Un día de julio de 2021, Renate Reinsve se despertó, leyó el Guardian y acto seguido vomitó. Fue –mayormente– una arcada feliz. La actriz noruega estaba en Cannes, donde *La Peor Persona del Mundo* había tenido su estreno la noche anterior. La película de Joachim Trier, que sigue a Julie, una joven en una búsqueda caprichosa pero insobornable de sentido y felicidad, fue la primera protagonizada por Reinsve. Durante la proyección, pensó: “esta película es genial, ¡pero yo soy una mierda!”. Horas después, se enfrentaba a la posibilidad de ser una de las mejores actrices de su generación. El veredicto de este periódico –”Ha nacido una estrella”– fue, según ella, “demasiado para asimilar, así que me puse a vomitar. Toda mi imagen de mí misma y de lo que podía hacer cambió instantáneamente”.
Reinsve ganó el premio a mejor actriz en el festival. Su interpretación luego sería nominada a un Bafta y a un montón de otros premios (la película misma recibió dos nominaciones al Oscar). Los elogios sin duda ayudaron en el frente de la autoestima, pero la actriz de 38 años sabía que no debía dejar que los halagos se le subieran a la cabeza. “Estaba muy abrumada y luego reflexioné y fue como: Vale, necesito mantener cierta distancia con esto de algún modo”, recuerda, sentada en el sofá de una enorme suite de hotel en Soho, Londres. “No puedes tomarte la crítica como algo personal ni tampoco los elogios”. Imagino que esa afirmación debe volverse adictiva. “Sí. Y todo en la vida pasará. Así que el objetivo era mantener las cosas un poco equilibradas y conservar intacta la imagen que tengo de mí misma”.
Serena, meticulosamente discreta y con un aspirante estilo escandinavo-chic en jeans marrón y mocasines negros, Reinsve está tan lejos del monstruo arquetípico de la fama como uno pueda imaginar. Para los fans de *La Peor Persona del Mundo*, esto será una buena noticia. El brillo de la película dependió de la inusual identificación con su protagonista, una combinación de la frustrada búsqueda de plenitud del personaje –demasiadas epifanías profesionales; relaciones inicialmente eufóricas pero finalmente decepcionantes– y la interpretación naturalmente vivaz y profundamente matizada de la actriz. Su sonrisa sola es un portal a todo un universo interior.
Reinsve y Inga Ibsdotter Lilleaas en *Sentimental Value*. Fotografía: Kasper Tuxen Andersen
No tardó mucho en que Reinsve notara que la gente se identificaba fuertemente con Julie. En una de sus primeras rondas de prensa, se encontró con una entrevistadora de unos cuarenta años que “estaba un poco agitada [porque] alguien de treinta años estaba contando su historia. En plan: ¿cómo sabes tú cómo me siento? Y luego el siguiente [periodista] tenía veintitantos y dijo: Solo quiero decir: Este soy yo”. La actriz se dio cuenta: “Ah, esto es lo que la película significa para la gente, realmente sienten que son ellos”. En efecto, *La Peor Persona del Mundo* no es solo un retrato asombrosamente preciso de lo que se siente al ser una mujer joven. Gracias a Reinsve, también es un retrato asombrosamente preciso de lo que se siente al vivir una vida.
Darle seguimiento a este papel único en la vida siempre iba a ser un desafío. Estados Unidos rápidamente llamó a su puerta: el siguiente papel importante (y primero en inglés) de Reinsve fue junto a Sebastian Stan como una actriz cuya desfiguración facial es milagrosamente curada en *A Different Man*. Para calmar sus nervios, optó por abrazar el fracaso, decidida: “esto será mi perdición –esto va a ser malísimo y así son las cosas. ¡Y luego no fue tan malo!”.
Prever el desastre evidentemente sigue siendo su mecanismo de defensa preferido. En mayo, Trier y Reinsve regresaron a Cannes con *Sentimental Value*, una película divertida, triste y ambiciosa sobre las tensiones entre familia, arte y amor. Ella interpreta a Nora, una actriz depresiva cuyo padre cineasta (Stellan Skarsgård), del cual está distanciada, reaparece en su vida blandiendo un guion semiautobiográfico que ha escrito como un vehículo para su talento. Cuando una indignada Nora rechaza el papel, él contrata a la emergente estrella estadounidense Rachel (Elle Fanning) en su lugar, mientras continúa incomodando a Nora y a su hermana Agnes con su presencia excéntrica.
