De Brighton
Recomendado si te gustan Osees, Ty Segall, y las partes más ruidosas de King Gizzard.
Próximamente: Actualmente trabajando en su álbum debut para el próximo año.
Brighton es una ciudad con su propio festival de psych y una empresa de conciertos llamada Acid Box, así que no le faltan bandas de rock alternativo y lisérgico. Pero mientras la mayoría de sus contemporáneos locales tienden a lo más relajado del espectro psicodélico, Oral Habit maneja lo que ellos llaman “el sueño psíquico y ensordecedor de los punks ácidos atascados”. Un sonido que se siente abrumador, explosivo e intenso: se podría decir que está más alineado con el ruido desorientado del freakbeat de mediados de los 60 que con las bendiciones del Summer of Love; igualmente, se podría sugerir que es una forma muy contemporánea de psicodelia, reiniciada para el clima problemático y perturbador de 2025.
Inicialmente un proyecto de grabación casera del vocalista Charlie Hales, ahora expandido a un trío con su hermano Felix en la batería y su pareja Tippi Lewis en el bajo, el reciente EP de Oral Habit, *Garage Frock!*, ofrece cuatro explosiones cortas y agudas que expanden el sonido de su predecesor, *Cardiovascular Spectacular*. Presenta una mezcla impresionantemente sangrienta y caótica de distorsión de guitarra, vocales cargadas de eco, solos llenos de feedback y riffs primitivos que parece que fue grabado con todo al volumen máximo, incluyendo el mellotrón que decora *I’m Free*. Incluso la única canción que inicialmente se presenta como una balada, *The Coast*, finalmente da paso a una molienda aplastante y pesada. Como declaración de intenciones, es impresionantemente directo, al igual que la explicación de Charlie de la filosofía sónica de la banda: “si hay un botón, es para presionarlo.” Alexis Petridis
Las mejores nuevas canciones de esta semana
Bill Callahan – The Man I’m Supposed to Be
Después de estar un tiempo en una racha beatífica, Callahan redescubre y vuelve su lado salvaje contra sí mismo: “Ya no quiero ser el hombre que soy,” se lamenta, aunque la canción aún termina con un “¡hee-hee!” eufórico. LS
Robyn – Dopamine
Más de color neón que el reflexivo *Honey* de 2018, el regreso de Robyn esconde complejidades sobre la química de la atracción, la desesperación y el fatalismo entre su euforia estilo Moroder-meets-Daft Punk. AP
Ms Banks – 4C
El título se refiere al tipo de cabello afro de la MC británica, que ella abraza en toda su rebeldía, y mientras rapea sus versos de ritmo formidable, se vuelve simbólico de su más amplia falta de voluntad para ser contenida. BBT
Mandy, Indiana – Magazine
El “llamado primal y gritando por retribución” de Valentine Caulfield después de ser violada es un cataclismo giratorio y violento, con un respiro desarmante de techno minimal a la mitad antes de ser sumergido por un ruido diabólico. LS
Poppy – Bruised Sky
Su melodía del coro fácilmente podría ser dream-pop campanil o incluso folk, pero en realidad flota sobre un paisaje de metalcore comprimido y quebradizo, sobre el cual ella luego aterriza con un rugido que exorciza demonios. BBT
Bleech 9:3 – Jacky
Su primer sencillo, *Ceiling*, fue un torbellino de alegría y el otro lado del 7-pulgadas es igual de bueno: hay toques de Wunderhorse en el coro enérgico, esquivándose entre una multitud de guitarras. BBT
Tony Bontana – Battered Chips
Recientemente escuchado en el clásico de pop extraño de Nourished By Time *The Passionate Ones*, el rapero de Birmingham navega con facilidad sobre este ritmo lo-fi palpitante, celebrando la vida en el momento bajo una nube de humo de hierba. BBT
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