Cada semana, actualizamos nuestra lista de Mejores Canciones Nuevas con varios temas que llaman nuestra atención, y luego recopilamos las mejores canciones de cada mes en este segmento. Aquí, en orden alfabético, están las mejores canciones de enero del 2026.
Avalon Emerson & the Charm, ‘Jupiter and Mars’
Brillar a través del desamor no es nada revolucionario en el indie rock, el género bajo el que cae ampliamente la banda reavivada de la DJ y productora Avalon Emerson, the Charm. Pero en ‘Jupiter and Mars’, la levedad cósmica de la producción de Emerson y Rostam Batmanglij ocupa ese espacio difuso entre una ruptura propiamente dicha y un amor no correspondido, a diferencia de la mayoría de canciones que simplemente se quedan cerca; es bailable, pero no en el estilo catártico de las canciones pop diseñadas para hacerte sentir mejor. Aún así, te introduce suavemente en el proceso de decir adiós, o de reconocer el dolor por la ausencia de algo que nunca estuvo realmente ahí, excepto quizás interdimensionalmente. “Y en un año luz o dos en el futuro/ Cuando todo colapse sobre sí mismo, doblando el tiempo/ Y nuestro polvo se encuentre en lo fino/ Entenderé si me dejas otra vez”, canta Emerson, con una voz como polvo, buscando.
deathcrash, ‘Somersaults’
Como tema que da título al tercer álbum de deathcrash, ‘Somersaults’ se siente como un extraño regreso a casa. Cualquiera que se sienta aludido por el estribillo de “This is shy town all the way” entiende que la nostalgia tiene poco que ver con el lugar, sino con las personas que lo pueblan y las tensiones no dichas entre ellas: “Mientras tú crecías hacia una vida elegante/ Mi habitación de la infancia seguía siendo el centro de la mía”. La instrumentación de lenta combustión hace que la canción suene como si hubiera nacido justo ahí, en esas cuatro paredes. El narrador –un autodenominado “chico de hablar suave”– tiene mucho en la mente que nunca diría, pero canta lo suficiente como para dibujar los contornos de una historia a la que podrías aferrarte durante el resto del disco. Es un inicio a partes iguales nostálgico y caprichoso.
Jessie Ware, ‘I Could Get Used to This’
Aún no sabemos dónde está colocada ‘I Could Get Used to This’ en el próximo álbum de Jessie Ware, *Superbloom*, pero la invitación al principio –”Step into my secret garden”– me recuerda a la intro al mundo lujoso de *Red Moon in Venus* de Kali Uchis. El simbolismo celestial también está alineado: “Let’s stay here for infinity/ Pablo silhouette/ Venus energy”, canta Ware en el pre-estribillo de contagiosa falta de aliento, donde repite juguetonamente las palabras del título menos como una afirmación que como una manifestación. Sigue en el modo disco que busca placer de sus dos últimos álbumes, pero hay una capa adicional de gasa y fantasía que uno solo puede imaginar expandiéndose a lo largo del álbum. Entre los “I-I-I”, las cuerdas revoloteantes y los cambios de tonalidad, sin embargo, hay muchos deleites ocultos en lo que solo podemos asumir que es el acto de apertura.
Kim Gordon, ‘Not Today’
El nuevo álbum de Kim Gordon se llama *PLAY ME*, y su sencillo principal parece exigir: Reprodúceme a primera hora de la mañana. Inquietante e hipnótica, ‘Not Today’ encuentra un extraño tipo de belleza en el desorden mundano de despertarse; “Not a mess with you”, medio canta ella, un momento dulce algo socavado por la confesión anterior de que hay un agujero en su corazón. Ha sido difícil no hablar del caos al describir la música en solitario que Gordon ha hecho en colaboración con el productor Justin Raisen; aquí, es sobre todo el tema, e incluso así “caos” es una palabra demasiado pesada. Hay una ligereza incluso en el ritmo persistente de la canción, que sugiere que no teme dejar este no-desastre atrás.
Mandy, Indiana, ‘Cursive’
A diferencia de Jessie Ware, Mandy, Indiana no te invitan a su jardín secreto –aunque el último sencillo de la banda experimental ‘Cursive’ fue “un paso hacia lo desconocido”, según el teclista Simon Catling. (No recuerdo lo que almorcé ayer, pero sí recuerdo obsesionarme con los sencillos que Jessie Ware y Mandy, Indiana sacaron la misma semana en abril del 2023. ¡La historia se repite, nena!). Catling describe además a ‘Cursive’, de su inminente nuevo álbum *URGH*, como probablemente su tema más colaborativo hasta la fecha, y es únicamente sinérgico: la vocalista Valentine Caulfield pace frenéticamente alrededor de las cuatro paredes de la sección rítmica impenetrable de Simon Catling y Alex Macdougall, mientras un sintetizador incandescente interrumpe hacia la mitad como el peor pensamiento intrusivo. Aún así, logran que suene como una habitación en la que morirías por estar.
Mitski, ‘Where’s My Phone?’
Desaparecido está el sabor celestial del café sobrante de un amante; ahora la cafeína, claramente una mala elección, se mezcla con el estado de ansiedad perpetua de nuestra protagonista. Aunque podría recordar a las guitarras grunge y distorsionadas y la actitud irreverente de *Bury Me at Makeout Creek*, el sencillo principal del próximo álbum de Mitski, *Nothing’s About to Happen to Me*, difícilmente es una regresión. Una canción antigua de Mitski podría haber terminado alrededor de los dos minutos, pero el puerto orquestal y sin palabras de ‘Where’s My Phone’ la conduce a un reino surreal donde la supervivencia futura se vuelve más urgente que la locura de ayer. “If night is like you punched a hole into tomorrow/ I would fuck the hole all night long”, canta Mitski –y es como si cuanto más fuerte es el ruido del solo de guitarra, más fuerte es el puño.
Snail Mail, ‘Dead End’
“¿Te preguntas dónde he estado?”, pregunta Lindsey Jordan al final de su nueva canción ‘Dead End’. Ha pasado media década desde el álbum más reciente de Snail Mail, *Valentine*, pero Jordan ha mantenido a sus fans mayormente al día: lanzó su propio festival en su ciudad natal de Baltimore, se mudó de allí a Carolina del Norte, y apareció y contribuyó en la banda sonora de *I Saw the TV Glow* de Jane Schoenbrun. Cuando salió en las noticias por tener un doppelganger en *Jeopardy!*, algunos quizás se preguntaron si había estado trabajando en un nuevo álbum. Ahora sabemos que *Ricochet* está en camino, precedido por ‘Dead End’, un irresistible trozo de alt-rock que lleva la marca de la banda principal del productor Aron Kobayashi Ritch, Momma. Una cosa es cantar sobre la lluvia perenne y la luz del sol meciéndote hacia el olvido; otra es que las guitarras hagan que sepa tan dulce. “Todavía pienso en ti”, concede Jordan, pero aparentemente pone el coche de nuevo en marcha, ya no atrapada en el mismo callejón sin salida.