Cada semana, actualizamos nuestra lista de Mejores Canciones Nuevas con varias canciones que nos llaman la atención, y luego recopilamos las mejores de cada mes en esta sección. Aquí, en orden alfabético, están las mejores canciones de Septiembre de 2025.
Cate Le Bon, ‘About Time’
Cate Le Bon llena sus guitarras de reverberación como si formara una ola que pudiera extenderse por la eternidad. Sin embargo, a los treinta segundos, declara poéticamente que “no es religiosa en el agua”. Su voz es radiante pero sin la ingravidez que la difuminaría, sucumbiendo en parte a la atmósfera hipnótica pero principalmente dominándola: “Quiero cantarle al arrepentimiento/ pero no puedo pagar su deuda”. Existe un mundo en el que el estribillo titular simplemente explica el significado de la canción, pero Le Bon evita el pensamiento abstracto, trazando instead una línea en la arena. Mientras una percusión traqueteante amenaza con desequilibrarla, atrapada en un binomio de “rígido/colapso”, ella se recuerda a sí misma mantenerse firme, serena. “Hay una suavidad que viene de la rendición”, Le Bon le contó a The Guardian, hablando de la ruptura que inspiró gran parte de ‘Michelangelo Dying’. Esto se trata de ella diciendo que es hora de abrazarlo.
Danny Brown, ‘stardust’
Uno de los insultos más crueles de Danny Brown revela contra qué está siempre luchando: ser “una carga para los instrumentales”. Para igualar el ritmo que la productora portuguesa Holly le entrega para ‘stardust’, el primer sencillo de su nuevo álbum inspirado en el hyperpop, él revive su estilo vocal nervioso y voraz, anunciando su vigilia con una referencia a Evanescence antes de transmitir hilarantemente los impulsos del monstruo interior: “Medito volverme loco y luego noquear tus colmillos”. El alboroto de Brown se detiene con un epílogo sobrio de Angel Prost de Frost Children, sugiriendo que, por emocionante que suene, el pico inicial del álbum, su enfoque láser, podría desplomarse en todo otro reino musical. “Perseguimos el silencio fuera de nuestro mundo, hasta que Gabriel tocó su trompeta”. Algo me dice que ‘stardust’ hará que Brown también se incline hacia el silencio.
Dry Cleaning, ‘Hit My Head All Day’
En el clima actual, es tentador ver ‘Hit My Head All Day’ solo como una canción sobre manipulación política, con Florence Shaw inspirándose en el uso de las redes sociales por la extrema derecha. Sus efectos embrutecedores se hacen claros en el primer verso de la canción: “Los objetos fuera de la cabeza controlan la mente/ Organizarlos es controlar el pensamiento de la gente”. Pero una influencia concurrente en la mente de Shaw era someterse a fisioterapia por problemas nerviosos: “Suena tan estúpido en comparación”, dijo en un comunicado de prensa, “Pero apenas la conozco y se supone que debo estar floja”. Esto aparece en el segundo verso, mientras Shaw entona secamente: “Manipúlame, mueve mis brazos”. Con Cate Le Bon en la producción, la canción navega entre el estupor infantil, la curiosidad y el juego, su expansión vertiginosa o bien te adormece o te mantiene en movimiento. Pero la perspectiva de Shaw es tan naturalmente absurda que reorganiza el mundo exterior, lo cual es su propia forma de resistencia.
Ratboys, ‘Light Night Mountains All That’
En el videoclip de ‘Light Night Mountains All That’, dirigido por el baterista de Ratboys, Marcus Nuccio, las imágenes de la performance de la banda se intercalan “con algunos fantasmas benevolentes del rock and roll que conocimos en el camino”. Es una extensión de la idea central de la canción: “una búsqueda de visión rural y fantástica donde los días y las noches se mezclan y nada es como parece”, como dijo la líder Julia Steiner. Con piano y producción de Chris Walla, la canción se extiende a lo largo de seis minutos, impactando con la brillantez que eriza la piel de ‘Black Ice, WI‘ de 2023. Pero esta nueva canción es una bestia completamente diferente. Erizada de tensión desde el principio, una progresión de acordes furiosa está reforzada por una batería rápida y un bajo estridente, su distorsión aumentando junto a la frustración de Steiner, su insistencia en que “a ti no te importaba”. Esa “búsqueda de visión rural” comienza a sonar mucho como la vida normal, donde el deseo de compartir de uno puede sentirse como el sol explotando, y la indiferencia hueca de otro puede alimentar un fantástico trozo de rock and roll.
Sassy 009, ‘Butterflies’
Para Sassy 009 – el proyecto de Sunniva Lindgård – el estilo viene con un aire frío de desapego. Puedes oírlo filtrarse a través de los sintetizadores etéreos, el ritmo tambaleante y las voces afectadas de la artista noruega en ‘Butterflies’, el primer sencillo de su tan esperado álbum debut ‘Dreamer+’. Pero la canción también atestigua el esfuerzo de Lindgård por introducir un sentido de intimidad en su música, enmarcándola como “una oda a los verdaderos” y celebrándolos incluso si es a menudo a través de un velo de metáfora. “Todos mis amigos/ Me mantienen segura día y noche”, canta Lindgård, con electrónica zumbante insinuando amenazas acechantes. “Ellos brillan”, entonces la mayor parte de la producción se despeja para que el sentimiento resuene, “tan fuerte”.
Stella Donnelly, ‘Feel It Change’
Cuando una relación termina, ningún juez satisfará tu necesidad de probar tu inocencia mejor que la persona que ya no está en tu vida. “Pedí un deseo a un satélite/ De que vinieras a decirme que tenía razón/ De que soy la amiga perfecta que no hace daño”, canta Stella Donnelly en su último sencillo ‘Feel It Change’, con una melodía tan agreeable y despreocupada, su voz tan suave –y, considerando los tres años desde su último álbum Flood, tan extrañada– que incluso su sentido del humor no podría interponerse en el camino de creerle. Sin embargo, Donnelly es demasiado consciente de sí misma como para dejar pasar la verdad, admitiendo que miente tan pronto como dice que puede arreglarlo todo. Y mientras otro artista podría deslizar la confesión más brutal en los márgenes, ella la convierte en el coro: “Te amo, cariño, pero tengo miedo de estar cerca de ti”. Lo repite como alguien que sabe que el amor y el miedo son incompatibles, restregándoselo en la cara a quien todavía es inconsciente, y sonriéndolo.
Wednesday, ‘The Way Love Goes’
La elección obvia aquí podría haber sido ‘Townies’, un destacado del álbum de Wednesday Bleeds que sorprendentemente no fue un sencillo pero naturalmente se convirtió en la canción principal el día del lanzamiento, obteniendo su propio videoclip. ‘Townies’ ejemplifica lo mejor en lo que Wednesday ha evolucionado: una exhibición pegadiza, impactante y asombrosa de la narrativa de Karly Hartzman. ‘The Way Love Goes’ nunca podría haber sido un sencillo. Nunca tendría un videoclip. Pero cuanto más escuchaba ‘Bleeds’, más destacaba como prueba de su crecimiento en territorios más tranquilos, su mejor balada desde ‘How Can You Live If You Can’t Love How Can You If You Do’. Allí, Karly era propensa a difuminar el placer y el dolor, trazando el sufrimiento hacia la plenitud. Aquí, reconfortada solo por el pedal steel de Xandy Chelmis en su momento más devastado, ella simplemente está asustada y agotada, diciéndolo tal como es. La pregunta sigue siendo la misma; esa vieja canción resuena en tu mente; solo que esta vez, el dolor simplemente atraviesa.