“
20. Oceanic Feeling (2021)
Si querías tomar el tercer álbum de Lorde, Solar Power, como una despedida de perseguir la fama mainstream, la canción de cierre Oceanic Feeling era una fuerte evidencia: su característico “labial negro de cereza” estaba “reuniendo polvo en un cajón / no la necesito más”. En su lugar, ofreció un hermoso himno bañado por el sol a dar un paso fuera de la rueda de la vida: “solo tuve que respirar”, explica.
19. Yellow Flicker Beat (2014)
Entre su primer y segundo álbum, Lorde actuó con los miembros supervivientes de Nirvana, y ensayó un sorprendente tributo en los premios Brit a David Bowie. También aplastó absolutamente su contribución a la banda sonora de Los Juegos del Hambre: Sinsajo – Yellow Flicker Beat es ominosa y poderosa, y funciona tanto como parte de la trama de la película como completamente separada de ella.
18. Mood Ring (2021)
En medio de los aparentemente sinceros himnos de Solar Power a tomárselo con calma llegó Mood Ring, una canción que sugería que la capacidad de Lorde para la sátira no había disminuido. Así como lo hizo con la cultura pop en Royals, fija su mirada satírica en las tendencias de bienestar milenial, con espléndidos resultados: “¡Volemos a algún lugar del este! ¡Tendrán lo que necesito!”
17. Buzzcut Season (2013)
Si quieres pruebas de la fresca y segura autoconfianza que impulsó el álbum debut de Lorde, podrías hacer algo peor que escuchar Buzzcut Season. Sus recuerdos de veranos pasados están musicalmente ambientados de manera inquietantemente escasa según los estándares de 2013, una época de maximalismo pop DayGlo, EDM, Wrecking Ball de Miley Cyrus y Roar de Katy Perry.
Lorde toca en el escenario de la Pirámide en el festival de Glastonbury, 2022. Fotografía: Harry Durrant/Getty Images
16. Stoned at the Nail Salon (2021)
Una guitarra eléctrica gruñona interpreta una figura folclórica (vagamente evocativa de la celebrada These Days de Nico), respaldando una plétora de preocupaciones sobre el paso del tiempo: la belleza juvenil desvaneciéndose, las relaciones marchitándose, los gustos musicales cambiando. ¿Una crisis existencial o simplemente una mente divagando bajo la influencia del THC? Lorde no está segura, pero suena hermoso de cualquier manera.
15. Royals (2013)
El éxito de Lorde no fue la mejor pista en Pure Heroine, pero podría ser la más llamativa: el sonido del mercado objetivo del pop respondiendo, con una aguda crítica de la evidente disparidad entre los estilos de vida inalcanzables que proyecta y las realidades de la vida adolescente, y venciéndolo en su propio juego.
14. The Louvre (2017)
Su segundo álbum, Melodrama, retrató la desenfrenada y caótica vida emocional de los adolescentes tardíos tan brillantemente, que el hecho de que la adolescente en cuestión fuera una gran estrella del pop parecía irrelevante. The Louvre informa desde la vertiginosa altura de un romance inadecuado: “Somos los mejores, nos colgarán en el Louvre / En la parte de atrás pero a quién le importa, sigue siendo el Louvre”.
13. Perfect Places (2017)
El brillante pop de estribillo de Perfect Places suena alegre, pero choca contra la letra. Pinta un cuadro de Lorde de fiesta: bebe, se droga, liga y vomita, y termina no en un nirvana hedonista, sino en un vacío, arrepentimiento con resaca, preguntándose “qué demonios” es el punto.
12. Team (2013)
La línea clave en Pure Heroine podría ser la respuesta grosera de Team a la entonces obsesión de la música pop por fiestar en la zona VIP: “Estoy un poco harta de que me digan que levante las manos en el aire”, dice, fabulosamente. El sonido de un niño que ha escuchado un éxito de Black Eyed Peas de más.
11. Liability (2017)
Una melodía límpida y un vocal crudo, como si alguien que ha tomado unas copas estuviera detallando sus penas románticas a centímetros de tu cara, repleto de miseria de nunca más amar y una resolución, de cierta manera: “Todos me verán desaparecer en el sol”. Intenso, pero hermoso al mismo tiempo.