Era una niña peculiar muy interesada en todo lo relacionado con el existencialismo y en escuchar a Pink Floyd a escondidas.
Durante el rodaje, Reinsve se convenció deliberadamente de que la película nunca podría estar a la altura de *La Peor Persona del Mundo*. Para cuando llegó a Cannes, estaba “muy abierta a cualquier cosa, porque es muy difícil saber si es buena o no cuando tú misma estás en la película”. *Sentimental Value* es, lo admito, una bestia menos instantáneamente irresistible que el *Bildungsroman* millennial que les dio fama a ambos. Pero también es una hermosa, devastadora y temáticamente rica obra maestra intergeneracional que terminó ganando el Gran Premio, generando mucho rumor sobre un Oscar para Reinsve, quien ya ha recibido una nominación al Globo de Oro como mejor actriz por su interpretación y, según se informa, recibió una ovación de pie de 19 minutos, la tercera más larga en la historia de Cannes. ¿Cómo fue soportar eso? “Simplemente sientes que tu cara se queda muy rígida de sonreír tanto tiempo”, dice Reinsve, apreciando plenamente lo absurdo.
Al igual que Julie, Nora fue escrita especialmente para Reinsve por Trier y su colaborador Eskil Vogt. ¿Significa esto que esos personajes en realidad están basados en ella como persona? Con Julie –a quien la actriz describe como “despreocupada, melancólica pero ingenua”– hubo cierto cruce. Trier “escribe algo de lo que ha visto”, explica ella. Luego, durante la producción, Julie se volvió aún “más desde mi perspectiva, o desde la forma en que yo sabía ser una persona en esas situaciones”. Para Nora, por otro lado, el director “quería desafiarme a ir aún más profundo en el peso emocional”. Aún así, un paralelismo es especialmente claro. No solo es Nora una actriz, es un pez gordo en el pequeño estanque del teatro noruego para quien un director crea una película, creyendo que merece éxito a una escala mucho mayor.
Reinsve creció en una parte remota de Noruega –ni siquiera un pueblo, solo “una carretera con algunas casas” en el bosque– donde siempre se sintió fuera de lugar.
Ella era **una** niña excéntrica muy interesada en todo lo relacionado con el existencialismo (más tarde conectó con Trier porque ambos eran “sentimentales y melancólicos desde muy temprano”). Mientras sus compañeros preadolescentes se derretían por los Backstreet Boys, ella “escuchaba a Pink Floyd a escondidas. Así que sabía que buscaba algo más”. Encontró pistas de eso en iconos de Hollywood como Diane Keaton, quien “hizo posible que las chicas excéntricas se sintieran aceptadas”, y David Lynch, cuya fascinación por el subconsciente la cautivó. “A través del cine, realmente encontré a mis amigos.”
La vida real no tenía tanto sentido. El tema principal de la juventud de Reinsve es el rechazo: la pidieron que se fuera, en orden aproximado, de las guías scouts (por “hacer todo mal”); del negocio familiar de construcción (“nunca pude seguir las reglas”); del hogar de su infancia (“era, por decirlo suavemente, muy diferente a mi madre”); y eventualmente, de la escuela. Para entonces tenía 16 años y vivía sola. “No encontraba la manera de organizar mi vida. No tenía las habilidades. Así que no aparecía si me quedaba dormida y era un poco salvaje.”
Actuar siempre había sido una forma de procesar subconscientemente las “dinámicas sociales” con las que luchaba. A los nueve años, Reinsve se unió a un teatro juvenil a media hora en auto, donde su talento fue afirmado. “Cuando tenía 14 años, alguien vino al camerino con una tarjeta y dijo: ‘Deberías postularte a una escuela de teatro’.” La perspectiva de actuar para vivir le daba “mariposas en el estómago.”
