La banda favorita de Filadelfia, Nyxy Nyx, está emocionada de compartir su último adelanto de su primer álbum de estudio formal, Cult Classics Vol. 1, que sale el 12 de septiembre de 2025 por Julia’s War Recordings. Hoy lanzan “Ashtray”, una canción intensamente ruidosa que aísla un lirismo contemplativo con capas de guitarras distorsionadas. La canción, de casi seis minutos, se descompone en una cacofonía de ruido antes de fundirse en un interludio de silencio, un huracán de riffs y luego una calma secuencia instrumental.
Después de más de una década alejados, el amado trío de punk Good Luck regresa con “Into the Void”, el primer sencillo de su próximo álbum Big Dreams, Mister, que sale el 17 de octubre por Lauren Records y Specialist Subject en el Reino Unido. “Into the Void” habla de estar presente para un amigo que lo necesita, incluso cuando no sabes cómo ayudarlo. “Es una canción sobre no saber cómo consolar a alguien que está pasando por un mal momento, excepto diciendo: sigamos haciendo cosas y estando aquí”, explica la vocalista y guitarrista Ginger Alford.
Big Dreams, Mister es el sonido de una banda redescubriendo su alegría. Hecho puramente por el amor de tocar juntos nuevamente, el álbum es una mezcla de esfuerzo concentrado, creatividad sin presión y las ganas de cerrar asuntos pendientes después de que la banda dejó de hacer música junta en el 2012.
En 2023, empezaron a llegar mensajes discretos al chat grupal de la banda y planearon juntarse en un espacio de ensayo prestado en Cleveland solo para ver si volver a hacer música juntos se sentía bien. La reunión secreta fue sorprendentemente cómoda y todo volvió a su lugar. Después de dos fines de semana improvisando, unas ideas sueltas se convirtieron en canciones y fueron grabadas con su colega Joe Reinhart (Hop Along, Joyce Manor, Modern Baseball). Medio año después, tras unos fines de semana más componiendo, la banda volvió con Reinhart para terminar lo que será su tercer disco (y clásico) – Big Dreams, Mister. Good Luck está de vuelta, así nomás.
“Siempre sentimos que podríamos volver a escribir música juntos”, comparte la banda. “Y una vez que lo hicimos, estas canciones sonaron exactamente a lo que escribiríamos”.
“Mientras que Manu (álbum en solitario previo) improvisaba en gran parte sobre la historia de mi madre colombiana, evocando la textura y sensación de los Andes, quería que La Marea hablara de la historia de mi padre y de aquellos que, como él, emigraron de Cuba a EE. UU. entre 1959 y 1960, habitando para siempre el recuerdo de una patria que ya no existía”, explica Bryan Senti.
Este es el trasfondo del próximo álbum del aclamado compositor Bryan Senti, La Marea, anunciado hoy para su lanzamiento el 10 de octubre por The state51 Conspiracy.
Tejiendo influencias de música electrónica ambient y barroca con el mundo de su álbum anterior Manu, el siguiente trabajo de Bryan Senti, La Marea, es un ciclo moderno y épico para orquesta de cuerdas que nos lleva en un viaje náutico y meditativo. Hoy sale el nuevo tema “Saloma (Tierra en Movimiento)”, con la participación del barítono ganador de un Grammy y colaborador de Andrea Bocelli, Edward Parks, quien fue compañero de Senti en la Yale School of Music.
Cuando Senti llegó a este proyecto, estaba claro que la inmigración era el tema, y sintió que el tema específico de la inmigración latina podría ser algún día el sujeto de una ópera. Su propio padre fue un cantante de ópera y ministro, así que su propia historia se sentía operística. Esta aria se convirtió en una oportunidad para unir todo esto, y Parks fue la elección natural por la conexión personal.
“La imagen que repetidamente venía a mi mente era la de la balsa proverbial, que muchos usaron para emigrar a EE. UU., a la deriva en el mar”, describe Senti. “Puedo imaginar la lucha de anclar la identidad de uno al recuerdo de Cuba mientras se espera desesperadamente encontrar refugio y un nuevo propósito en un nuevo país. Hay una combinación singular de dolor y fe que lleva a alguien a rendirse a la idea de dejar su país. Es la historia de la migración y la transformación”.
