20. Fruityloop (2025)
La última canción de *West End Girl* es lo más cerca que llega la saga de ruptura del álbum a una reconciliación, lo cual no es mucho (hay una referencia lírica rápida a que la culpa es de los dos). Pero en su base dreamy de trip-hop y en la dulzura de su melodía se esconde algo más: una sensación de cierre.
19. Who’d Have Known (2009)
“Robé el coro … y no me apetece hacer el papeleo,” se encogió de hombros Allen sobre la clara similitud de *Who’d Have Known* con *Shine* de Take That. Aún así la dejaron usarlo, y con razón: *Who’d Have Known* es un dibujo enteramente encantador de una relación en sus primeras etapas, que parece brillar suavemente con posibilidades.
18. Our Time (2014)
Una canción genuinamente genial del imperfecto tercer álbum de Allen, *Sheezus*, *Our Time* capta perfectamente la anticipación del “llega el fin de semana”. “Trae cigarrillos y Rizlas, vamos a festejar como si no hubiera un mañana,” ofrece, adornando su invitación a ir a su casa con la alarde splendidamente discreto: “Tengo una colección de discos bastante buena.”
17. 22 (2009)
Musicalmente, *22* ofrece soul post-Amy Winehouse para chasquear los dedos, con un makeover de sintetizadores. Líricamente, es fantástica: un estudio de personaje al estilo de Ray Davies que ofrece una evaluación notablemente lúcida de las presiones sociales que enfrentan las mujeres al acercarse a los 30. Y si quieres una pieza de época indie-sleaze, busca el remix distorsionado e influenciado por el dubstep de Big Pink.
16. Friday Night (2006)
Tenía sentido que Allen fuera al menos parcialmente responsable de la reunión de los Specials: su actuación en Glastonbury 2007 reunió a Terry Hall y Lynval Golding en el escenario por primera vez en 22 años. *Friday Night* es básicamente su tema de 1979 *Nite Klub* actualizado para el siglo XXI; la miseria en la pista de baile abunda, puesta a un ritmo ska.
15. Hard Out Here (2013)
El escándalo sobre la supuesta apropiación cultural en el video de *Hard Out Here* pareció ahogar a la canción en sí. Allen luego la descartó como “beige” y “empalagosa”, pero, una década después, suena sorprendentemente genial: una dosis de pop electrónico burbujeante y pegadizo, con letras que, si no son exactamente profundas, son ciertamente ingeniosas.
14. Knock ’Em Out (2006)
Audiblemente influenciada por The Streets, *Knock ’Em Out* es una canción pop brillante – su gancho alegre viene, increíblemente, cortesía de la leyenda del piano de Nueva Orleans Professor Longhair – y, además, su saga de atención masculina no deseada contiene la mejor lista de rechazos en la historia del pop: “¡Estoy embarazada!” “¡Tengo herpes – no, sífilis!”
13. Family Man (2018)
Escrita en 2015, mientras su primer matrimonio fallaba, pero lanzada tras el divorcio, *Family Man* es una súplica de reconciliación llena de autodesprecio que parece reconocer en silencio que es inútil – “espero que lo superemos / pero cariño, necesito mi tiempo lejos de ti” – convertida en una balada de piano con clase y discreta.
12. URL Badman (2014)
*Sheezus* fue lanzado a malas críticas – no pocas de la artista que lo hizo – pero tuvo sus momentos. *URL Badman* se lanzó con los dientes por delante contra los haters online. Su descripción perfecta de un cierto tipo de crítico hipster de los 2010 ha quedado desactualizada, pero la idea central – “yo no trolleo, hago declaraciones” – sigue siendo supremamente relevante.
11. Everyone’s at It (2009)
Un poderoso y cáustico despacho desde el frente del hedonismo de finales de los 2000. Aquellos inclinados a una visión nostálgica de dicha época podrían notar lo horrible que suena todo – “cuándo nos cansaremos de meternos mierda en la nariz … simplemente no se siente bien” – y la paranoia nerviosa de la música, con sintetizadores que suenan como sirenas y todo.
