20. The Last of the Secret Agents (1966)
Antes de cantar un tema para Bond, Nancy Sinatra ya había grabado una parodia de uno: con guitarra *twang*, metales que imitan a John Barry y todo. Sus grandiosas letras – “Nunca atrapó un espía, me dicen / Ni siquiera se resfrió” – hacen que los disparatados discos novedosos de mediados de los 60 no puedan ser mejores.
19. Don’t Let Him Waste Your Time (2004)
El álbum epónimo de Sinatra del 2004 ganó atención por la participación de Morrissey, pero su “Let Me Kiss You” suena extrañamente raro cantado por ella. Una versión de “Don’t Let Him Waste Your Time” de Jarvis Cocker le sienta mejor a Sinatra; la voz descarada de “These Boots Are Made for Walkin’” ahora más madura y sabia, dando consejos para terminar una relación.
18. Life’s a Trippy Thing (1971)
Con su padre, Frank Sinatra, alrededor del 1967. Fotografía: Michael Ochs Archives/Getty Images
En lo que respecta a los dúos de Sinatra con su papá, “Somethin’ Stupid” se lleva todos los elogios, pero esta extraña muestra de *swing* con *whimsy* hippy falsa – presumiblemente para sugerir que Frank Sinatra conocía la contracultura – es mucho más intrigante, no solo por escucharlo cantar: “¡Hola, pajaritos! ¡Hola, primavera!”.
17. I’ve Been Down So Long (It Looks Like Up to Me) (1968)
Básicamente, hay dos tipos de dúos entre Sinatra y Lee Hazlewood: los extrañamente eróticos; y los donde Hazlewood interpreta a un perdedor y Sinatra a su paciente compañera. “Been Down So Long” es una gran muestra de la segunda variedad. Sinatra enumera las desgracias de Hazlewood; él está de acuerdo; luego ella se revela como la fuente, ofreciendo un consolo sarcástico: “Pobre Lee”.
16. Kinky Love (1976)
Sinatra siempre fue genial en lo sexy-pero-irónico. Tuvo dificultades comerciales en los 70 – un símbolo de los 60 tratando de encontrar su lugar en otra década – pero “Kinky Love” fue injustamente ignorada. Una hermosa versión del 1991 por los *shoegazers* Pale Saints tuvo inesperadamente un *burst* de viralidad en el TikTok del siglo 21.
Sinatra con Lee Hazlewood circa 1966. Fotografía: Michael Ochs Archives
15. Lightning’s Girl (1967)
Un pariente lejano, emocionalmente hablando, del clásico de *girl group* “My Boyfriend’s Back” de The Angels, “Lightning’s Girl” replantea la arrogancia y bromas de “These Boots” en un ambiente más dramático: bajo *fuzzed-out* de *garage-rock*, un *thud* ominoso del bombo, escalofriantes ráfagas de cuerdas al estilo de *Psycho*, y Sinatra murmurando apartes amenazantes.
14. Down from Dover (1972)
La saga de maternidad soltera de Dolly Parton funciona muy bien como un dúo de Nancy y Lee. La historia es sutilmente distinta: interpretando al padre del bebé, Hazlewood insiste en que trata de hacer lo correcto, pero su voz es muy ambigua para que el oyente le crea. Sinatra, mientras tanto, está llena de presentimientos. No termina bien.
13. Drummer Man (1969)
“Drummer Man” no fue un éxito, pero debería haberlo sido. Con letras sobre la monotonía de la vida como esposa de un músico, tiene un acompañamiento inesperadamente *funky* que recuerda levemente al éxito reciente de Donovan con Jeff Beck, “Barabajagal (Love Is Hot)” – es sorprendente que la pista de ritmo no se volviera un estándar para samplers.
12. How Does That Grab You, Darlin’? (1966)
Por un lado, fue un intento descarado de seguir a “These Boots” con más de lo mismo: ritmo similar, *hook* similar, arreglo de metales similar. Por otro, Sinatra le da todo y su interpretación es fantástica: “¡You smart alec tomcat, you!” ¿Quién podría resistirse?
Sinatra en 2004. Fotografía: J Merritt/FilmMagic
11. Jackson (1967)
Se necesita *chutzpah* para abordar un dúo meses después de que Johnny Cash y June Carter lo convirtieran en un éxito, pero la versión de Nancy y Lee de la saga de discordia marital “Jackson” aumenta el *camp* con efecto fabuloso. La entrega mordaz de Hazlewood sugiere que él sabe que las cosas terminarán mal, a pesar de sus protestas.
