Walter Mitty y Su Orquesta Provisonal, el proyecto de folk punk deDustin Hayes, anuncia hoy su álbum tan esperadoYikes Almightyque será lanzado el18 de julio a través deLauren Records. El sencillo principal“Omfg”y su video musical ya están disponibles.
De todos los maneras en que una banda de culto puede salir de una década de silencio, Walter Mitty y Su Orquesta Provisional eligió enviar a sus fans a una búsqueda del tesoro en la vida real por su nuevo álbum,Yikes Almighty. El álbum, una crisis existencial relajante puesta en instrumentos de juguete para niños, fue grabado en una sola cinta y enterrado en una cueva en el desierto de California. La banda lanzó un video cifradoque servía como el mapa del tesoro, con el mensaje “si lo encuentras, lo liberaremos.” Fue encontrado en solo cuatro horas.
La inspiración para el sencillo “Omfg” apareció en un sueño. “Me fui a dormir bajo los pinos y soñé que estaba sentado en la plataforma de mi camioneta mirando el océano,” explica Dustin. “Un tritón surgió del mar tocando una canción simple en la guitarra, y cuando desperté, lo grabé en mi iPhone para no olvidar.”
“Omfg” fue escrito tras un período de agitación personal. “Hubo el suicidio de un amigo, mi héroe folk había entrado en exilio, y acababa de irme de casa a las montañas,” dijo Hayes. La canción desnuda acentúa letras emocionalmente crudas con tambores simples y piano de juguete.
Aunque Walter Mitty y Su Orquesta Provisional no han lanzado música en más de una década, Hayes se ha mantenido activo bajo su nombre de artista que desafía géneros, Walter Etc. Cuando se le preguntó por qué la banda está dividida en dos identidades, Dustin respondió, “Mi vida ya es un lío, decidí seguir añadiendo al caos.” Es esa sinceridad de cortarse la oreja la que alimenta la rica mitología del Walter-verse.
El artista de rock nacido en Houston y basado en Los ÁngelesDE’WAYNElanzó la conmovedora y profundamente personal canción “sundays. Este sencillo estará en su muy anticipado tercer álbum de estudiojuneque se lanzará el30 de julioth a través deFearless Records.
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Esta canción llena de sintetizadores y alma es uno de los temas más vulnerables del álbum ya que DE’WAYNE desglosa su tumultuosa aunque fuerte relación con su padre.
“Cuando escribí esta canción, quería explicar el vínculo complicado entre un padre y un hijo. Uno donde el amor y el dolor, la admiración y el rencor viven lado a lado. Se trata de ver a tu padre como un héroe y como humano, imperfecto y real. Al final, es mi manera de decir; ‘Gracias, papá—por lo bueno y lo malo. Me ayudaste a ser quien soy,’” comparte DE’WAYNE.
Este es el último sencillo que sale de su nuevo álbumjuneque él describe como su épico álbum de amor rockero. Con alma, sexo y estilo, DE’WAYNE le dio todo a este álbum—su sangre, sudor, lágrimas, amor, espiritualidad y verdad. Fue producido con la ayuda de su mejor amigoDylan Bauld(anteriormente flor), y las melodías cobraron vida con la ayuda deBrandon Colbein, un verdadero asesino de la composición.
“Cada canción de este álbum fue una entrega, y ‘June’ es la luz que guía todo. Quería reformular la vulnerabilidad como un superpoder, no una debilidad, y usar este álbum para mostrar mi evolución—no solo como artista, sino como ser humano,” añade DE’WAYNE.
El colectivo folk cinematográfico de DonegalCharles James & The Riselanzan su nuevo sencillo, “Wide Awake” 19 de junio, una pista atmosférica oscura que explora el tormento callado del insomnio y también se enorgullecen en anunciar el lanzamiento de su tan esperado álbum debutautotitulado, que llegará enseptiembre de 2025. Con su mezcla característica de melodías folclóricas inquietantes y texturas corales, la banda una vez más ofrece un paisaje sonoro profundamente cinematográfico—esta vez dirigiendo su lente hacia adentro, capturando la experiencia surrealista e inquieta de permanecer despierto durante las largas horas de la noche.
