Las Mejores Canciones de Mayo 2025
Cada semana, actualizamos nuestra lista de las mejores canciones nuevas con varios temas que nos llaman la atención, y luego recopilamos los mejores de cada mes en esta sección. Aquí, en orden alfabético, están las mejores canciones de mayo del 2025.
Alex G, ‘Afterlife’
Es tentador describir ‘Afterlife’, el primer sencillo del décimo álbum de Alex G y su debut en un sello importante, como “afirmación de la vida”. Pero, ¿de qué tipo de vida estamos hablando? Ciertamente no de esta, ni de una concepción tradicional del más allá. Canta con reverencia sobre un espacio liminal entre “el cielo y la pantalla del televisor”, como si se alimentara directamente de su trabajo en la banda sonora de *I Saw The TV Glow* de Jane Schoenbrun. Pero en lugar de ser inquietante y ominosa, ‘Afterlife’ se eleva con rasgueos de mandolina y sintetizadores brillantes, “llenando el tanque” con esa luz brillante de inspiración, por más esquiva que sea su definición. Es una de las canciones más alegres de Alex Giannascoli hasta la fecha, pero no malinterpreten ese estribillo de una sola palabra: “Hijo”, canta con pura alegría. Es raro cómo esa carga de responsabilidad también puede hacerte sentir como un niño otra vez, y Alex G se deja llevar por ese sentimiento.
Lorde, ‘Man of the Year’
Si ‘What Was That’ evocó a ‘Green Light’, entonces el segundo sencillo de *Virgin* de Lorde tenía que estar a la altura de la canción de *Melodrama* que rápidamente se consolidó como una de las baladas definitorias del siglo. ‘Man of the Year’ no es ‘Liability’, pero tampoco es un buen punto de comparación: muestra un tipo diferente de vulnerabilidad y anhela una aceptación distinta. Musicalmente, tampoco es un calco: los acordes de piano de ‘Liability’ suenan como un arcoíris completo en comparación con la línea de bajo minimalista de ‘Man of the Year’, que parece expandirse en el éter, inflarse y luego evaporarse de repente. No es tanto un viaje como una subida cuesta arriba, reflejando el estado mental de Lorde: “Los días pasan en la neblina, despierta tarde y duerme hasta tarde”. En esa neblina también surgen las preguntas. El enfoque penetrante de Lorde, mientras surgen desde el pecho, simplemente las ventila.
Sister., ‘Two Birds’
En su pequeña y extraña manera, ‘Two Birds’ comienza *in medias res*: “Entonces ella me dijo que estamos de duelo / Y se queda en el aire”. Hannah Pruzinsky y Ceci Sturman, líderes de la banda indie neoyorquina Sister., y cuyas voces se entrelazan en la canción, cantan sobre dejar su antiguo apartamento y tener que vivir separadas por primera vez en casi una década. ‘Two Birds’ cristaliza el momento en que el duelo compartido se vuelve tangible y abrumador, flotando en el ambiente pero reverberando en el cuerpo—en ambos cuerpos. Deciden ir al cumpleaños de una amiga, solo para terminar volviendo a su sala de música llena de cajas y crear algo: “Te necesito en la última noche / Para escribir el resto”. El resto de la banda conjura una intimidad difusa, el ruido más hermoso, como si estuviera cicatrizando esa vieja herida o echando un último vistazo a su alrededor.
Teethe, ‘Magic of the Sale’
El tema de ‘Magic of the Sale’ se revela desde las primeras líneas: “El dolor baja / Míralo bajar, míralo bajar”. Como Teethe es, en general, una banda de slowcore, eso significa que el dolor baja lentamente, en la sombra. Pero el primer sencillo de su nuevo álbum refleja tantas otras formas en que lidiamos con el trauma: resiliencia, conexión, incluso belleza. El origen de ese dolor puede seguir siendo esquivo, pero el arreglo de cuerdas que cubre el coro titular encapsula toda la melancolía que persiste en los márgenes. Mientras tanto, los versos de Boone Patrello y Madeline Dowd señalan las formas en que intercambiamos ese dolor, no por ganancia, sino para levantarnos mutuamente. Y ‘Magic of the Sale’ puede ser una canción de slowcore, pero no está diseñada para deprimirte—las ambiciones de Teethe están en otro lugar.
