Desde Sídney, Australia
Lo recomendamos si te gustan Shirley y Dolly Collins; el compilado Sky Girl de Efficient Space.
Próximamente: *Fire of God’s Love* será reeditado por Freedom to Spend el 14 de noviembre.
Como cualquier monja que se precie podría decirte, la revelación puede llegar de los lugares más inesperados. Ese es el caso de *Fire of God’s Love*, un álbum de 1973 de la monja australiana Sister Irene O’Connor.
Simple y espectral, es una maravilla de la música pop analógica – una colección de canciones folk etéreas, interpretadas principalmente con caja de ritmos, guitarra acústica y órgano sintetizador, que a veces se siente más alineada espiritualmente con cantautoras de culto como Princess Demeny y Mary Margaret O’Hara que con la mayoría de otros discos no seculares. Programado para su reedición el próximo mes por Freedom to Spend – una división del sello de culto Rvng dedicada a reediciones de alta calidad de discos de synth amateurs de los 70 y 80 – *Fire of God’s Love* es también un disco invernal por excelencia, perfecto para los meses más fríos que se acercan.
O’Connor comenzó a hacer música en los años 50 mientras vivía en un convento en Singapur, y lanzó música en los 60 bajo el pseudónimo de Myriam Frances, para evitar problemas en su comunidad. En Singapur, O’Connor conoció a otra monja, Sister Marimil Lobregat, que tenía experiencia en tecnología de audio; de vuelta en Sídney, el dúo se reunía en el Centro Católico de Radio y Televisión de la ciudad para trabajar en música juntas, grabando en una grabadora de cuatro pistas. Las canciones resultantes son profundamente religiosas pero navegan entre la música devocional y el pop contemporáneo; algunas pistas, como el tema que abre el álbum, *Fire (Luke 12:49)*, contienen elementos de dub, mientras que otras, como *Teenager’s Chorus*, recuerdan a la música folk pastoral británica. Todo el conjunto se siente un poco como un milagro: un disco de pop dulce y fascinante de una fuente tremendamente inverosímil. Shaad D’Souza
Los mejores temas nuevos de la semana
Rosalía – Berghain
Operística germana, letras que comparan el disminuirte por amor con la transubstanciación, un falsete que rompe cristales, “intervención divina” cortesía de Björk, y Yves Tumor repitiendo el “I’ll fuck you ’til you love me” de Mike Tyson – ¿quién más tiene esta visión? LS
Lankum – Ghost Town
El único grupo capaz de hacer el éxito de 1981 de los Specials aún más inquietante, Lankum cambia el dub por un drone retumbante y el “ya ya ya!” por coros profundísimos. ¡Feliz Halloween! LS
Navy Blue – Orchards
El rapero y productor estadounidense (que apareció en el último LP de Loyle Carner) desborda su corazón en una sola estrofa profundamente conmovedora. Mientras navega el duelo y el crecimiento, aprende que “es difícil llenar los zapatos de quien nunca has sido”. BBT
Magdalena Bay – Unoriginal
“Alguien tiene que importarle / Poner las cosas en su sitio / Mientras el mundo sigue ardiendo”, canta Mica Tenenbaum, interpretando a una tendera deprimida que mantiene el orden mientras la rasgueo despreocupado de la canción se tensa y distorsiona. LS
Bog Band – Mocashno Days
Atisbos de R&B centellean en la dulce corriente de sintetizadores tintineantes y la guitarra rasposa y suelta que guía el nuevo EP del dúo irlandés, que gradualmente se abre camino hacia un ritmo relajado. LS
TeeZandos x Cristale – No, Yes!
“¡He estado agresivo antes de que fuera una moda!” Demostrando que aún hay vida en el sonido clásico del UK drill, los dos MCs aparentemente intentan superarse el uno al otro en destreza lírica y provocación. BBT
Betty Hammerschlag – Deep
Este tema, que tintinea y se inquieta suavemente, encabeza *Fake Girl*, el hermoso nuevo álbum de esta artista de dream-pop bedroom, ideal para los fans de Grouper o aquellos embrujados por el reciente LP de Joanne Robertson. BBT
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