“Wide Awake” es descrita por el vocalista principal Charles James como “una canción sobre el espacio que habitamos entre estar despierto y dormir y la incapacidad de realmente dormir. Un sueño febril empeorado por la urgencia y la inquietud que experimentamos durante los ataques de insomnio.”
Ampliando su inspiración, James comparte:
“Escribí esta canción cuando estaba luchando por dormir en un barco sabiendo que tenía que levantarme de nuevo para mantener vigilancia en unas pocas horas. La creciente frustración solo hace que las cosas sean peores.”
Continua, “Líricamente, la canción explora esta idea de estar atrapado entre estados de conciencia y eventualmente despertarse sin saber si has dormido en absoluto. El cambio de tempo a mitad de camino se usa para reforzar ese sentimiento de frustración que todos sentimos mientras una noche sin sueño avanza sin un final a la vista.”
“Wide Awake” sigue una ola de momentum crítico para Charles James & The Rise. En 2023, fueron nombrados ganadores de Highland Radio en la competencia A New Local Hero de Hot Press y desde entonces han tocado en escenarios en Irlanda y Austin, Texas, construyendo una reputación por sus evocadoras presentaciones en vivo y visuales inmersivas.
Conocidos por sus intrincadas armonías vocales y su instrumentación única así como sus letras poéticas,Raynesconsiste enMark Race (vocales principales, guitarra eléctrica, piano), Joe Berger (vocales de respaldo, guitarra acústica), yMat Charley (vocales de respaldo, teclados, sintetizadores, guitarra eléctrica). Incorporando elementos de folk, rock, y pop de cámara con música celta y del mundo para crear un sonido totalmente original—y difícil de categorizar—que se ha convertido en el propio del trío británico-estadounidense. Raynes actualmente emprenden su propia gira como cabeza de cartel después de compartir escenarios con grandes comoRingo Starr ySu Banda All-Starr, The Young Dubliners, yYachtley Crew.
My Point Of You es una banda basada en el norte de Texas que mezcla rock alternativo, screamo y twee en algo cariñosamente llamado tweemo. La banda se formó en 2023 después de cruzar caminos a través de conciertos locales y obsesiones musicales compartidas, formando naturalmente dentro de una escena DIY estrechamente unida. Originarios de lugares como Midland y Denton, sus antecedentes han formado un hambre de conexión, honestidad y ruido.
Con influencias que van desde Mineral y Everyone Asked About You hasta Carissa’s Wierd, el sonido de la banda ha evolucionado de raíces post-hardcore crudas a una paleta más intrincada y emocionalmente rica. Conocidos por sus voces duales y la composición colaborativa, canalizan vulnerabilidad, cambio y reflexión personal en cada pista.
Después de un año refinando su sonido, han compartido el escenario con héroes de la escena como Camping In Alaska y Your Arms Are My Cocoon.
El DJ, productor y sensación internacional multi-platino, HUGEL, llega con su nuevo sencillo, “Loosen Up (Feat. Preston Harris)”. Una colaboración con el productor, compositor, cantante y DJ francés-americano, Dawty, con la participación de las vocales de la cantante Preston Harris, la pista llega como un himno intemporal el viernes 27 de junio de 2025 a través del sello de HUGEL, Make The Girls Dance. Enfatizando el poder liberador y catártico de la música, “Loosen Up” explora otra capa de la personalidad sonora de HUGEL. El ritmo constante pero sutil de reggaetón de HUGEL y Dawty lleva sus letras compasivas, guiando a los escuchas a través de su reino lleno de ritmo. Adornado con un ritmo encantador, el tema tiene un ritmo indudablemente bailable que se acentúa con la voz angelical de Harris.
India Shawn regresa con su nuevo sencillo y video que rompe géneros,“Kill Switch” enVANTA Music/Disney Music Group. La canción destaca la hipnotizante voz de India y teje la historia de recuperar el poder de uno mismo. Dijo India, “’Kill Switch’” es un cambio inesperado, ya que me alejo de las sombras familiares del amor no correspondido y recupero el poder de decidir mi propio destino. Es una canción sobre reconocer el potencial peligro de cruzar la línea de amigos a amantes y tratar de proteger lo que es real antes de que se vuelva demasiado desordenado; “esto podría convertirse de una buena cosa a odio, manténlo superficial por nuestro propio bien.” “Kill Switch” fue escrita por India Shawn, Varren Wade, D’Mile, Livvy Bennett y Michael Benjamin Hunter, y fue producida por D’Mile, Livvy Bennett y Michael Benjamin Hunter.
