‘La alegria que estaba experimentando era infecciosa’
Brann Dailor, batería/voces, Mastodon
Mi introducción a Sabbath fue la banda de mi mamá, que solía cubrir “War Pigs” – ¡una interpretación bastante fiel! Pero Ozzy se sentío más como mi descubrimiento, alrededor de 1981. Tenía seis años, un vecino tenía “Blizzard of Ozz” y solo podía mirar esa portada de álbum. Me enamoré. Los solos de guitarra de Randy Rhoads, y luego veías imágenes de Ozzy y parecía que estaba disfrutando el mejor momento de su vida allí arriba. Para un niño, casi parecía un personaje de dibujos animados; la alegria que estaba experimentando era infecciosa, pero también la música era visceral. Se convirtió en mi músico favorito. Tenía una boombox al lado de mi cama con el album en vivo “Tribute” a bajo volumen para que nadie en la casa se despertara, y me iba a dormir escuchando a Ozzy todas las noches.
Hay algo en su fraseo vocal, un timbre que está tan perfectamente combinado con la música que está sonando debajo. Tenía la habilidad de expresar emociones y contar historias, y las melodías que elegía eran realmente especiales. No creo que recibiera suficiente crédito como cantante – para el lego, él era este loco, y para ellos, la magia estaba allí y no en sus habilidades. Pero la forma en que cantaba era tan única y poderosa. Está tan grabada en mi mente que cuando escucho cosas que he hecho en Mastodon, cuando canto, puedo decir que está tan influenciado por él. Me gustan los riffs grandes y pesados con una tonalidad vocal casi malvada, oscura y aguda: eso es Ozzy al 100%.
Lo conocí en Ozzfest en 2005: había conseguido una batería en homenaje a Randy Rhoads, y él, Sharon y Zakk Wylde vinieron en un carrito de golf a mirarla. Pero usualmente mantenía mi distancia solo porque soy un gran fan y no quería interponerse.
Luego Mastodon tuvo la oportunidad de tocar “Back to the Beginning” [el concierto de despedida de Ozzy y Black Sabbath el 5 de julio]. Algunos íconos de la música, no sabían cuándo sería su último show – toma a Prince, por ejemplo. Y entonces fue realmente especial [para ellos realizar un show definitivo final]. Mastodon tocó primero y no estaba seguro si solo habría un par de personas en el público cuando tocamos. Pero estábamos conduciendo hacia el estadio, pasando por todos los pubs, y estaban llenos de gente y se podía escuchar a Sabbath sonando a todo volumen a las 9:30 de la mañana. Y luego llegamos y todas las bandas, desde Metallica hasta Slayer hasta Anthrax, están al lado del escenario, querían vernos hacer lo nuestro. Era una energía realmente palpable, un gran sentimiento de amor por Black Sabbath, para honrarlos de la manera adecuada.
Pero luego supiste que el gran momento estaba llegando: Ozzy va a tocar. Esta es la última vez que vas a escuchar “Crazy Train”. [Dailor comienza a llorar.] “Mr Crowley”, el principio, el órgano, fue tan poderoso. Todos estaban llorando. Era como, oh Dios mío, esta es la última vez que vamos a ver esto. Luego la guitarra de Tony, el bajo de Geezer – estaba increíble, era una locura – y la batería de Bill. Esos cuatro chicos super especiales haciendo lo suyo. La gravedad del momento afectó a todos al mismo tiempo, que esto es todo. Fue un momento hermoso para estar ahí.
Sabbath fue tan influyente porque eran tan centrados en los riffs, y eso realmente no existía antes. Tenías algunas bandas que estaban cerca de ello – pero nadie realmente dio ese salto al sonido del horror. Como con Led Zeppelin, se volvió un poco oscuro; con Deep Purple, hubo algunos momentos. Algo estaba flotando en el aire – pero Black Sabbath lo realizo. Sabían que la gente estaba alineándose para ver esas películas de miedo, esas películas de Hammer, y querían asustarse. Sabían que eso podría ser una verdadera fuente de inspiración, realmente profundizando en esta oscuridad que existe ahí afuera y dentro de todos, pero de una manera juguetona.