Pero primero, Reinsve “huyó de todo. Sentía que no encajaba y buscaba algo en otro lugar.” A los 17 terminó en Edimburgo: se había enamorado de la ciudad mientras actuaba para audiencias mínimas con su grupo de teatro en el festival fringe (además, los vuelos eran “muy baratos” y no tenía dinero). Para mantenerse, trabajaba dobles turnos en un hostal-restaurante-bar, un destino para viajeros internacionales. Le encantaba exponerse a diferentes culturas y disfrutaba de la “fiesta”, pero su inglés no era bueno y le costaba entender el humor británico (“lo último que aprendes en un idioma”). De vuelta en Noruega, Reinsve estudió drama y pasó la siguiente década haciéndose un nombre en el escenario. El teatro noruego es, dice, “muy bueno” – intelectual, vanguardista y vinculado a instituciones de la vanguardia de Berlín – pero pronto sintió que estaba en un callejón sin salida. “Lo había hecho durante tantos años, es un trabajo físico muy duro y había trabajado con tantos grandes directores. Pensé: Vale, creo que ya está.” Tampoco le ofrecían proyectos de cine que le interesaran, así que decidió “hacer algo más” – consideró reciclarse como carpintera, tras disfrutar renovando una casa deteriorada que había comprado – y dejó de ser actriz.
**Ni se imaginaba** que Trier había estado ocupado escribiendo algo solo para ella. El director estaba convencido de su potencial de superestrella desde que apareció brevemente en su aclamada película de 2011 *Oslo, 31 de agosto*, y estaba perplejo de que casi una década después aún estuviera en los escenarios. “Uno o dos días” después de que ella decidiera dejar la actuación, “Joachim me llamó para *Julie*”.
En *Sentimental Value*, Reinsve regresa a sus días de teatro a través de Nora. Incluso pudo realizar un sueño de mucho tiempo: interpretar a Hamlet (aunque esas escenas no llegaron al corte final). Aunque generalmente desconfía de la improvisación – “porque puedes perder las capas: quieres decir algo y quieres que la audiencia escuche otra cosa y vea una tercera” – sí hizo algunas alteraciones al guión. “Cuando Nora explica lo que ama de actuar en el teatro, lo que [Trier] pensó no resonaba conmigo – había otras cosas que eran más importantes para mí.” (En una escena, Nora le dice a Agnes que sumergirse en las perspectivas de diferentes personajes “quizás me da la seguridad para conectar con mis propios sentimientos”.)
A pesar del interés desde EE.UU. (el año pasado también protagonizó *Presumed Innocent* de Apple TV junto a Jake Gyllenhaal), Reinsve parece quedarse en Escandinavia. El año pasado, protagonizó *Armand*, ganador de la Cámara de Oro, dirigida por Halfdan Ullmann Tøndel, nieto de Ingmar Bergman y Liv Ullmann, y recientemente se reunió con Stan para la próxima película *Fjord*, sobre inmigrantes rumanos en Noruega (también ha sido elegida para *Somebody Out There* de Alexander Payne, ambientada en Dinamarca). ¿Es leal a la escena local? “En realidad no, ¡porque empecé tan tarde y no me dejaron entrar!” se ríe. “No es lealtad, es que hay tantas cosas emocionantes pasando gracias a Joachim.”
Es cierto que el éxito de Trier y Reinsve está poniendo el cine noruego moderno en el mapa – ¿siente que está contribuyendo activamente a la identidad cinematográfica de su país? “Sí, absolutamente. Todos entendemos: Ah, algo está pasando ahora.” En cuanto a qué hace distintiva la producción noruega, “eso es tan difícil para mí ver porque estoy tan metida en ello.”
Crucialmente, después de una infancia de alienación, Reinsve ahora está en el centro de todo: una pieza clave de la industria cinematográfica de su país y una actriz celebrada en el escenario mundial. “No sé qué es este sentimiento…” dice, con genuina incredulidad y una de sus sonrisas multidimensionales características. “Un sentimiento de no creer que finalmente sientes que perteneces.”
*Sentimental Value* llega a los cines el 26 de diciembre. Claro, aquí tienes el texto reescrito y adaptado a un nivel B2 de español, incluyendo un par de errores comunes:
Para tener un futuro sostenible, es fundamental que todos tomemos consciencia de nuestro impacto ambiental. Debemos reducir el consumo de plásticos de un solo uso, optar por transporte público o bicicleta cuando sea posible, y apoyar las energías renovables. Cada pequeña acción cuenta y, si trabajamos juntos, podemos lograr un cambio real para proteger nuestro planeta para las generaciones futuras.