En un mundo que lucha con la naturaleza esquiva de la memoria y el yo en constante evolución, el artista Can Yağız ofrece una exploración artística profunda y visceral, comparando la esencia misma de la identidad con los fragmentos olvidados que se encuentran en el bolsillo de un abrigo viejo. Las obras evocadoras de Yağız, que profundizan en la materialidad de la vida cotidiana, formarán parte de la muy esperada exposición grupal “Conceptual Romance”, que se inaugurará en el Ely Center of Contemporary Art de New Haven el 14 de septiembre de 2025.
Para Yağız, la inspiración a menudo comienza con lo aparentemente mundano. “Parecido al primer día frío del año, cuando agarras un abrigo que no te has puesto en mucho tiempo y metes las manos en los bolsillos, y encuentras un trozo de recibo, un pañuelo usado, un envoltorio de caramelo y una tirita, también usada. Y no reconoces a quién pertenecen estos fragmentos,” reflexiona Yağız sobre su trabajo.
Esta poderosa analogía sustenta su filosofía de que el yo, lejos de ser un hilo perdurable, es frágil y puede fragmentarse, lo que hace difícil reconciliar los recuerdos con la percepción que uno tiene de sí mismo. “La materia tenía memoria, en cómo un pañuelo se empapaba y cómo un sobre se desgastaba. Representaba la progresión,” explica.
Su nueva obra incluye piezas que incorporan periódicos. “Cuando era joven, solía recibir recortes de periódico de mi abuela,” recuerda. “Sólo trozos de titulares, artículos o un suplemento extra que debió pensar que yo debería leer. Creo que todo el mundo, en cierta medida, recorta y luego los organiza. Se siente natural hacer collage con ellos.”
Yağız encontró en el grabado una técnica idónea para sus intereses. Las cualidades inherentes de la disciplina, como la repetición y el desgaste, resuenan profundamente con su exploración del paso del tiempo y el lento desarrollo de los eventos. Su proceso artístico se trata menos de una planificación rígida y más de una colaboración íntima con el material mismo.
“A menudo imprimo sin limpiar la plancha; con cada repetición, la imagen se vuelve más borrosa, más disuelta,” dijo. “El cuerpo, si es que aparece, también se disuelve. Deja de ser una imagen para convertirse más en un residuo. Esto no es solo en la forma; creo que los cuerpos son residuos.”
Uno de sus influencias es el artista alemán Dieter Roth (1930-1998). “Disfruto de la obra de Dieter Roth; en cómo la percibo, pues se aleja del libro pero aún mantiene las preocupaciones del libro, así que es más sobre hacer un objeto compuesto,” dijo Yağız. “Cosas unidas con o encapsuladas en chocolate. Y que existen a préstamo. No creo que ningún fabricante de chocolate haya intentado jamás que otros vean cómo la grasa del chocolate se filtra con el tiempo.”
“Soy menos didáctico en cómo trabajo; normalmente no planifico algo y lo ejecuto,” explica. “Trabajar con el material y ver a dónde va… Yo llego y los encuentro.” Algunas de sus técnicas incluyen el blanqueamiento de papel con la luz del sol o una obstrucción que crea una silueta, transformando una simple hoja en un documento histórico, rico en contexto.
Influenciado por filósofos turcos y el profundo significado de los objetos encontrados, Yağız incorpora a su práctica elementos como recortes de periódico, correo descartado e incluso papel arrugado de sus propios bolsillos. Sus recientes obras minimalistas a menudo se centran en interacciones corporales y las sutiles indicaciones de la implacable marcha del tiempo.
“Es tan fácil sentirse estancado, estando en un tiempo que se niega a avanzar,” dijo. “Luego te das cuenta de una pila de cuatro periódicos en el felpudo y te das cuenta: han pasado cuatro días.”
Mas allá de las piezas bidimensionales, la obra de Yağız incluye performance, como una convincente pieza sonora, e instalaciones escultóricas como una pieza con un frigorífico y vasos, que amplían los límites de la memoria material, así como videoarte.
La próxima exposición “Conceptual Romance”, comisariada por el prestigioso curator Jared Quinton, celebra el 10º aniversario del Ely Center y presentará las obras de 23 artistas. Yağız mostrará cuatro piezas, incluyendo un cautivador video en bucle de nueve minutos titulado “Kettle”.
Sobre este trabajo, comenta: “para el final del bucle, la mayor parte del agua se evapora, así que la tetera se silencia y periódicamente se vuelve susurrante, y tiene arcadas secas mientras continúa a toda potencia en la estufa.” Esta pieza promete ser una meditación conmovedora sobre el agotamiento y la persistencia, característica del enfoque de Yağız.
Can Yağız se graduó con un BFA en Pintura del Maryland Institute College of Art en 2018. Sus exposiciones individuales incluyen “Not today either” (2024) en el Ely Center of Contemporary Art y “Büro” (2018) en la John Fonda Gallery. Su trabajo también ha sido presentado en notables exposiciones grupales en Nueva York, Pekín, Boston y New Haven, y participó en una residencia artística en Eslovenia en 2017.
Hablando de su nueva obra, Yağız explica: “Hay un tipo de crayón que uso para hacer grabados. Siempre estoy celoso de lo que las fotografías suelen implicar, porque incluso si una imagen está borrosa y no puedes distinguir lo que estás mirando, y todo lo que puedes descifrar es una mancha, aún sabes que está apuntando a algo. Puede que no sepas qué es esa ‘mancha’, pero sabes que probablemente existe. El grabado tiene una dinámica similar, y ejecutar la misma plancha sin ningún tipo de reinicio descompone la imagen.”
“Suelo guardarlo todo y conservarlo por un tiempo antes de decidir si tirarlo o no. Eso incluye también los periódicos, y son un torrente que fácilmente invade una habitación. Pienso mucho en el cansancio y en no poder seguir el ritmo, y los pedruscos de periódico me parecen una forma precisa, tangible, física y casi personificada de eso.”
“Conceptual Romance” se podrá visitar desde el 14 de septiembre hasta el 2 de noviembre de 2025, ofreciendo al público una oportunidad única para experimentar las profundas reflexiones de Can Yağız sobre el yo, la memoria y las historias silenciosas que guardan los objetos que dejamos atrás. Para más información sobre el artista, visita cyagiz.com.