10. What Was That (2025)
Una actualización sorprendentemente efectiva del enfoque de himno angustiado pero eufórico de Melodrama, el nuevo sencillo de Lorde viene completo con una letra que compara el deseo sexual con fumar un cigarrillo con MDMA. Charli XCX recientemente anunció la llegada de un “verano de Lorde”: si el resto del próximo álbum es tan bueno como esto, podría tener un punto.
9. Tennis Court (2013)
Con una de las líneas de apertura más fabulosamente hoscas (y muy adolescentes) de la historia del pop – “¿No te parece aburrido cómo la gente habla?” – Lorde enfrenta la perspectiva de la fama con un ojo equívoco. La ironía es que la canción en sí está tan perfectamente construida que hace que el gran éxito parezca inevitable.
8. Supercut (2017)
Es una de las pocas canciones de Melodrama que hace referencia a la fama de Lorde, aunque de manera oblicua (“continentes y autos … los escenarios y las estrellas”). Pero la verdadera moneda de Supercut es más angustia alimentada por una ruptura, esta vez ambientada en una música que se va construyendo lentamente hacia un estribillo pop delicioso y mareante, luego colapsa en un silencio desgarrador antes de reconstruirse gradualmente de nuevo.
7. Hard Feelings/Loveless (2017)
Si Melodrama parecía más directamente pop que su predecesor, el lado excéntrico de Lorde tomó el control aquí. Esto son dos pistas completamente diferentes metidas en una: la primera solemne, interrumpida por gritos y ruidos rasposos, la segunda una especie de canción de cuna inquietante que toma prestada la percusión de In the Air Tonight de Phil Collins.
6. A World Alone (2013)
Una hermosa y compleja representación de la amistad entre dos raritos adolescentes. La brutal autoevaluación coexiste con el desafío de tómanos o déjanos – “Tal vez internet nos crió, o tal vez la gente es idiota” es una línea particularmente genial – perfectamente reflejado en los cambios musicales de la canción desde la frágil guitarra eléctrica en solitario hasta el atrayente golpeteo de cuatro por cuatro de la pista de baile.
5. Homemade Dynamite (2017)
Lorde en 2025.
Una clase magistral sobre cómo hacer una fantástica pista pop del siglo XXI, todo sobre Homemade Dynamite es inspirado: el arreglo puntiagudo y staccato en desacuerdo con el vocal melódico de Lorde, el ritmo vagamente militar, el estribillo pegajoso, el gancho titubeante. También fantástico: el remix con estrellas como SZA, Post Malone y Khalid.
4. Writer in the Dark (2017)
Esta es la balada de ruptura asesina de Melodrama, a veces desesperanzada, estoica y salvaje, sus repentinos cambios de humor totalmente creíbles. La orquestación está sutilmente hecha – todo el drama proviene de las letras y la voz de Lorde, que comienza como un gruñido amargo, se reúne gradualmente y se transforma, impresionantemente, en un catártico swooping, al estilo de Kate Bush, mientras llega al estribillo.
3. 400 Lux (2013)
El ejemplo perfecto de la capacidad de Pure Heroine para transformar lo mundano en algo fascinante. Es una canción sobre “matar el tiempo” conduciendo sin rumbo con un amigo, pero las vocales están rodeadas ocasionalmente de sintetizadores ligeramente desafinados: un extraño contrapunto, ligeramente inquietante, a las letras sobre la amistad y el contento suburbano.
2. Green Light (2017)
Una introducción emocionantemente explosiva al segundo álbum de Lorde. Impulsado por sentimientos extraordinariamente amargos – en un momento dado, desea que su ex sea devorado por un tiburón – y piano house de manos en el aire, Green Light abandona el sonido lento quemado de Pure Heroine a favor de recorrer a toda velocidad, arrastrándonos con él.
1. Ribs (2013)
Ribs evoca nítidamente tanto la resaca de una fiesta en casa como la extraña y liminal naturaleza de la adolescencia, el desconcertante momento en el que te golpea la realización de que tu infancia ha terminado y no estás en absoluto preparado para lo que se supone que debe suceder a continuación, no importa cuánto finjas que lo estás: “Podemos hablarlo tan bien … te vuelve loco envejecer”. Perfectamente, la música trata sobre la anticipación: una larga construcción hacia un clímax que nunca llega. La brillantez sorprendente del álbum debut de Lorde – las preocupaciones de una audiencia adolescente abordadas directamente por otra adolescente, aunque sea una excepcionalmente inteligente – se encapsula en cuatro minutos.
“