Sala de Exposiciones Gagosian Beverly Hills
Con solo 13 piezas – 11 obras de arte y dos instalaciones de video – la nueva exposición de la artista Sarah Sze en Gagosian Beverly Hills genera un gran impacto con una muestra relativamente reducida. Las pinturas en sí son enormes – de hasta 2.4 por 4.8 metros – y su complejidad obliga a observarlas detenidamente. Además, la artista ha dispuesto el espacio de manera impecable, creando una experiencia poderosa y integral de principio a fin. "Siempre me ha interesado dialogar con la arquitectura y planear cómo se puede tener una experiencia que se desarrolla con el tiempo", me comentó Sze en una entrevista por video.
Conocida desde hace tiempo como una maestra del collage, Sze aquí utiliza el paisaje como un medio general para organizar el espacio en su lienzo, pero luego los altera radicalmente para ofrecer experiencias que a la vez se sienten sutilmente familiares y totalmente nuevas.
"Quería que hubiera lo justo para que constantemente lo leas como un paisaje, pero aún tengas que armarlo mentalmente", dijo Sze. "El objetivo es llegar a un punto donde la obra te responda, te hable."
Al crear obras que parecen estar en flujo constante y que obligan al espectador a reorientarse, Sze se inspiró en la sociedad contemporánea, donde la proliferación de imágenes y videos grabados con smartphones, junto con la difusión constante de deepfakes de IA y desinformación promulgada por actores poderosos, ha llevado a un mundo que se siente fundamentalmente a la deriva.
"Siento que estamos tan preocupados con imágenes fuera de nuestros ojos. ¿Cómo nos situamos en un mundo que constantemente parece estar cambiando, cuando ni siquiera es obvio si la información es verdadera o no?", reflexionó Sze. "Con estas imágenes quiero que intentes activamente orientarte dentro de ellas, que estés en ese estado de buscar una orientación."
Sarah Sze – Escape Artist, 2026. Fotografía: Maris Hutchinson, cortesía de la artista y Gagosian
Cromáticamente cohesionadas, las seis pinturas están bañadas en los colores del anochecer y el amanecer – azules ultramar, lavandas, amarillos pastel y azules helados – salpicados con estallidos de luz que recuerdan a cúmulos globulares de estrellas. También incluyen detalles sutiles, como un par de manos que despliegan una baraja de cartas como invitando al espectador a tomar una, o un zorro esquivo que parece correr a través de la pintura. Bandas verticales anchas y dentadas atraviesan estas obras, mientras que líneas finas estallan y se deslizan en todos los ángulos. El resultado se siente como una contradicción: pinturas que vibran constantemente con una sensación de movimiento pero son serenas y contenidas en su totalidad.
"Quiero que haya esta experiencia en la que tambaleas todo el tiempo – te desorientas, luego te orientas y luego te desorientas de nuevo", dijo Sze. "Una obra de arte está terminada cuando todo se balancea. Busco esta idea de la tensión perfecta, donde todo está en la cuerda floja."
Para su instalación de video Sleepers – una de las dos presentes en la muestra – Sze se basó en dos experiencias personales muy diferentes: el terror creciente de un momento en que casi se ahoga, y la intimidad contemplativa de ver dormir a sus hijas. La respiración humana ascendente que sustenta Sleepers es la propia respiración de Sze, que grabó mientras corría, tomando la idea de un recuerdo poderoso de su propio jadeo mientras luchaba por su vida. "Tuve una experiencia cercana a ahogarme", recordó Sze, "y me di cuenta de que estaba en problemas cuando podía escucharme jadear. La idea de que tu cuerpo puede hablarte es importante para esa pieza."
Sarah Sze – Sleepers, 2024. Fotografía: Maris Hutchinson, cortesía de la artista y Gagosian
Visualmente, Sleepers se basa en grabaciones de video que Sze hizo de sus dos hijas mientras dormían. En parte, la instalación trata sobre cómo es ser madre, ver cómo el tiempo se escapa mientras tus hijas recorren a toda velocidad la experiencia acelerada que es la infancia, e intentar aferrarse a esos momentos fugaces de calma y cercanía que forman parte de criar hijos. "Hay una especie de intimidad y ternura real cuando ves a alguien más dormido", dijo Sze. "Su vulnerabilidad y tu propia incapacidad de participar en aquello en lo que ellas están inmersas. Esa idea de estar ahí y estar completamente en un mundo al que no puedes entrar."
Al intentar cambiar cómo miramos nuestro mundo saturado de imágenes con Feel Free, Sze se inspiró en dos figuras importantes del siglo XIX – Eadweard Muybridge y Étienne-Jules Marey – por cómo sus estudios del movimiento animal cambiaron la forma en que la gente veía el mundo. Entre otras cosas, Muybridge resolvió el debate sobre si los cuatro cascos de un caballo dejan el suelo al galopar, y Marey, entre otras cosas, mostró cómo los gatos logran caer siempre sobre sus patas. "Muybridge y Marey me resultaron muy interesantes, podrían considerarse los primeros cineastas. Usaron imágenes para probar algo físico en el mundo, para ver el mundo de una manera que de otro modo no notaríamos", dijo Sze. "Creo que es una idea muy interesante que el arte pueda ser una herramienta para aguzar la forma en que vemos el mundo."
Sarah Sze – Feel Free, 2026, instalación. Fotografía: Maris Hutchinson, cortesía Gagosian
Más allá de querer desafiar al público a mirar de manera diferente la vasta cantidad de imágenes que ahora son parte de la vida cotidiana, Sze también sintió un gran placer al crear estas piezas. Comparando estas pinturas con otras que le costó mucho terminar, este conjunto de obras la puso en un estado de flow donde pudo actuar por intuición y sumergirse en el proceso creativo. "Hubo mucho placer en hacer el trabajo", dijo. "Realmente disfruté haciéndolas, y creo que esa alegría probablemente se transmite en ellas. Hice cosas que fueron extrañas para mí, y una cosa simplemente llevó a la siguiente y confíe en el proceso. Quería que los videos y las pinturas realmente se fusionaran."
Sze espera que Feel Free ayude al público a conectar con lo que sucede dentro de sus propias mentes, ayudándoles a explorar el tesoro de recuerdos que cada persona guarda. "Creo que las pinturas son super importantes ahora mismo porque son vehículos para ver cosas dentro de nuestras propias cabezas", dijo.
En su continua deconstrucción y reconstrucción, estas pinturas dan una idea de cómo nuestra propia visión del mundo es de hecho un proceso creativo, informado en parte por las muchas imágenes que constantemente absorbemos. "Eso se convierte en un tema de la exposición, cómo una obra de arte puede ser no solo una forma de ver el mundo, sino también una forma activa de ver cómo construimos imágenes", dijo Sze. "Con suerte, esa idea se está activando."