabe que ella es parte del problema. Su falsa indefensión ante sus peores impulsos es solo parte de un formidable arsenal de comedia screwball – es una Rosalind Russell para la era de las apps de citas. BBT
43
Jennifer Walton – Daughters
El trabajo anterior de esta productora de Sunderland incluía un EP de power electronics, otro de temas de club enérgicos, colaboraciones con Aya y 96 Back como Microplastics, conciertos con Kero Kero Bonito y algunos otros créditos. Así que su asombroso y completamente formado debut como cantautora fue una total sorpresa. Una épica orquestal con matices de Julia Holter y Phil Elverum, abordó su duelo por su padre fallecido con imágenes surrealistas y serenas – atropellar a un ciervo con el coche en medio de la noche – y el realismo dolorosamente mundano de sentarse juntos en los pasillos del hospital. Lo mejor, *Miss America*, combinó ambos con un efecto impresionante, una letanía insensible de todo lo que Walton vio en el viaje a EE.UU. donde supo del diagnóstico de su padre, lo familiar ahora rehecho de manera horriblemente mítica. LS
42
El cuarto álbum de Erika de Casier actualiza la plantilla de R&B del año 2000 que luchaba por la sensualidad cuerpo a cuerpo frente al avance digital. Los tonos de marcado antiguos que perforan la atmósfera líquida y cautivadora de *Lifetime* funcionan tanto como homenaje a Janet como un suspiro irónico por lo bien que lo tenían esos predecesores cuando la guerra emocional solo se podía hacer con un buscapersonas: “Hice una captura de pantalla para / poder ver tu cara bonita todo el tiempo ahora / Sin una señal de que estoy en línea”, canta de Casier en el *earworm* *Delusional*, un himno de baja intensidad para la ansiedad contemporánea en las citas. “Llegó la medianoche / Ni siquiera un mensaje para mantenerme caliente”, se lamenta en *The Chase*. Eso es una de las cosas más atractivas de *Lifetime*: sus superficies seductoramente frías ocultan a de Casier moviendo frenéticamente los pies bajo la superficie, justo como el resto de nosotros. LS
41
Danny Brown – Stardust
El primer disco del rapero de Detroit después de rehabilitación refutó totalmente sus miedos de que la sobriedad hace aburridos a los artistas. En *Stardust*, Brown sigue teniendo una energía caricaturesca, combinada con un sentido de gratitud genuinamente conmovedor: “Duermo muy bien por la noche porque estoy orgulloso de mí mismo”, rapea en *Book of Daniel*. Aunque probablemente no describirías a alguien que piensa en “enloquecer y sacarte los dientes” como un anciano sabio, su hambre por la vida, la oportunidad y la sensación sin mediadores resuena en lo evidentemente emocionado que está por centrar a productores más jóvenes del underground digicore e hyperpop: sus revoltosos hijos 8485, Jane Remover, Underscores, Frost Children y más hacen que *Stardust* baile con glitch, rave, riffs chillones y ruido saturado. El raro disco que te hace querer alborotar y derramar un emoji de lágrima sonriente. LS
40-31 próximamente
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