El arte capta las maravillas y diversidad de la vida humana, pero los precios de entrada a las galerías, las barreras geográficas y el control cultural a menudo limitan quienes pueden experimentarlo. El arte público ofrece una forma vital de cerrar estas brechas. En los últimos años, proyectos ambiciosos en ciudades de todo el mundo han demostrado como la escultura y las instalaciones públicas pueden ser innovadoras y socialmente significativas, transformando los espacios urbanos en lugares de reflexión y diálogo.
1. Nekisha Durrett, Don’t Forget to Remember (Me) (Bryn Mawr, EE. UU., 2025)
En los claustros del Bryn Mawr College, una obra de arte público remodela silenciosamente el suelo bajo los pies de los visitantes. *Don’t Forget to Remember (Me)* transforma el patio en una red trenzada de más de 9.000 adoquines colocados a mano que serpentean alrededor de la fuente central en forma de nudo. Incrustadas en este patrón hay casi 250 piedras grabadas con los nombres de las empleadas domésticas, porteros y trabajadoras domésticas negras empleadas por la universidad entre 1900 y 1940. Esparcidas entre ellas, adoquines de vidrio iluminados marcan a las muchas personas cuyo trabajo sostuvo la institución, pero cuyos nombres nunca fueron registrados.
2. Antony Gormley, Close (Bujará, Uzbekistán, 2025)
Para la Bienal de Bujará “Recipes for a Broken Heart”, Antony Gormley trabajó con el artista uzbeko Temur Jumaev y alfareros locales para crear *Close*. Usando técnicas tradicionales y 95 toneladas de tierra y paja secada al sol sin cocer, dieron forma a aproximadamente 100 cuerpos “pixelados” dispuestos en un laberinto de formas meditativas y agachadas. El resultado es una instalación impresionante que anima a los visitantes a explorarla activamente, conectar con sus raíces y considerar temas de pertenencia y convivencia.
3. IMAGINE, About A Living Culture (Nueva York, EE. UU., 2025)
La artista nepalí IMAGINE (Sneha Shrestha) trabaja en escultura, pintura y murales, fusionando escrituras sánscritas con estética graffiti. Para su escultura pública, *About a Living Culture*, instalada en Diversity Plaza de Jackson Heights, creó un arco dorado de seis pies compuesto por representaciones repetidas en acero cortado de ‘Ka’, la primera letra del alfabeto nepalí. Inspirándose en los umbrales arqueados comunes en la arquitectura vernácula nepalí, la obra sirve como “un homenaje a las tradiciones vivas de la diáspora del Himalaya”.
4. Laura Lima, An Indistinct Form (Boston, EE. UU., 2025)
La artista brasileña Laura Lima llevó su práctica ecológica al Boston Nature Center de Mass Audubon en 2025 con *An Indistinct Form*. Colaborando con voluntarios locales, naturalistas y científicos, Lima creó una serie de intervenciones escultóricas diseñadas para servir a los animales mismos, ofreciendo refugio y enriquecimiento para pájaros, mariposas y otra vida silvestre. La instalación invita a los visitantes a reconsiderar su relación con el mundo natural, dándole el protagonismo a los habitantes no humanos.
5. Ai Weiwei, Roots: Palace (Londres, Reino Unido)
La obra *Roots: Palace* de Ai Weiwei se instaló en St Botolph without Bishopsgate para la 14ª edición de Sculpture in the City. Fundida en hierro a partir de moldes de raíces del árbol Pequi Vinagreiro en peligro de extinción, obtenidas en Brasil, la escultura transforma materia orgánica milenaria en formas erosionadas mediante el tradicional método de la “cera perdida”. Trabajando con artesanos brasileños, Ai Weiwei canaliza temas de desplazamiento, tanto su propio exilio como las crisis más amplias de poblaciones refugiadas y comunidades indígenas que enfrentan el desalojo forzado de sus tierras.