Como una de las artistas electrónicas más emocionantes de Irlanda, Elaine Mai regresa con People Pleaser (Elaine Mai Remix), que sale el 29 de agosto. Una reimaginación audaz del tema favorito de los fans de los indie innovadores Soda Blonde. Llegando antes del esperadísimo segundo álbum de Mai, For Us, que sale el 26 de septiembre, el remix ofrece un vistazo impresionante de su mundo sonoro en evolución.
La colaboración entre Mai y Faye O’Rourke de Soda Blonde surgió durante una sesión especial en vivo en RTÉ 2FM, donde ambas interpretaron Aim, el último sencillo de For Us. Desde su lanzamiento, Aim ha causado revuelo en la radio irlandesa, llegando al No. 6 en el Irish Radio Breakers Chart y superando los dos millones de impresiones.
Originalmente incluida en el EP People Pleaser de Soda Blonde —que debutó en el No. 2 de los Irish Independent Album Charts—, la versión original de People Pleaser se convirtió rápidamente en un favorito de los fans. En julio, la banda celebró la llegada del EP en vinilo rojo carmesí con un show agotado en el Button Factory de Dublín. Hot Press elogió la noche como “brillante e infinitamente memorable”, aplaudiendo la “inimitable carisma e hipnóticas actuaciones” de la banda.
Este remix llega en medio de una ola de momentum para ambos artistas. Elaine Mai encabezará el cartel en el Button Factory el 25 de octubre, con entradas disponibles ahora a través de Eventbrite. Mientras, la estrella de Soda Blonde sigue en ascenso, con su música compartida recientemente por el legendario diseñador de videojuegos Hideo Kojima con más de 4 millones de seguidores en Instagram.
Tu banda favorita de “emo falso” de Indianápolis, Summerbruise, acaba de lanzar un nuevo sencillo, “Man! I Feel Like A Dumbass!”. Este tema es parte de su nuevo álbum de larga duración, Infinity Guise, que sale el 19 de septiembre por SideOneDummy Records. Con la noticia, también anunciaron unos cuantos shows este otoño como parte del Fake Emo Fight Night Tour con sus amigos Dear Maryanne y MooseCreek Park. Las entradas se pondrán a la venta este viernes, 22 de agosto a las 11 AM EST.
Imagen: cartel de concierto
Crédito: Lava Dreams
El dúo de Kansas City, Katy Guillen & The Drive —liderado por las parejas musicales y de vida Katy Guillen (voz/guitarra) y Stephanie Williams (batería)— se enorgullece de crear espacios empoderados para mujeres en la música, tanto en el escenario como fuera de él. Sus presentaciones muestran la formación femenina característica del grupo, su destreza técnica y su química electrizante. Este valor central influyó mucho en el segundo álbum de la banda, Make That Sound, producido por Megan McCormick (Allison Russell, Amythyst Kiah), que sale el 17 de octubre de 2025 por Are and Be Recordings.
Imagen: portada del álbum
“Enough Lord” de Bronze Nazareth y Apollo Brown es una reflexión poderosa sobre la turbulencia de la sociedad, entregada con la urgencia de un reportaje desde el frente. Bronze teje una lista de luchas globales y personales, canalizando la voz de un reportero callejero que confronta el peso del mundo. Su lírica cruda e implacable fluye sobre la producción inquietante de Apollo Brown, construida sobre un riff de guitarra hipnótico y texturas corales elevadas. El resultado es un himno contundente y clásico que captura tanto el caos de nuestros tiempos como la resistencia implacable de quienes lo sufren.
Imagen: Bronze Nazareth y Apollo Brown
El multiinstrumentista con base en Los Ángeles, Patrick Shiroishi (The Armed, Fuubutsushi), comparte su nuevo sencillo, “Mountains that Take Wing”, antes de su cuarto álbum en solitario, Forgetting Is Violent, que sale el 19 de septiembre por American Dreams. Parte de la suite de apertura del álbum, la canción cuenta con sus colaboradores cercanos Gemma Thompson (Savages) y Aaron Turner (Sumac), quienes lanzan un muro de feedback de guitarras duales al inicio. Se establece en una deriva silenciosa antes de eruptar gradualmente en una cacofonía trascendente de guitarras centelleantes, saxofón giratorio, armonías vocales en capas y electrónica parpadeante.
Describiendo la pieza, Patrick explica: “Está llena de lamento, pero también sirve como un recordatorio de que está bien sentirse así, de que no estamos solos en ese sentimiento… que aunque hay gente terrible en el trabajo en estos tiempos presentes, juntos y en comunidad, podemos y debemos luchar — así como Gemma y Aaron me ayudan a levantar en esta música, nuestra esperanza colectiva en un lugar mejor puede levantarnos. Que en tiempos en que las cosas parecen imposibles, las montañas aún pueden alzar el vuelo”.
