Lexiong Ying, nacida en Shanghái y radicada en Londres, es una artista interdisciplinaria cuya práctica abarca escultura en 3D, fotografía experimental, video e instalaciones de medios mixtos, con exhibiciones en Londres, París, Nueva York y Barcelona. Como figura emergente en la escena del arte contemporáneo londinense, ha participado en numerosas exposiciones, como OOO curada por YDMD Studio, CHEEKY LONDON 25 (sic) y Fluid Horizons. Su obra cuestiona dilemas existenciales contemporáneos y mitologías culturales, explorando el flujo emocional, la saturación tecnológica y la fragilidad de las conexiones humanas. A través de simbolismo lúdico e ironía sutil, Ying construye narrativas visuales que oscilan entre filosofía y sensación, invitando al espectador a recalibrar su percepción del presente.
Sus trabajos recientes deben entenderse dentro de un contexto cultural más amplio, donde sistemas digitales median cada vez más la identidad humana. Londres, con su ecosistema artístico estratificado y pluralidad de voces, ofrece terreno fértil para estas indagaciones. En este marco, Ying se posiciona no solo como observadora sino como comentarista: su obra critica las infraestructuras que nos vinculan, volviendo tangibles sus operaciones invisibles. Al tomar contraseñas, plástico y gestos como motivos centrales, plantea cómo las tecnologías de mediación redefinen la intimidad, la confianza y hasta la noción del yo.
En OOO, Ying expande la Ontología Orientada a Objetos, destacando narrativas no humanas, dinámicas entre objetos y estrategias experimentales de exhibición. El contexto acentúa el desplazamiento de lo humano como centro, sugiriendo que la agencia pertenece tanto a objetos como a sujetos. Dentro de este marco, dos de sus piezas sobresalen por integrar crítica tecnológica en registros sensoriales, cuestionando qué significa habitar un mundo donde lo digital reconfigura la textura de la presencia humana.
¿Cómo verificas que eres tú? toma la contraseña como objeto y metáfora. Expone lo absurdo de los rituales de identidad digital: ciclos infinitos de creación, memorización, olvido y reinicio. Representada como una escultura tipo Möbius, la obra convierte los gestos repetitivos de autenticación en coreografía. La banda de Möbius trasciende su forma: es emblema del gobierno algorítmico, recordando que la identidad digital no es posesión sino performance. La seguridad se confunde con fatiga, la repetición deviene parodia, y el yo se pliega a un sistema que exige prueba constante de existencia. La elegancia de la escultura oculta su crítica: pese a promesas de estabilidad, la identidad digital sigue siendo precaria, dependiente de frágiles códigos que pueden perderse, hackearse u olvidarse.
Relaciones Humanas de Plástico desplaza el foco del yo individual a la interfaz social. Dos figuras, cubiertas en prendas plásticas traslúcidas, se sitúan frente a un muro saturado de íconos de redes sociales. Inclinadas una hacia otra, con manos casi tocándose, la intimidad se perpetúa en suspenso. El plástico aquí no es solo superficie: simboliza la mediación digital—suave, seductora, protectora, pero impermeable. Las fotos capturan microfallas en la performance de conexión: un codo torpe, una mano que duda antes del contacto. En estos instantes, la distancia se congela, haciéndose casi visible y exponiendo las grietas bajo la intimidad digital.
Las fotografías de Ying rechazan los relatos triunfalistas de conexión que prometen las redes. En cambio, revelan la tensión entre proximidad y aislamiento, mostrando cómo las redes fomentan no cohesión, sino puestas en escena. El plástico atrapa el calor pero excluye el contacto genuino, igual que plataformas que simulan intimidad mientras monetizan la atención. El resultado no es un retrato de individuos, sino de interfaces—efímeras, frágiles y escenificadas.
Juntas, estas obras forman un díptico de introspección tecnológica. Una vuelve visible el ciclo agotador de autoverificación digital; la otra cristaliza el instante suspendido de la casi-conexión. Ambas exponen el trabajo silencioso de los objetos y las texturas de la mediación, recordándonos que la confianza y la intimidad se construyen con precariedad.
El aporte de Ying radica en transformar crítica abstracta en encuentros sensoriales. Mientras gran parte del discurso sobre cultura digital se queda en lo teórico, su obra materializa operaciones invisibles de códigos, plataformas y sistemas. El bucle de Möbius traduce recursividad algorítmica a escultura; el crujido del plástico vuelve tangible la fragilidad de la intimidad mediada. Estas transformaciones revelan cómo la existencia contemporánea se estructura mediante repeticiones, demoras y bloqueos, moldeando los ritmos cotidianos.
Filósofos como Bernard Stiegler y Gilbert Simondon han señalado que la tecnología estructura la subjetividad misma. La práctica de Ying refleja esto al demostrar que contraseñas, plásticos y plataformas no solo nos rodean: nos reconfiguran activamente. Su obra captura la paradoja: el *yo