Esa oscuridad que persigues, eso que resuena dentro de ti, es el acorde del diablo – simplemente te hace sentir algo. Si estamos componiendo algo [en Mastodon], y no es lo suficientemente malvado, preferiría que sea más maligno, por favor; necesitamos encontrar notas diferentes porque suena demasiado feliz y no me gusta eso. Me encanta estar feliz, pero la oscuridad me hace más feliz, de alguna manera. Al igual que Ozzy, crecí en una zona industrial – Rochester, Nueva York – y no todo es sol y felicidad y rosas. Eso no es lo que está pasando en la vida real. Y si estás escribiendo sobre el sol y arcoíris todo el tiempo, te estás engañando a ti mismo. [Heavy metal] ayuda a intentar desglosar y entender por qué suceden algunas cosas terribles en el mundo, y te ayuda a superarlo.
‘Adoraba cuánto amaba a los Beatles’
Sam Carter, voces, Architects
Ozzy Osbourne era un alma tan hermosa. Él prácticamente creó el metal como un género, y todos estamos muy agradecidos por eso. También adoraba cuánto amaba a los Beatles – como un gran fan de los Beatles, siempre lo usé como prueba que sin los Beatles, no habría Sabbath y no habría Ozzy.
Él le dio a personas como yo la creencia que también podría convertirme en un músico en gira. Nos mostró que si te importa lo suficiente y trabajas duro, puedes lograrlo – y puedes hacerlo sin ser un idiota, sino con una sonrisa en la cara. Siempre estaré agradecido de haberlo tenido como ídolo.
‘Lo llaman el Príncipe de la Oscuridad, pero tal vez él sea un poco más grande que eso ahora’
Lita Ford, guitarra, The Runaways
El primer concierto que vi en mi vida fue Black Sabbath en el Long Beach Arena en California, en 1971, cuando tenía 12 años. El lugar estaba lleno, era algo que nunca había visto. Los chicos de la banda tenían el pelo largo y negro – apenas podía verlos por toda la negrura, aunque podía ver esas grandes cruces doradas que llevaban. Junto con la música y el poder que emanaba del escenario, eran lo más genial de todo. Absolutamente esculpió mi futuro. Pensé: quiero hacer sentir a la gente como estos chicos me están haciendo sentir ahora.
Ya había estado tocando la guitarra por dos años, pero empecé a vivir y respirar esto. Cuando cumplí 14 años, hice autostop por California para ir al California Jam [festival]. Lo último que necesitas hacer como una chica joven es hacer autostop, pero tenía que ir. Pude meterme en un agujero a través de la cerca, y a la siguiente cosa que sé, estoy justo enfrente del escenario. Black Sabbath, Deep Purple, Emerson, Lake & Palmer… Muchas de las cosas que escuchas cantar a Ozzy no son fáciles, pero algunas notas altas, parecían que las golpeaba sin esfuerzo. Su voz tiene tanto carácter, es espeluznante, casi un grito.
Y luego terminé teniendo un sencillo en solitario con él en 1988. Sharon Osbourne era mi manager y vino al estudio donde estaba grabando en North Hollywood, con Ozzy. Ozzy y yo fuimos a una pequeña sala lateral y empezamos a intercambiar ideas. Nada había sido pregrabado; no tenía un título, yo no tenía un riff. Estuvimos allí toda la noche, porque cuando salimos de esa habitación, el sol estaba saliendo. Esa fue “Close My Eyes Forever”: se creó magia en esa habitación, y quién hubiera pensado que sería una canción tan grande [alcanzando el número 8 en las listas de EE.UU.].
Con Sharon siendo mi manager, Ozzy siempre estaba ahí. Eran locos. Las cosas que se hacían el uno al otro – no era como cualquier otra relación que haya conocido. Eran perfectos el uno para el otro, eso es seguro, porque él podía hacer el tonto y ella podía hacerlo aún más grande. Ella y Ozzy jugaban juegos entre ellos para que el otro supiera que los habían molestado. Caminabas por un hotel y veías un par de zapatos en el pasillo, y pensabas: ¿por qué están los zapatos de Ozzy aquí? Bueno, Sharon ya había tenido suficiente de él, y había hecho sus necesidades en sus zapatos. Y luego, por supuesto, él haría lo mismo en sus zapatos más tarde. Él se vengaría.
