Entre el reinicio del gobierno estadounidense liderado por un fanático de los memes y la promoción implacable de la IA por parte de fanfarrones respaldados por capital de riesgo, el 2025 se sintió como la cúspide del ‘tech bro’ odioso. En consecuencia, los visionarios digitales pretenciosos también se convirtieron en los villanos preferidos de Hollywood este año, desde los éxitos de taquilla hasta las parodias. Hay que reconocer el trabajo de los departamentos de atrezzo, que tuvieron que crear portadas falsas de la revista Forbes anunciando a otro tipo blanco sonrojiente como el “Maestro del Metaverso” o algo así.
Con tanta saturación en el mercado, el riesgo es que todos estos tipos delirantes se mezclen en un mismo pantano de falsedad. Era razonable esperar que Stanley Tucci le diera un toque especial a The Electric State, la fantasía robótica de Netflix. Como Ethan Skate, el creador de la tecnología “neurocaster”, Tucci lucía la parte: calvo e imperioso con un vestuario de villano de Bond. Pero ni siquiera el gran maestro de los cócteles pudo sacar mucho jugo a declaraciones existenciales tan ácidas como: “Nuestro mundo es un incendio de neumáticos flotando en un océano de orina”.
*Sensación de laberinto de espejos… Nicholas Hoult como Lex Luthor en ‘Superman’.*
Hubo más calvicie en Superman, donde Lex Luthor, interpretado por Nicholas Hoult, encarnó al peor tipo de aspirante a cambiar paradigmas: uno desesperado por aparecer en programas de entrevistas. Indignado porque el mundo ignoraba su genio en favor de un alienígena volador, el fundador de LuthorCorp gastó una fortuna para manipular las redes sociales, usando un ejército de cíborgs de mono. Que la película recibiera indignación artificial por su supuesto ‘wokeness’ añadió una inquietante sensación de laberinto de espejos. El Lex de Hoult era además un director ejecutivo distractivamente atractivo, lo que llevó a la película aún más al reino de la fantasía.
¿Es más atractivo cuando estos creídos son graciosos? En el mundo exagerado del thriller de acción M3gan 2.0, Jemaine Clement fue un Alton Appleton repelente y arrogante, un billonario cuya última idea era imponer un implante neural a las masas. Seducido por una asesina fembot, Alton fue humillado en sus momentos finales, su firma tecnológica hackeada, su extraño six-pack protésico despegándose. Era patético, pero lo humanizaba. A medida que avanzaba la película, hasta se le empezaba a extrañar.
Si Clement captó la obviedad del ‘tech bro’, Danny Huston tuvo que mantener la seriedad frente al personaje de Liam Neeson en el reinicio de The Naked Gun. Su Richard Cane era un híbrido de Jeff Bezos y Elon Musk que usaba sus ganancias galácticas para crear un dispositivo de la “Ley Primordial de la Dureza”. Su plan maestro era devolver al público a una mentalidad prehistórica, diezmando violentamente la manada. Cane estaba obsesionado con el conteo de esperma, los búnkeres de lujo y los Black Eyed Peas. En otras palabras: un verdadero psicópata.
*Verdaderamente psicótico… Danny Huston en ‘The Naked Gun’.*
En el mundo viscoso del reinicio de The Toxic Avenger, el villano de biotecnología Bob Garbinger (Kevin Bacon) destacaba simplemente por verse tan pálido y consentido. Aunque no es buena señal que un gurú de la “vida saludable” confunda a Sísifo con la sífilis, su costumbre de aparecer sin camisa en anuncios de televisión promocionando sus “bio-boosters” era una oportuna crítica a los ‘biohackers’ que buscan la inmortalidad, como Bryan Johnson.
En 2022, Evan Peters protagonizó la espeluznante serie de Netflix Monster: The Jeffrey Dahmer Story. ¿Influyó eso en su casting como un ‘nepo baby’ de segunda generación en Tron: Ares? Su Julian Dillinger parecía más neurótico que psicótico: un estafador tecnológico con tatuajes de circuitos y una audaz incursión en la impresión 3D de máquinas de guerra neón. Un producto carísimo e inútil. Intencionalmente o no, se sentía como una metáfora adecuada de la burbuja de la IA.
*Pálido y consentido… Kevin Bacon en ‘The Toxic Avenger’.*
Pero, ¿por qué conformarse con un solo ‘tech bro’ desagradable? La sátira de Jesse Armstrong, Mountainhead, dio el paso audaz de hacer que cada personaje fuera lo peor de la mentalidad billonaria de “actúa rápido, rompe cosas”, aislándolos en un lujoso refugio de esquí. Cory Michael Smith capturó el tono superficial y amoral del dueño de una app que difunde desinformación con IA, alguien más rico que Dios que ve el mundo como su juguete.
Mientras Venis (Smith), el inversionista Randall (Steve Carell), el domador de algoritmos Jeff (Ramy Youssef) y el aspirante a gurú de apps Souper (Jason Schwartzman) se atacaban entre sí, había un placer ilícito en escuchar su jerga competitiva. Pero ver a estos cuatro ‘líderes de opinión’ intentando explotar el caos global era deprimente, no solo porque parecía tan plausible. Todos hemos sido forzados a absorber las patologías de nuestros amos tecnológicos debido a su influencia desproporcionada. Con un nuevo año de cine acercándose, ¿es mucho pedir que no tengamos que seguir haciéndolo también en las películas?