De Londres y Brighton
Recomendado si te gusta Underworld, MGMT, Animal Collective
Próximamente un EP sin título aún, que saldrá en 2026
Los dos sencillos que Ashnymph ha lanzado hasta ahora son difíciles de clasificar: su propia descripción de su música como “subconscioussion” no da muchas pistas. Su primer tema, *Saltspreader*, combinó un ritmo industrial contundente – a veces se ha visto al miembro de la banda Will Wiffen en el escenario llevando una camiseta con el logo de los pioneros del metal industrial Godflesh – con sintetizadores de sonido vintage y un riff de guitarra que recuerda vagamente al garage rock de los Stooges en *I Wanna Be Your Dog*, antes de disolverse en un muro de ruido inquietante. El trío ha sugerido que el efecto buscado era evocar los viajes en autopista, “la molesta circulación de vehículos las 24 horas del día sobre grandes distancias … las luces naranjas por la noche”.
Su siguiente canción, *Mr Invisible*, se sitúa entre la música de club y el alt-rock alternativo. Por un lado, el ritmo del tema, las capas de electrónica hipnótica y las voces que llegan ya sea psicodélicamente distorsionadas o en loops hipnóticos que recuerdan a la era *Dubnobasswithmyheadman* de Underworld, apuntan directamente a la pista de baile. Por otro lado, su dinámica potente que suena en vivo, su cualidad al borde del caos y su distorsión – “hacer que todo suene crujiente es una ambición de toda la vida”, ha dicho Wiffen – lo marcan claramente como el trabajo de una banda y no de un productor en su habitación. Llevan menos de un año tocando en la escena *DIY* del sur de Londres, “en cualquier sitio que ponga el volumen alto”.
Pero ambos son lo suficientemente emocionantes y diferentes – el uno del otro y de cualquier otra cosa actual – como para hacerte preguntar qué hará Ashnymph a continuación. Sea lo que sea, según la evidencia de *Saltspreader* y *Mr Invisible*, es poco probable que sea aburrido. Alexis Petridis
Las mejores canciones nuevas de la semana
Dry Cleaning – Hit My My Head All Day
“Simplemente debo tener experiencias”, decide Florence Shaw en el hechizante regreso de su banda, pero a lo largo de seis minutos – con respiraciones humanas marcando el tiempo – tienes la sensación de que no puede entender por qué. BBT
Danny L Harle – Azimuth (con Caroline Polachek)
Soldando el drama gótico de Evanescence con el trance de los 90 – hasta con la letra “y le pregunto a la lluvia” – Azimuth sugiere desempolvar tu mejor ropa de Cyberdog y dirigirte al suroeste para ravear, ya mismo. LS
Robyn – Acne Studios mix
La banda sonora de Robyn para el show de la diseñadora sueca SS26 adelanta su noveno álbum por confirmar, incluyendo guitarras molientes dignas de Soulwax, empuje al estilo Benny Benassi y la letra “mi cuerpo es una nave espacial con los ovarios en hyperdrive”. (No está en las plataformas: escúchalo aquí.) LS
Jordana – Like That
Nos encantó su álbum de soft rock *Lively Premonition* el año pasado y la cantautora estadounidense continúa demostrando su asombrosa facilidad para escribir coros mientras lamenta su última obsesión sin esperanza. BBT
Molly Nilsson – Get a Life
La operación pop sueca de una sola mujer lanzó su último álbum *Amateur* esta semana, y este tema es extraordinario: una línea de guitarra sintética avanza a un ritmo de punk hardcore mientras Nilsson exige que agarremos la vida por los pelos. BBT
Artemas – Superstar
Después de documentar el amor y el sexo cansados en su megahit *I Like the Way You Kiss Me* y su infravalorado mixtape *Yustyna*, la estrella británico-chipriota está desesperadamente rendida a su último amante en medio de una producción pulsante de coldwave. BBT
Jennifer Walton – Miss America
De uno de los debuts más destacados del año, un himno de sintetizadores que suena aplastado sobre Walton enterándose de la muerte de su padre en un hotel del aeropuerto, trazando su entorno extraño con tiernas invocaciones: “Centro comercial, trato de drogas, ataques de pánico”. LS
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