Un día vinieron a la casa de mis padres para la cena de Pascua, y mi mamá había asado una pierna de cordero. Sharon y Ozzy entran, y Ozzy se toma una botella de vino. No bebe el vino en una copa, simplemente lo bebe de la botella, como si fuera el último poco de líquido que va a probar. Y empieza a hundirse más y más en la silla hasta que el vino se acaba. Y luego mi padre le pregunta a Ozzy que corte el cordero. Ozzy empieza, pero se le resbala del plato y va debajo de la mesa. Ozzy dice: “Lo siento, ¡no como carne!” Mi papá se rió a carcajadas.
Él es la mayor y mejor estrella de rock en el mundo. Justo hasta todo lo que hizo en el último mes, haciendo el concierto. Si podía levantarse y caminar o no, aún así entregó las canciones, y la banda lo hizo increíble. Odio decirlo, pero es un poco el camino a seguir: como un rey. Lo llaman el Príncipe de la Oscuridad, pero tal vez él es un poco más grande que eso ahora.
‘Es absolutamente desarmante, la forma en que está entregando su verdad’
Joe Duplantier, voces/guitarra, Gojira
La forma en que partió de este mundo fue absolutamente magnífica. Recaudar todo ese dinero para caridad con “Back to the Beginning”, uniendo toda la escena así – y luego se fue. Es muy triste y al mismo tiempo, tan perfecto de una manera.
“Back to the Beginning” fue como tomar una foto de lo que es la escena del metal. Por supuesto que Iron Maiden no estaban,; muchas bandas inglesas faltaban. Pero Slayer, Metallica, Pantera, Anthrax… todas estas personas que significan tanto. Hemos tocado miles de shows, tenido muchos shows importantes, pero este se lleva la palma. Es mucho más poderoso que incluso la actuación de los Juegos Olímpicos que hicimos el año pasado. No había competencia como en las Olimpiadas – esto fue arte, espiritualidad, emociones. Y todos sabían que estaban viendo a Ozzy por última vez. Lloré.
Hay una pureza en las letras que canta, y en su actitud. Es absolutamente desarmante, la forma en que está entregando su verdad y diciendo que va a hacer lo que quiera hacer. El mundo es tuyo – solo tienes que decidirlo. La canción “Under the Sun” que cubrimos en “Back to the Beginning” fue muy así, y estoy bastante seguro de que influenció a muchos de las escenas punk y thrash con ese discurso, que es básicamente: “que te jodan, voy a ser yo mismo”. Es tan básico, pero tan necesario en nuestras sociedades. Cada vez que [Gojira] hablamos sobre el medio ambiente o la igualdad entre las personas o hacer lo correcto, es con esta actitud, una actitud típica de Ozzy.
Antes de que supiéramos que había muerto, estábamos tocando un show en Estambul. Es casi imposible atraparnos tocando una versión de otro – así somos de orgullosos, somos franceses, queremos hacer lo nuestro. Pero ese día en Estambul, decidimos tocar “Under the Sun”. Durante el show, uno de los fans en la primera fila puso “Rest In Peace Ozzy” en su teléfono y me lo mostró. Así es como supe que Ozzy había muerto. Revisé con mi manager de gira al lado del escenario y lo confirmaron. Así que fui al micrófono y dije a 9,000 personas la noticia. Todos permanecieron completamente en silencio. Todo el show cambió a un tono muy profundo. Y al final, tocamos la versión y había mucha emoción y muchas personas llorando. Es inexpresable lo que sentí: uno de los momentos más épicos de mi vida. Tengo hijos, presencié su nacimiento, eso sería el número uno por seguro. Pero estar en el escenario y tocar una canción de Black Sabbath con todos como uno … en la letra dice: “No quiero que nadie me diga a dónde voy a ir cuando muera.” Creo en una especie de vida después de la muerte, y me imaginaba a él en su camino allí mientras cantaba esa línea.