U.S. Girls, ‘Bookends’
“70,000 hombres, ¿por qué me pregunto dónde está Riley?” canta Meg Remy diez minutos dentro de ‘Bookends’. “Tengo que hablar al final de mi aliento / Porque sigo preguntándome dónde está Riley”. El Riley en cuestión es el fallecido vocalista de Power Trip, Riley Gale, y como tributo, sencillo principal o canción de U.S. Girls, ‘Bookends’ es poco convencional. Inspirándose en *Eyewitness to History*, un libro sobre testimonios de eventos históricos, la canción salta entre referencias, meditaciones soul y solos de varios instrumentos. Pero cuando llegas a esos diez minutos, los últimos dos suenan reveladores. La voz de Remy se vuelve penetrante y primitiva, difuminando la línea entre la desesperación y la trascendencia. Caity Arthur, directora del videoclip, mencionó que busca subvertir “la narrativa tradicional de la muerte como un vacío desesperante, retratándola como una experiencia eufórica y transitoria”. Pero lo mejor que puedes sacar de todo esto, sugiere Remy, podría ser simplemente aceptación: “Te guste o no / Es lo que hay”.
Wednesday, ‘Elderberry Wine’
‘Elderberry Wine’ es un suspiro cálido y gentil de canción. Pero que no te engañe: “Dulce canción es un largo engaño” es la primera línea que canta Karly Hartzman en el primer sencillo de Wednesday desde *Rat Saw God* (2023), sugiriendo que el álbum del que provenga no será fácil de digerir. En canciones como ‘Bull Believer’, el primer adelanto de *Rat Saw God*, cada instrumento acentuaba un dolor desgarrador; aquí, su propósito es consolador. Cuando canta que “todos se llevan bien”, el punto no es solo que las apariencias engañan, sino que la burbuja está a punto de estallar. Cuando pruebas la resaca, no puedes evitar pensar en el largo plazo. “Me consuela que a los ángeles no les importe”, se da cuenta, mientras su banda suena bastante angelical. Si solo los humanos no estuviéramos tan obsesionados con el destino.
Wet Leg, ‘CPR’
Wet Leg nunca escribiría una canción de amor convencional. ‘Being in Love’, un destacado de su debut homónimo, comparaba el sentimiento con náuseas, distracción y un puñetazo en el estómago. ‘CPR’, el segundo sencillo de su segundo álbum *moisturizer*, se siente como un puñetazo en el estómago, pero en realidad es revitalizante. Sobre una línea de bajo gruesa y vibrante, Rhian Teasdale reflexiona sobre la vida-o-muerte de la dinámica relacional; tal vez estar enamorado no siempre se siente como “el mundo derrumbándose”, como en su canción anterior, sino como saltar al vacío. No es necesariamente más sano, pero cuando Teasdale se pregunta, “¿Esto es un *vibe*?”, la respuesta es obvia.
Wolf Alice, ‘Bloom Baby Bloom’
Lo primero que debería venirte a la mente cuando ese riff de piano jazzy suena: Esto pega duro. Ellie Rowsell capta tu atención con líneas como “Jodido bebé, bebé hombre”, luego atraviesa la fachada al aullar: “Estoy tan harta de intentar parecer dura”. Al grabar *The Clearing*, producido por Greg Kurstin, la líder de Wolf Alice evitó la guitarra para rechazar el estereotipo de “la chica cantante en una banda”, resultando, al menos en ‘Bloom Baby Bloom’, en su actuación más camaleónica hasta ahora. Canaliza frustración en seguridad, luego en vulnerabilidad radiante. “Toda flor necesita vecindad con la tierra”, canta, una relación simbiótica en la que ella, naturalmente, sale ganando.