Las Obras de Xin Zhang: Alienación Urbana y Memoria
Las obras de Xin Zhang, que recuerdan a ventanas, tiendas de campaña y ladrillos, exploran la alienación urbana y la migración, cuestionando cómo se construye, destruye y recuerda el hogar entre ciudades, materiales y el cuerpo. Nacida en la costa sur de China y ahora viviendo en Londres, Xin reflexiona sobre los cambios entre ciudades para enfrentar sus orígenes e identidad en su forma más pura.
Sin dejarse limitar por categorías, Xin busca constantemente nuevos lenguajes y formas. Su formación en diseño y sus estudios en grabado tradicional en el Royal College of Art sentaron las bases de su práctica interdisciplinaria, que abarca grabado, fotografía e instalación. Impulsada por una ternura y pasión extrema, su obra navega en lo intermedio y nos guía a través del limbo del auto-reconocimiento.
Bajo el Techo de una Ciudad Alienada
En una de sus últimas obras, Insomnia I (2025), donde una visión distorsionada de la ciudad flota ante una ventana de luz, Xin comenta sobre la alienación de la vida metropolitana. La fotografía evoca un lugar real pero surreal y desconectado, apuntando a una sensación de no-lugar—un espacio anónimo en tránsito, como lo describe Marc Augé.
La línea excéntrica "dónde mirar bajo este techo temporal" se entrelaza entre las capas. Este tipo de texto aparece repetidamente en su obra, ya sea como narrativa, crítica o confesión, ofreciendo una mirada a su método de trabajo, donde escribir y crear se alimentan mutuamente.
Como mirar a través de una ventana, Insomnia I expresa la alienación urbana mientras abre un espacio para la autoreflexión y el reconocimiento.
El Dolor Suave del Hogar
Aunque sigue siendo crítica hacia la definición de hogar, en Growing Pain (2025) y Of Eros of Dust (2023) Xin relata con ternura la memoria y el trauma.
Growing Pain, 2025
Impresión UV en papel de seda, 10×5 cm (individual)
En Growing Pain (2025), columnas de cubos similares a ladrillos llevan cuadrículas, manchas y escritura, flotando sin peso y cortando el aire. El material frágil imita la forma del ladrillo, pero contradice poéticamente su peso concreto, sugiriendo vulnerabilidad corporal. Frente a una pared real de ladrillos, la duplicación de imagen y objeto es intencional: la estructura real y su representación ocupan el mismo espacio visual pero nunca se encuentran.
Profundamente personal, Growing Pain analiza los valores familiares asiáticos y su énfasis en la disciplina y el autosacrificio—¿qué se está produciendo socialmente? Usando la metáfora del "ladrillo como cuerpo", la obra plantea con claridad el tema de la alienación moderna y el deseo de reconstruir de otra manera.
Of Eros of Dust, 2023
Medios mixtos, tamaño variable
Presentada originalmente como una tienda de campaña medio quemada sobre madera y cenizas, con una impresión roja que cuenta una historia de amor y destrucción, Of Eros of Dust (2023) renació en el jardín de una hanok tradicional en Seúl, para la exposición The Stone We Hold de la galería 13B.
"Sangwon, Eunwoo (fundadores de 13B) y yo pasamos mucho tiempo discutiendo por correo cómo instalar la obra. Todos queríamos que evolucionara de su versión anterior y dialogara con el nuevo contexto", comparte Xin.
Ahora descansa en silencio, con un tronco y restos de una hoguera a su lado. A diferencia de su primera aparición, expresa añoranza de manera más calmada pero firme, mostrando una evolución en el estado emocional de la artista.
Comparada con Insomnia I—que expresaba necesidad de estabilidad—, Of Eros of Dust sugiere una visión nómada y libre, un estado activo de camino sin estructuras permanentes.
Cruzando Fronteras: La Búsqueda Constante
El trabajo reciente de Xin refleja una búsqueda continua de identidad en el contexto de la migración global. Dice que Londres le abrió una nueva perspectiva para dudar, cuestionar, buscar y concluir, sin perder de vista el pasado. Lo que surge es su rebelión contra estructuras impuestas, expresada en un lenguaje preciso y poético. Xin nos recuerda cómo se puede llamar Hogar.