En “Back to the Beginning”, fue increíble ver a las personas apoyando tanto a este tipo y este estilo de vida y lo que genera y comunica. Hay algo en este género que une a la gente y da esperanza. Es un código secreto: veo a un metalero en Japón o Turquía o Grecia y simplemente sabemos: estamos apoyando la verdad y apoyando el poder. Pero el buen poder, el poder que encuentras en un volcán o en una ola. Y señalando cosas que la sociedad no mirará, pero el metal sí. El metal habla de dolor, sufrimiento, sangre y muerte: la única cosa que todos tenemos en común. No es un partido político, no es una religión, es esta cosa que compartimos, y creemos que más gente debería unirse y compartir eso.
‘Estuve en una habitación con él hace solo 10 días’
Randy Blythe, voces, Lamb of God
Los chicos en Sabbath no andaban diciendo: nosotros creamos el heavy metal. Pero todos los que tocamos música en este género señalamos bastante universalmente a Black Sabbath como la primera banda de metal. Ya habíamos estado de gira con la alineación original antes, giramos con Ozzy antes, y eramos muy conscientes del hecho de que se nos invitó a tocar con los creadores. Entonces, tocar su último show fue un tremendo honor y bastante abrumador para toda la banda.
Su muerte es algo muy raro porque todos nosotros todavía estamos muy emocionados por el concierto, y estuve en una habitación con él hace solo 10 días, en el Comic-Con, su última aparición pública. Él estaba realmente lleno de vida y felicidad por todo el asunto de “Back to the Beginning”. Le estaba agradeciendo por el show, por tener a Lamb of God, y le dije: “Oh, pasamos por 154 Lodge Road.” Porque yo y mi chica y el agente de Ozzy fuimos a ver la casa de infancia de Ozzy: una pequeña casa de terrace en Aston. Le dije a Ozzy y él me dio una gran sonrisa: “Apuesto a que ese cabrón que vive allí está cansado de oír hablar de mí!” Y se echó a reír. Estaba de muy buen humor; se fue en un buen momento. Su muerte es muy triste, pero mi corazón está lleno, porque fui testigo de su despedida a sus fans. Él dijo hace unos años: si puedo tocar solo un show más y caer muerto al final, moriré como un hombre feliz. Así que pudo hacer eso.
En 2012, estuve en prisión en Praga [Blythe fue acusado de homicidio involuntario después de que un fan de Lamb of God murió de una caída del escenario, y luego fue absuelto]. Yo había pagado la fianza, más de $200,000. Pero el fiscal aparentemente no le gustó el hecho de que me dieron la fianza, hizo algún tipo de objeción, y no fui liberado. Así que Ozzy y Sharon ambos dijeron cosas a través de las redes sociales en apoyo a mí, pero más importante, escribieron una carta al juez atestiguando mi carácter y ofreciendo organizar un concierto de Ozzfest en Praga, cuyas ganancias irían a cualquier caridad deseada. No pidieron que me declararan no culpable, solo querían que honraran mi fianza. No es barato llevar a cabo un Ozzfest, así que el hecho de que estuvieran dispuestos a hacer eso, y defender a un miembro de su familia musical, habla volúmenes de su carácter.
Cuando estuve en prisión, no tenía acceso a periódicos en inglés o internet. Salí al patio de la prisión un día, y todos estos tipos se acercaron a mí, hablando en un inglés roto, muy emocionados e impresionados. “Ozzy Osbourne dice cosas buenas para ti.” Cuando estás en una prisión extranjera, y la gente está emocionada porque Ozzy está hablando a tu favor, hace una diferencia. Siempre estaré agradecido por eso.
Ozzy no era un cantante con una voz perfecta. No era un producto autotuneado; había una gran humanidad en su voz. La cosa más importante es que su voz era singular, y un poco desquiciada. Un par de veces incluso confundí una canción de Led Zeppelin con otra persona porque las voces eran similares. Eso nunca, jamás ha sucedido con ninguna canción de Ozzy.