10. Tennis (2025)
La canción que convirtió la frase “¿quién coño es Madeline?” en un meme inesperado – y puso a un tabloide en una búsqueda aparentemente exitosa de su identidad real – *Tennis* es un trago destilado del cóctel letal que es *West End Girl*: eventos espantosos descritos con detalles líricos que dan escalofríos, contra una música etéreamente bonita.
9. Littlest Things (2006)
Coescrita con Mark Ronson, *Littlest Things* era la otra cara de la actitud despreocupada y de “vete a saber” de *Smile*: otra canción de ruptura, examina suave pero desconsoladamente los escombros de una relación, ofreciendo una selección de recuerdos cariñosos y astutamente observados. El acompañamiento de piano ondulante viene de la banda sonora de la película softcore de los 70 *Emmanuelle*.
8. LDN (2006)
Un sencillo debut supremamente alegre – impulsado por un sample del *Reggae Merengue* del saxofonista jamaicano Tommy McCook que suena como el sol en forma musical – *LDN* capta hábilmente un tipo de visión que tienen los habitantes de la capital sobre su ciudad: quejas infinitas sobre su suciedad, e insistencia en que es la mejor ciudad del mundo a pesar de todo.
7. Trigger Bang (ft Giggs) (2017)
El primer sencillo tomado de *No Shame* fue una impresionante declaración de que, con su cuarto álbum, las cosas volvían al buen camino: una evaluación cruda de su pasado de fiestas duras desde la perspectiva de una Allen recién sobria. Y el verso invitado del rapero Giggs es superb, no solo por la línea: “Soy de la vieja escuela, fam – conozco a Zippy.”
6. Pussy Palace (2025)
Puede que hayan habido mejores canciones lanzadas el año pasado, pero por puro valor de shock del tipo “OMG-ella-se-atrevió-a-eso”, nada iguala el momento en *West End Girl* donde los guantes realmente caen. Rara vez se ha aireado ropa sucia con más flair dramático que deja boquiabierto: que esté puesta a una melodía tan adictiva solo lo empeora.
5. Not Fair (2008)
“Miro tus ojos y quiero conocerte / y luego haces este ruido y es obvio que se acabó”: si dudas de que Lily Allen abrió al menos un poco de camino nuevo, quizás valga considerar cuántos otros grandes éxitos ha habido sobre la eyaculación precoz.
4. Madeline (2025)
En la cual un pedazo de *Girl, You’ll Be a Woman Soon* de Neil Diamond es puesto al servicio de una canción sobre enfrentarse a la Otra Mujer. Si *Madeline* marca el momento en *West End Girl* donde la parte herida toma el control de la narrativa, también captura el pánico involucrado en hacerlo.
3. Fuck You (2009)
Cuando Olivia Rodrigo llevó a Lily Allen al escenario en Glastonbury en 2022 para cantar *Fuck You*, subrayó la influencia de Allen en el pop actual; y qué canción tan fantástica es *Fuck You*, envolviendo una amarga disección de la intolerancia política – por desgracia, mucho más pertinente 17 años después – alrededor de una melodía pop implausiblemente alegre.
2. Smile (2006)
El más duradero de los primeros éxitos de Allen – ¡más de medio billón de streams en Spotify y subiendo! – *Smile* era musicalmente irresistible, gracias a su sample del clásico reggae de 1966 de los Soul Brothers, *Free Soul*. Más importante, la historia de venganza romántica y palabrotas de Allen ayudó a inaugurar una nueva era para las mujeres en el pop británico: más bocazas, más afiladas, más identificables que aspiracionales.
1. The Fear (2009)
Alrededor de su segundo álbum, Lily Allen solía decir a los periodistas que había considerado dejar de ser una estrella del pop para abrir una pastelería. Una inquietud similar sobre su fama creciente alimentó *The Fear*, que clavó agudamente e ingeniosamente la miseria de la cultura de la fama de finales de los 2000: fue lo suficientemente inteligente como para reconocer líricamente su propia complicidad en todo el engaño y equiparla con un corazo monstruoso. Las cuatro semanas que pasó en el Nº1 sugirieron que el público británico también se dio cuenta de que algo iba mal: hay algo deprimente en el hecho de que podrías escribir la misma canción hoy sin miedo a la irrelevancia.