La instalación de la artista Peiyan Xu, quien reside en Londres, ofrece a los espectadores la oportunidad de situarse dentro de un sistema generativo. Se trata de un ecosistema de formas flotantes, figuras holográficas y elementos luminosos que reaccionan de una manera muy sensual a la presencia física del espectador en tiempo real.
El “primer mundo” en *Primordial Realm* no se imagina como un estado puro de la naturaleza anterior a la tecnología, sino como un terreno híbrido donde la conciencia orgánica y virtual se entrelazan completamente. Las exploraciones de Xu en sistemas generativos e interactividad cambian la percepción de una observación pasiva a algo mucho más colaborativo: co-creación, co-apropiación y cohabitación.
*Primordial Realm*, exhibida en *Prism: Boundary and Unfinished Dialogues* (Festival de Diseño de Londres, The Handbag Factory, septiembre de 2025), se inspira profundamente en la formación de Xu en diseño de entretenimiento e interactivo. La lógica operativa de Unreal Engine y el modelado procedural producen una tipografía cinética de la visión — arquitectónica pero fluida, un orden bastante harmonioso de naturaleza indeterminada.
**Prism: Boundary and Unfinished Dialogues – London Design Festival 2025**
Londres, RU | 11–16 de septiembre de 2025
*Original World* seleccionada para su exposición en The Handbag Factory como parte del programa del Festival de Diseño de Londres, explorando diálogos interdisciplinarios en el diseño contemporáneo.
La lógica espacial de la instalación recuerda al concepto del “pliegue” de Deleuze — una topología donde la diferencia persiste como variación. Las figuras viscerales proyectadas en pantallas flotantes — formas humanas extraídas de creaciones radiales luminosas — sugieren una reanimación digital de la corporalidad que se siente increíblemente viva.
La manifestación y los datos se vuelven corpóreos — la presencia y la proyección colapsan en una sola. El campo de luz responde al movimiento del espectador, creando una coreografía muy real de percepción e interacción. La modulación de la escala y la profundidad por parte de Xu construye un mundo tangible suspendido entre la imagen y el entorno: lo que ves también está totalmente habitado.
La documentación fotográfica de la obra revela su naturaleza recursiva — configuraciones orbitales de pantallas suspendidas dentro de un vacío cósmico, monumentales pero íntimas. La repetición de formas reflejadas amplifica la ambigüedad espacial, creando una sensación increíblemente llamativa de inmensidad vertiginosa que roza tanto la arquitectura virtual como el asombro celestial.
La percepción se convierte en una coreografía de la distancia. Las imágenes se refractan entre sí en un bucle continuo de retroalimentación, reflejando la lógica de los sistemas de información. La base de Xu en comunicación visual y computación se muestra en su control formal muy preciso, casi quirúrgico. Tanto *Smog* como *Primordial Realm* se conciben como sistemas que piensan — hábitats autorregulados donde el significado emerge a través de relaciones en vez de símbolos fijos.
**Smog – Photofusion Gallery**
Londres, RU | 30 de septiembre – 5 de octubre de 2025
La obra *Smog* expuesta en Photofusion Gallery, Unit 2, 2 Beehive Pl, London SW9 7QR. La exposición fue apoyada por Arts Council England y alojada en la galería de socios de Photofusion, invitando a creadores de diversos medios a unirse a una reflexión colectiva sobre la “Claridad”.
*Smog*, expuesta en Photofusion Gallery, Londres (30 de septiembre – 5 de octubre de 2025) y ganadora del Red Dot Award: Brands & Communication Design 2025, explora el colapso de la claridad visual en una era de visión mediada. *Primordial Realm*, en contraste, propone una ecología de la percepción — un terreno especulativo donde lo digital y lo orgánico se fusionan en un único continuum muy fluido.
El linaje de Xu es claro: desde la estética cibernética de Roy Ascott hasta la poética algorítmica de Ryoji Ikeda. Sin embargo, su posición realmente diverge a través de su sensibilidad hacia el afecto y la atmósfera. Sus estructuras conceptuales son rigurosas, pero sus instalaciones nunca se sienten frías; ellas te envuelven totalmente en vez de instruirte.
La luz, el sonido y la textura actúan como vectores sensoriales, atrayendo al espectador hacia un estado de conciencia corporeizado. Uno no interpreta *Primordial Realm* tanto como habita dentro de ella. Su brillo pixelado centelleante y su opacidad coreografiada revelan una ética de la atención — una que resiste silenciosamente a la distracción cultural a través de la profundidad sensorial.
En una entrevista anterior, Xu describió su trabajo como un intento de “visualizar la entropía”. La frase capta bastante bien su intención: traducir la dinámica de la información en experiencia sensorial. Aquí, la entropía no es simplemente desorden, sino un estado muy vibrante de devenir — una medida de transformación sutil y decadencia.
Xu reinterpreta la representación como modulación, favoreciendo el movimiento sobre la forma. Su trabajo hace eco a la noción de “sensaciones autónomas” de Brian Massumi — intensidades estéticas libres de la progresión narrativa. Para Xu, la imagen no es un espejo sino un medio a través del cual el infinito puede ser sentido y continuamente renovado.
El sueño subyacente es uno de resurrección — la restauración del sentimiento en medio de la abstracción tecnológica. Las instalaciones de Xu trazan esta persistencia — una negociación poética entre la estructura digital y el aliento humano, entre la mecánica de la visión y el pulso del ser.
Críticamente, la práctica de Xu realmente amplía el campo de la instalación posdigital y la estética computacional al poner en primer plano la percepción como un sistema vivo en vez de un espectáculo técnico. Sus instalaciones resisten el perfeccionismo estéril de mucho arte digital, abrazando la impermanencia y la retroalimentación como fuerzas creativas. Sin embargo, en ocasiones, esta densidad conceptual puede ser bastante pesada — el andamiaje teórico ocasionalmente ensombrece la experiencia sensorial inmediata que la obra pretende provocar.
Aún así, el logro de Xu reside en tender un puente entre los estudios de percepción y el diseño visual con un rigor increíblemente poético. Invita a una forma de ver más lenta y crítica — una que acepta la opacidad en lugar de perseguir la claridad.
Mientras *Smog* viaja a Berlín y Essen para las exposiciones de Red Dot (2025–26), las audiencias acostumbradas a la precisión y el control se enfrentarán a un nuevo tipo de opacidad — una que resiste suavemente a la imagen instrumental. Mientras tanto, *Primordial Realm* apunta hacia un futuro donde el ver se convierte en un acto compartido, negociado entre el humano y el sistema.
Las instalaciones de Xu no son meramente proposiciones estéticas; son totalmente indagaciones epistemológicas. Ponerse de pie dentro de ellas es experimentar la percepción liberada de la certeza — vislumbrar una imagen que es realmente alienígena y profundamente, profundamente humana.