‘Sabbath y Ozzy fueron una lección de ser tú mismo a toda costa’
Lzzy Hale, voces/guitarra, Halestorm
Recuerdo una conversación muy temprana con mis padres sobre la diferencia entre la música que podrías oír en la tienda de comestibles, que está destinada a desvanecerse en el fondo y no ser realmente notada, y el rock’n’roll, y específicamente Black Sabbath, que está destinado a detenerte en tus pasos. Desde muy temprana edad, esa era la música que me atraía. Hay un rito de paso, específicamente para una mujer que está atraída a ese tipo de música: perdí muchos amigos, pero Sabbath y Ozzy fueron una lección de ser tú mismo a toda costa. No lo haces para ser querido, sino porque es esencialmente parte de quien eres. Muchas de las declaraciones de misión de nuestras canciones regresan a esa base.
Realmente ha sido un shock descubrir que es mortal, porque Ozzy estaba destinado a vivir para siempre. Sobrevivió tanto en el negocio y pasó por drogas, alcohol, el accidente en la motocicleta [que casi lo mata en 2003] y enfermedades, pero tenía tanto amor en su corazón hasta el final y aún estaba hambriento por ello y lo hacía por las razones correctas. Cuando tocamos en el show final de Back to the Beginning, estaba visiblemente frustrado porque no podía levantarse de la silla. Hubo un momento en el que parecía que iba a levantarse como si pensara: “Amigo, tengo alas.” En última instancia, se trata de lo que dejamos atrás, cuántas sonrisas creamos y cuánto amor transmitimos, y qué hombre tan maravilloso fue Ozzy por todo eso.
‘Estaba un poco mal, pero en comparación con los chicos de Sabbath era un atleta olímpico’
Rick Wakeman, teclados, Yes
Yes terminó apoyando a Sabbath en una gran gira americana, y conecté con ellos desde el principio. Éramos bebedores y almas afines en el sentido de que amábamos el aspecto social. Terminé – mucho al desdén de los chicos de Yes – viajando con Ozzy, Tony, Bill y Geezer en su propio avión, rodeados de cajas de cerveza. Fue brillante. Ozzy dijo: “Tenemos algunas líneas de Minimoog que necesitas hacer, ¿vendrás y lo harás?” Así fue como terminé tocando en “Sabbath Bloody Sabbath” (1973).
Yes estaban grabando en el estudio tres en Morgan Studios en el norte de Londres y ellos estaban en el estudio dos al otro lado de la calle. Cuando fui allí alrededor de la una de la madrugada estaba un poco mal, pero en comparación con los chicos de Sabbath, yo era un atleta olímpico. La palabra “comatoso” me viene a la mente. La única persona que estaba compos mentis era el operador de cinta, que estaba más o menos aterrado. Él configuró la pista y toqué lo que pensaba que estaba bien. Ozzy abrió los ojos, dijo: “¡Fucking brilliant!” y luego cerró los ojos nuevamente. Creo que también terminé quedándome allí. Incluso hubo conversaciones sobre mí defectando a Sabbath, pero alguien dijo: “Perderemos lo que tenemos,” porque en ese momento, las bandas de metal eran todas guitarras y no teníamos tecladistas. Dije: “Un día eso cambiará,” y así fue. Mi hijo Adam terminó tocando [teclados] con Ozzy durante 20 años y cuando se unió me preguntó qué había tocado en “Sabbath Bloody Sabbath”. Le dije: “Apenas puedo recordar que estuve allí – ¿puedes avisarme?”
Unos años después, toqué en el álbum “Ozzmosis” de Ozzy (1995), que sigue siendo uno de mis álbumes favoritos hasta el día de hoy. Es casi prog metal. Ciertamente creo que la mayoría de las bandas prog habrían estado encantadas de haber escrito una canción como “Perry Mason”. En ese tiempo, en el estudio, estaba mucho más a la altura y mucho más conocedor de lo que quería de lo que la gente le da crédito. Era muy inteligente al ser la caricatura de sí mismo que los medios querían cuando lo necesitaban, pero cuando se trataba de música, era un chico brillante.