El video fue dirigido por Anne-Sophie Bine y coprotagonizado por India Shawn y el actor/musicoLuke James. El clip es una odisea laberíntica a través del amor, la pérdida y el desmoronamiento de la realidad. India se encuentra atrapada en un tapiz cambiante de sus propias vidas pasadas. A medida que las escenas colapsan y las identidades se difuminan, India debe aceptar el hecho de que algunas relaciones no están destinadas a durar.
SORRYNOTSORRY es un dúo de rock psicodélico con sede en Brooklyn formado por los multi-instrumentistas venezolanos Samantha Dagnino y Andrés Cottin. El proyecto cobró vida por primera vez cuando Sam, que regresaba a la música después de un parón de ocho años persiguiendo la actuación, conoció a Andrés en un estudio de grabación en Long Island City. Su vínculo fue instantáneo. Lo que comenzó como una sesión en vivo rápidamente evolucionó en una química creativa completa, culminando en SORRYNOTSORRY—tanto una banda como un manifiesto por la libertad sónica. Su proceso de composición es fluido e intuitivo, impulsado por la curiosidad más que por el resultado. “Dejamos que la música nos encuentre,” explica Sam, “no al revés.” Combinando guitarras difusas, texturas ambientales y voces parecidas a mantra, la banda crea un sonido nostálgico pero con visión de futuro, enraizado en el juego, la experimentación y la profundidad emocional. En su próximo álbum debut autotituladoThe Other Side, la pareja canaliza influencias como Radiohead, Khruangbin, y Tame Impala mientras crean su propia visión electrizante de la psicodelia moderna.
La productora/DJ franco-congoleñaKARABAha revelado su esperadoTidesEPdisponible ahora a través deONErpm. El EP incluye singles previamente lanzados ‘Surfacing’, ‘Siren’ y ‘Dark Waters’.
Elaborado como un arco conceptual,Tidesfluye a través de metáforas acuáticas y estados de ánimo sumergidos mientras KARABA explora temas de identidad, transformación y fluidez. A lo largo de sus cinco pistas, el EP ripples con texturas místicas, ritmos iridiscentes y motivos vocales ancestrales que resuenan a través del tiempo y la marea. Desde el meditativo abridor ‘Into The Sea’ y la profundidad melodiosa de ‘Sinking’ hasta los cresendos seductores de ‘Surfacing’, cada pista evoca una fase de inmersión y emergencia. El EP se sumerge en su firma de afro house con el pulso sombrío de ‘Dark Waters’ y la llamada hipnótica de ‘Siren’, tejiendo una narrativa sónica que refleja el empuje y el tirón de las olas emocionales y el renacimiento personal.
Entrando a la escena del pop punk,trxvislanzó su muy anticipado himno de fiesta “CRASH LANDING.” Con el lanzamiento, presentó un video musical salvajemente entretenido que presenta a sus compañeros de banda y un amigo alienígena rebelde.
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Recordando a los íconos del pop punk de comienzos de los 2000 como blink-182, Sum 41, y Good Charlotte, “CRASH LANDING” es una mezcla perfecta de nostalgia y angustia de la Generación Z. El video fue dirigido porJuan Flores(@sk8orjuan), conocido por su trabajo con leyendas de la escena comoAvril Lavigne, Bring Me The Horizon,y artistas más nuevos comojxdn, MOD SUN, yRoyal y la Serpiente.
trxvis compartió sus pensamientos sobre la nueva canción a continuación:
“Esta canción es puro caos de la mejor manera. Es todo lo que imaginé de niño soñando con abducciones alienígenas, subido a 100. Es ruidosa, imprudente, nostálgica, y completamente desquiciada. En otras palabras, exactamente lo que el pop punk debería ser.”
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