Tras el primer sencillo “There is no moment in my life in which this is not happening”, que contó con otay::onii, “Mountains that take wing” ofrece la segunda y última vista previa del primer álbum de Shiroishi que incluye colaboradores — uno donde sus raíces en la música pesada entran en diálogo con la improvisación libre más que nunca. Ya sea suave o estridente, espacioso o denso, Shiroishi aporta el fuego; sus colaboradores, el hielo.
Mientras sus lanzamientos anteriores en American Dreams lidiaban con el racismo contra los japoneses-estadounidenses o presentaban su saxofón tal como se escucha en un estacionamiento, Forgetting is Violent considera el racismo en su totalidad, histórico y continuo, con la urgencia que merece. “Remontándome a mis antepasados, y a la tierra robada en la que vivimos — hay tanto de este racismo que está tan vivo y tan aparente, y continúa siéndolo en nuestro país y en todo el mundo”, dice Shiroishi. “Algo que no puede ser olvidado”.
Imagen: Patrick Shiroishi
Crédito foto: Samantha Martucci
Atmosphere, el icónico dúo de hip-hop formado por Slug y Ant, ha anunciado su próximo álbum Jestures, programado para salir el 19 de septiembre por Rhymesayers Entertainment. Hoy, han compartido dos nuevos sencillos, “Yearning”, con Yoni Wolf de WHY?, y “Daley”. El sencillo “Yearning” viene acompañado de un nuevo video musical dirigido por Evidence, que muestra a Slug en el entorno urbano de Minneapolis, MN, y se adentra en una dimensión crepitante y soul de su sonido. En la canción, Slug comparte historias que involucran temas de experiencias sociales e identidad personal, lidiando con la naturaleza adictiva de la necesidad humana de validación externa.
Junto con el anuncio del álbum, Atmosphere lanzó los sencillos y videos acompañantes de “Really” y “Velour”. El video de “Really”, dirigido por Melby, muestra a Slug realizando una serie de acrobacias temerarias, situándose entre John Wick, The Rehearsal y Jackass. Mientras tanto, el video de “Velour”, filmado y editado por ZooDeVille, combina melodías oníricas con letras despreocupadas para embody el amor eufórico en un entorno cotidiano.
Imagen: Atmosphere
La cantante y compositora con base en Montclair, NJ, Lily Vakili, ha anunciado una presentación especial en Montclair Story Salon el 18 de septiembre de 2025, mientras lanza el nuevo sencillo “Hold On They Say” de su próximo álbum, Oceans of Kansas. Con lanzamiento el 17 de octubre de 2025, Oceans of Kansas es el trabajo más íntimo, colaborativo y expansivo de Vakili: una colección moldeada por la experiencia vivida, el riesgo artístico y la curiosidad inquieta. Es música nacida no de la imagen o el pretexto, sino de la voluntad — un disco que abraza la improvisación, la vulnerabilidad y el placer crudo de la creación.
Las canciones en Oceans of Kansas son, como Vakili las llama, sus “canciones huérfanas”: melodías a las que no podía renunciar, letras que se quedaron con ella mucho después de que otras se desvanecieran. “Por alguna razón, estas canciones no pegaron antes, pero no me rendí con ellas porque sé que son convincentes”, comparte. El tema de no saber si o cuándo soltar también fue el catalizador de “Hold On They Say”, escrita sobre la realización de que se había distanciado de una vieja amiga.
“Cuando pienso en ese tiempo, parece que estábamos en una especie de estasis durante nuestras visitas, ni en el pasado ni completamente en el presente. Todavía podía ver sus sueños y mis sueños, pero no sabía si una de nosotras, o las dos, aguantaríamos”, recuerda Vakili, y añade: “El piano de Chris St. Hilaire crea un escenario perfecto para la letra de esta canción, cálido y elegíaco”.
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Los científicos han descubrierto una nueva especie de rana en la Amazonía. Es muy pequeña y tiene colores brillantes. Este hallazgo es muy importante para la biodiversidad. Los investigadores creen que hay muchas más especies por descubrir en estas selvas. Necesitamos proteger estos habitats únicos para el futuro. La deforestación es una gran amenaza para estos animales.