Sinceramente creo que Sharon le salvó la vida. Los conocí cuando apenas se habían juntado en la primera gira en solitario de Ozzy allá por 1981 o algo así, de la que Sharon estaba manejando la producción o algo así. Sabía que ella era la hija del infame manager musical Don Arden y Ozzy dijo: “Rick, puedo decirte porque eres un amigo, pero estamos en una relación.” Le pregunté a Sharon: “¿Qué piensa tu papá?” y ella dijo: “No lo sabe todavía.” No me hubiera querido encontrar en la habitación cuando se lo dijeron, pero años después él dijo que la única persona que alguna vez lo superó fue su hija, porque él la había enseñado bien. Nunca vi a Ozzy tan feliz. Muy pocos matrimonios no pasan por alguna especie de agitación y el suyo fue muy público, pero realmente se amaban.
Me siento honrado de haber trabajado con él. Ozzy cantó “Buried Alive” en mi álbum “Return to the Centre of the Earth” (1999) e hizo un trabajo fantástico. Tuve la Orquesta Sinfónica de Londres y simplemente pensó que era muy divertido. Un periodista le preguntó qué pensaba sobre la pista, Oz dijo: “¡Fucking brilliant!”, y esa fue el final de la entrevista. Ozzy podía ser hilarante, pero tenía tantas facetas diferentes y una de sus cualidades entrañables para mí es que hizo muchas cosas buenas para las caridades y no alzaba una bandera al respecto. Sharon era igual. Simplemente se ponían a trabajar y lo hacían, que es como debería ser. Lo extrañaré mucho incluso aunque no lo vi tanto, pero de una manera extraña nunca se irá. La gente siempre seguirá contando historias sobre él y creo que ese es el legado que le gustaría dejar.
Scott Ian, guitarra/letras, Anthrax
Cuando Anthrax se juntó a principios de los 80, todos habíamos crecido con Sabbath – sin Sabbath, no hay Anthrax. Y luego, Ozzy publicó estos dos discos en solitario que definieron y expandieron el género, con este nuevo guitarrista caliente Randy Rhoads, y los riffs, los solos, las canciones – simplemente destiló metal. Todo lo que hizo fue una gran influencia para nosotros.
Ni siquiera me habría convertido en guitarrista si no fuera por Sabbath. Después de tomar lecciones de guitarra durante seis meses y aburrirme con mi profesor que intentaba hacerme aprender teoría, todo lo que quería era escuchar Sabbath y Zeppelin y aprender a tocar esas canciones. Así que cuando él no me ayudaba a hacer eso, dejé las lecciones, y me sentaba a escuchar discos de Sabbath y aprender los acordes de oído. Eso es literalmente cómo aprendí a tocar la guitarra.
Ozzy estaba en la parte superior de nuestra lista de chicos que queríamos que sonara como un cantante. La mayoría de nuestros pares, todos tenían vocalistas que eran gritadores o chillones: James Hetfield, Tom Araya, Dave Mustaine, Paul Baloff, incluso podrías meter a Lemmy en esa categoría. La visión que siempre tuvimos para Anthrax era que queríamos un cantante, más en la línea de alguien como Ozzy o Bruce Dickinson o Rob Halford, una voz que pudiera ser realmente agresiva pero también muy melódica al mismo tiempo.
Las letras de Sabbath, la gente piensa en brujas y demonios, pero mucho tenía que ver con los horrores de la guerra. Crecieron en Birmingham, después de la guerra, uno de los lugares más bombardeados del país. Tenían asientos de primera fila para eso, la brutalidad de ello. En ese primer álbum de Anthrax para el que escribí letras, “Spreading the Disease”, hay letras sobre la guerra, sobre ser un adolescente marginado y tener que luchar por todo lo que tienes, sobre la religión organizada, que todo estaba en mí desde escuchar discos de Sabbath. Vi que había un mundo más grande que el apartamento de mi madre en Bayside, Queens, y Sabbath fue una de esas cosas que abrieron esa puerta para mí, junto con Stephen King o Marvel Comics. Abrió mi mente y me ayudó a usar mi imaginación.
Mucho de Sabbath todavía se sostiene, líricamente. Todos vieron, a una edad muy temprana, que el mundo no era un lugar amistoso. Y los poderes que existen solo están en ello por sí mismos. “War Pigs”: esa canción salió cuando Vietnam todavía estaba en llamas, ¿pero podría ser más profética ahora?
