Desde Los Ángeles
Recomendado si te gusta Miguel Atwood Ferguson, la música de flauta de Shabaka Hutchings o los Coltrane.
Próximamente: Álbum debut *And So It Is*, sale el 13 de febrero.
Para los músicos de viento, el aliento es todo: la fuerza vital del arte, lo que dota al sonido de personalidad. Pero hace unos años, el saxofonista de Los Ángeles Aaron Shaw notó que se quedaba sin aliento con más frecuencia. En 2023, a los 27 años, le diagnosticaron insuficiencia medular, lo que significaba que no producía suficientes glóbulos rojos para transportar oxígeno. Necesitaba un cambio de enfoque.
Shaw había ascendido rápidamente. Estudió con Kamasi Washington, trabajó junto a Herbie Hancock y Anderson .Paak, y le dio clases de teoría musical a André 3000. Shaw colabora regularmente con el líder de banda de LA, Carlos Niño, y tocó en su álbum de jazz new-age de 2024 *Placenta* y en la colaboración del año pasado con el poeta Saul Williams. A su vez, Niño ha producido y tocado la percusión en el próximo álbum debut de Shaw, *And So It Is*, que tiene algo de la neblina del jazz de la Costa Oeste presente en la música de Niño y Washington. Pero el sonido de Shaw es en realidad una niebla más baja y oscura, que él navega con cautela.
En el disco, Shaw toca principalmente saxofón tenor y flauta alto. Para él es más fácil tocar esto último – requiere menos aliento – pero aún así persiste con su instrumento original, flotando al estilo de Lester Young sobre *Windows to the Soul* de Chick Corea, y luchando con los sonidos sostenidos en *Heart of a Phoenix*. A lo largo del álbum se escucha a un joven músico aceptando el final de un camino musical y buscando con cautela lo que viene después. Loop íntimos y floreos inesperados en la flauta aportan notas optimistas en este disco notablemente abierto. Hugh Morris
Las mejores canciones nuevas de la semana
Kim Gordon – *Not Today*
Hasta ahora, la carrera en solitario de Gordon ha sido tan abrasiva y ruidosa que escucharla cantar, bastante melancólica, sobre sintetizadores más cálidos y rápidos en lugar de su ruido industrial habitual, es genuinamente sorprendente. LS
Morgan Nagler – *Grassoline*
“Sé que Jesús no va a salvarme / Y si lo hace, sería una locura”, canta la cantautora de LA en una oda instantáneamente memorable a lo verde, toda con un twang caótico y entrañable. LS
Raf-Saperra – *Butcher’s Scale* (ft. Benny the Butcher)
El mejor de Streatham Hill se va a EE.UU., mezclando su flow e instrumentación punjabi con beats boom-bap y un verso invitado de Benny the Butcher; Ghostface Killah está entre otros invitados en su nuevo EP. BBT
Wu Lyf – *Tib St Tabernacle*
Los rockeros de Mánchester juntaron fans casi de culto en la década de 2010, y este regreso podría convocarlos de nuevo: es un himno de 11 minutos que va de una marcha enérgica a un galope desenfrenado. [No está en Spotify: escúchalo aquí]. BBT
Elsas – *Niño*
Parte de la banda en vivo de Sampha y músico de sesión para gente como Little Simz y Jockstrap, la artista española lanzó un debut en solitario que fusiona percusión metálica distorsionada con voces celestiales – las comparaciones con Rosalía son inevitables. LS
Sunn O))) – *Glory Black*
¡Un corito alegre, una coreografía para TikTok… es broma! El regreso de la banda de Seattle son, por supuesto, 10 minutos de guitarra pesada que ronronea como un dinosaurio roncando, aunque con un interludio minimalista de piano sorpresa. LS
Beau Wanzer – *Shitty Cough 17*
Avanzando a trompicones como si saliera de un barril de betún derretido, esta es una canción oscura y monstruosa del nuevo EP del productor de dance outsider, impulsada por un beat dembow distorsionado y declaraciones demoníacas. BBT
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