10. So Long, Babe (1966)
El primer sencillo de Sinatra escrito por Hazlewood no fue un éxito, pero fue una gran mejora respecto al insípido *bubblegum* que había grabado los cinco años anteriores. Era más *hip* – con un toque de *folk-rock* en su sonido – y más fuerte. Él se va, ella no parece afectada; para ser honesto, él suena como un problema.
9. I Move Around (1966)
Los álbumes de Sinatra son de calidad variada, pero ocasionalmente hay una joya. De su debut, “Boots”, “I Move Around” escrita por Hazlewood ofrece un *travelogue* glamoroso – ¡Zanzíbar! ¡París! ¡Singapur! ¡Londres! – subrayado con melancolía, los viajes inspirados por un corazón roto: “Desde que te vi con ella – sí, me muevo por todos lados”.
En el especial de TV de 1967 “Movin’ With Nancy”. Fotografía: NBC Universal/Getty Images
8. Friday’s Child (1967)
Algo inesperado después de lo salado pero ligero de “These Boots” y “How Does That Grab You, Darlin’?”, “Friday’s Child” ofrecía melodrama emocionalmente cargado, vocales roncas, guitarra al estilo *blues*, cuerdas poderosas y desesperación lírica absoluta. ¡La mala suerte es su hermano! ¡Su hermana es la miseria!
7. Sand (1966)
De su segundo álbum, “How Does That Grab You?”, el primer dúo de Nancy y Lee presentó una Sinatra diferente: menos habladora descarada, más sirena misteriosa (“oh prueba estos labios, señor, si puedes”) invariablemente capaz de reducir al hombre rudo y viajero de Hazlewood a una ruina consumida por el deseo. También está brillantemente arreglada: *Autoharp* brillante, guitarra en reversa.
6. Sundown, Sundown (1968)
Tienes un poco más de Lee que de Nancy, pero ella tiene el mejor momento de la canción – el estacato: “Vamos, vamos, vamos, vuelve conmigo”, al final del coro. Y qué melodía es esta: atmosférica, emocionante, emocionalmente intensa; una épica condensada en 162 segundos.
Sinatra circa 1984. Fotografía: THA/Shutterstock
5. Sugar Town (1966)
Un travieso incorregible, Hazlewood no consumía drogas, pero aun así escribió una canción sobre los placeres del LSD, se la dio a la hija de Frank Sinatra – una improbable proselitista del ácido – y luego la vio llegar al número 1 en la lista de *easy listening*. Uno sospecha que se debió más a la encantadora melodía que al sentimiento de “Sugar Town”.
4. You Only Live Twice (1967)
Sinatra fue un giro distinto respecto al estilo de los anteriores cantantes de temas de Bond, Tom Jones y Shirley Bassey. Con la suerte de obtener uno de los mejores temas de Bond, también fue inteligente al regrabar la versión sencillo en un estilo notablemente más de moda, con Hazlewood produciendo y Billy Strange arreglando.
3. Summer Wine (1966)
Desconcertantemente relegada a un lado B, esta es la esencia del dúo de Nancy y Lee. Dramática, ligeramente alucinatoria y bendecida con una melodía maravillosa, involucra a un viajero misterioso y una *femme fatale* aún más misteriosa. Esta vez, ella lo deja en bancarrota, pero – por supuesto – él volvería feliz por más. Maravillosa.
2. These Boots Are Made for Walkin’ (1965)
¿Por qué “These Boots” finalmente convirtió a Sinatra en una estrella? Es una canción increíble, superbamente producida, entre el *folk-rock* garajero, lo más duro del espectro *girl group* y el *easy listening*. Pero, en última instancia, es su interpretación: la canta como si fuera la canción que había estado esperando, que por supuesto lo era.
1. Some Velvet Morning (1967)
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Como cualquiera familiarizado con su obra en solista sabe, Hazlewood era un escritor inherentemente extraño. “Some Velvet Morning” fue el momento en la carrera de Sinatra cuando dio rienda suelta a su rareza. Nadie, incluido su autor, ha dado una explicación convincente de qué trata, o quién se supone que es el personaje de Sinatra, Phaedra. ¿Un espíritu etéreo? ¿Una atractiva doncella hippy? ¿Algo más siniestro? Más allá de sus cualidades enigmáticas, su atractivo perdurable radica en la increíble canción que es: hermosa pero inquietante, fabulosamente arreglada, con un compás cambiante. Cualquiera que sea su rol, Sinatra lo interpreta perfectamente.