Conocí a Ozzy en 1988 cuando llevó a Anthrax de gira en EE. UU. durante dos meses. Cada banda que abría para Ozzy en estas giras de grandes arenas entonces se volvía muy popular – Mötley Crüe, Metallica, y fue lo mismo para nosotros. Diría que la conversación más profunda que tuve con él fue sobre Bon Scott de AC/DC – es muy raro conocer a alguien que realmente tuvo tiempo con Bon. Le dije: ¿cómo era? Él pensó en ello por un segundo y dijo: “Ahora, Bon, él era un bebedor.” Venido de Ozzy, eso establece un estándar bastante alto.
Tuvimos una experiencia diferente que, digamos, siete años antes cuando aún era el que mordía murciélagos, arrancaba cabezas de palomas. Él asomaba la cabeza por la puerta de nuestro camerino detrás del escenario y decía: “¿Están bien, amigos? ¿Necesitan algo? No se molesten en hablar con la gente del equipo, solo vengan a verme y me encargaré de eso.” Y eso fue cada día. Sus hijos corrían por detrás del escenario – el mundo era un lugar diferente para él en ese momento. Es una de esas cosas increíbles cuando conoces a tu héroe y es mejor de lo que podrías esperar.
‘Él pedía un brandy cuádruple y se lo bebía de golpe’
Mick Box, guitarra, Uriah Heep
Siempre tenía a los mejores músicos con él – incluso tuvo a tres miembros de Uriah Heep [Bob Daisley, Lee Kerslake y John Sinclair]. Así que, cuando estábamos grabando nuestro álbum de 1982 “Abominog” en los estudios Roundhouse, él venía constantemente y tomaba una bebida con nosotros en el pub al otro lado de la calle. Pedía un brandy cuádruple y yo pensaba: oh, va a ser una de esas noches. Lo dejaba ahí en la barra por un tiempo, hablando y bromeando, y luego simplemente se daba la vuelta y se lo bebía. Dijo: “Odio el sabor, me gusta lo que me hace sentir.” Cuando estás en su compañía, siempre tienes risa; él es solo uno de esos personajes. En un punto, tomaba el mundo muy en serio, sobre teorías de conspiración y cosas así – pero generalmente, había un lado gracioso en todo.
Me gusta su trabajo más reciente, como [su álbum debut en solitario] “Blizzard of Ozz”. Revolucionó el mundo del heavy metal, lo derribó, porque era tan bueno. Ser despedido de Sabbath, supongo que hubo un grado de vagar, pero cuando esa alineación se juntó, realmente lo llevó a la estratosfera.
Si miras a los grandes cantantes [de rock y metal], dirías Ronnie James Dio: una hermosa, cremosa y linda voz. Pero Ozzy tenía un igual en su propio modo: muy poderosa, y muy reconocible, lo que es casi tan importante como cualquier otra cosa en la música. Nunca habrá otro personaje como él. Él fue el padrino de todo, básicamente.
‘Me recordó a un hobbit – tenía este hermoso lado caprichoso’
Eleanor Livingston, voces/guitarra, Die Spitz
Mi papá me presentó a Black Sabbath y Blizzard of Ozz cuando era muy joven. Solía correr en ropa interior y escuchar “Crazy Train”; “Mr Crowley” era mi canción favorita de Ozzy cuando era niño. Cuando tenía diez años lo vi en vivo en el Moody Amphitheater en Austin [Texas]. Había un enorme balde de agua en el escenario y entre canciones sumergía completamente la cabeza y podías ver el agua salpicando. Esa imagen se quedó conmigo.
Cuando comenzamos una banda en el primer show que hicimos tocamos “Paranoid”, porque era la más fácil de tocar, pero probablemente he aprendido los riffs de al menos 15 canciones de Sabbath. Fueron altamente influyentes para Sabbath y en términos de actuación, siempre quise esa actitud locamente divertida que tenía Ozzy. Siempre sentí que quería crear un mundo del que la gente no podía ser parte, pero su alma era muy gentil: siempre decía “Dios te bendiga” durante los shows y siempre hablaba sobre sus hijos. Me recordó a un hobbit, y tenía este hermoso lado caprichoso. Lo más grande que me enseñó fue que está bien lucir como quieres y hacer lo tuyo, y no dudar de mí mismo.
Le sorprende a la gente que hacemos la música que hacemos porque somos mujeres, pero no voy a presentarme como una chica bonita y dócil ni nada de eso. Él se presentó como un bicho raro y por mucho que la gente lo odiara al principio, hizo eso icónico. Hubo un video nuestro que se volvió un poco viral donde estaba saltando como una rana, y luego volví a ver un show de Sabbath en París de los años 70 y Ozzy estaba saltando como una rana y siendo generalmente insano, y pensé: “Ah, de ahí vino.” Él influyó en mi padre, luego en mí y estoy segura de que si alguna vez tengo hijos, les contaré sobre él. Realmente fue único.
‘Había una niñez juguetona que él llevaba en el escenario’
Matt Baty, voces, Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs
El plano de nuestra banda fue fuertemente influenciado por Sabbath, en la forma en que queríamos caminar esa línea entre algo bastante pesando y sonando serio, pero contrarrestarlo con algo celebratorio y triunfante. Y tener música que la gente pudiera, cuando se performa en vivo, simplemente entrar en otro mundo. Hay maravillosos beneficios para la salud mental en eso – como incluso solo siendo un miembro de una audiencia que va a ver a una banda que amo, si pueden hacerme desconectar durante una hora y simplemente aplastar todos esos horribles pensamientos que tengo en el día a día, eso es magia.
También me gusta añadir un equilibrio entre la fatalidad con un mensaje un poco más positivo, o al menos el mensaje de: estamos en esto juntos. Incluso cuando piensas en [el sencillo debut en solitario de Osbourne de 1980] “Crazy Train”, hay esa línea que amo absolutamente: “Miles de personas viviendo como enemigos, pero tal vez no sea demasiado tarde para aprender a amar y olvidar cómo odiar.” ¿Qué tan hermoso es eso? Y está en una canción de metal.
He pensado en esa actuación final bastante en estas últimas semanas porque una de las cosas que me impactó de Ozzy fue que incluso sentándose, todavía estaba dominando el escenario. Se oía un gran alarido de la audiencia solo por él haciendo caras particulares. Los mejores performers son aquellos que pueden expresarse emocionalmente de una manera genuina así. Tan pronto como las cosas se convierten en grandes producciones en grandes arenas, las actuaciones pueden volverse, bueno, performativas. Mientras que Ozzy, siempre se sentía genuino; había una niñez juguetona que él llevaba en el escenario que era muy encantadora.
Hay un video en vivo en París de 1970, y amo absolutamente esa actuación – él está fuera de este mundo como vocalista en eso. Y luego California Jam, 1974, es increíble. Parece que están tocando frente a como un millón de personas. Tocan “Children of the Grave” y hay una dicotomía en ello – se llama “Children of the Grave”, ¿verdad? Pero es una canción realmente celebratoria y edificante. Acabo de ponerlo ahora: Ozzy lleva unos hermosos flecos.
Su canto es tan expresivo – especialmente en el catálogo anterior de Sabbath, no hay trucos en ello, como directamente canto blues, de alguna manera. Increíblemente emotivo y bastante crudo. Hoy en día, el rock y metal, encuentro que mucho de ello es bastante formulaico a veces, tanto en la actuación como en la producción. Pierde mucho carácter – y realmente nunca podrías lanzar esa acusación a Ozzy.
El catálogo está ahí; Ozzy y Sabbath nunca van a ser olvidados. Y seguirán inspirando a futuras generaciones de músicos a tomar una guitarra o un micrófono y expresarse. Una de las cosas importantes es que siempre fueron muy abiertos sobre su pasado también: vienen de nada. Hoy hay no mucha esperanza para las personas en ciertas áreas del país, y no ves muchos artistas emergentes que sean verdaderamente de clase trabajadora – eso es una pena. El acceso a instrumentos, lecciones, espacios de ensayo y la asequibilidad de todas esas cosas; incluso un par de baquetas ahora cuesta alrededor de 15 libras. Pero espero que haya niños que miren a una banda como Sabbath y piensen: “Bueno, ellos simplemente lo hicieron. Simplemente se juntaron y lo hicieron.”