El productor francés y artista visual de culto Mcbaise (cuyo nombre real es Matthieu Bessudo) ha regresado con «Moon», un nuevo single hipnótico de su próximo álbum «Wrongderful», que sale el 7 de noviembre por Dirty Melody Records.
Conocido por mezclar el *yacht rock*, el funk y el pop psicodélico con su mundo ilustrado tan distintivo, Mcbaise describe «Moon» como «el equivalente musical de esas camisetas negras pintadas con un lobo aullando a la luna y un camión de dieciocho ruedas».
Con una base de guitarra crooner, bajo *slap* y sintetizadores temblorosos, la canción habla de los pensamientos acelerados de las noches en vela, entre la neblina soñadora de Tame Impala y el remolino cósmico de The Flaming Lips.
El nuevo disco sigue a «Tubes» (2021) y continúa el éxito viral de temas como «Alice» y «Cold Cuts».
Más allá de la música, los vídeos animados y el estilo visual de Mcbaise le han ganado un seguidores de culto, desde círculos de música indie hasta la cultura de la moda urbana.
Con «Wrongderful», Mcbaise expande sus inicios *lo-fi* hacia una experiencia inmersiva que desdibuja la línea entre el sonido y el arte.
Escucha «Moon»: https://alterk.lnk.to/Moon
Crédito de la foto: Faked Potatoes
La *emcee* bilingüe Missy D lanzó su nuevo single «J’avance», una muestra vibrante de su sonido «Rap & Soul», que fusiona hip-hop, R&B, soul, jazz y rock.
Nacida en Ruanda y con raíces en Costa de Marfil y Zimbabue, Missy D representa un mosaico cultural que se refleja en cada verso, ya sea en francés o inglés. Inspirada por artistas como Missy Elliott, Lauryn Hill y MC Solaar, ha creado un estilo auténtico que conecta a través de fronteras e idiomas.
Su trayectoria es igual de dinámica: ha tocado en festivales como SXSW, NXNE y el Vancouver Jazz Festival; ha compartido escenario con Anderson .Paak, Jully Black y Maestro Fresh Wes; y ha recibido premios como Artista Francófona del Año en los Western Canadian Music Awards 2024, además de dos nominaciones en 2025.
Tras su proyecto «La Poursuite», que celebra la perseverancia y la unidad, «J’avance» refuerza ese espíritu. El vídeo musical muestra la determinación imparable de Missy D.
Escucha «J’avance»: https://lnk.to/javancemissyd
El cantautor de Toronto Oliver James Brooks regresa con «Lines On My Eyes», un single conmovedor que fusiona su narrativa folk con texturas de sintetizador. Escrita tras una ruptura personal, la canción explora el duelo y la autoreflexión.
Es el último adelanto de su próximo álbum «Between Me & Me», que aborda la pérdida y la resiliencia con honestidad. La crítica compara su trabajo con Neil Young, Kurt Vile y Gordon Lightfoot.
Con «Lines On My Eyes», Brooks adopta una paleta sónica más amplia sin perder la intimidad que define su música.
Pre-guarda «Between Me & Me»: https://ffm.to/betweenmeandme
Escucha «Lines On My Eyes»: Enlace de Spotify
Crédito de la foto: Jerry Reganess
La artista de pop alternativo Celeste Corsano regresa con el single «XS», una canción vulnerable que aborda la presión sobre la imagen corporal y el perfeccionismo. Juega con el doble sentido de «extra small» y «exceso» de éxito.
Grabado en Magic Door Recording Studio con el productor Ray Ketchem, el single empieza con un sonido pop brillante y luego se vuelve más oscuro.
«Estas mentalidades vienen de mis propias inseguridades, basadas en mis experiencias personales y en ejemplos de mujeres que vi al crecer, además de fuentes externas como los medios», explicó Corsano.
Con letras poéticas y arreglos aventureros, Corsano sigue construyendo una voz única en el pop alternativo.
«XS» sigue a sus sencillos anteriores «Stuck», «Nightbird» y «Sunlight Gazing», consolidando su reputación por contar historias sinceras y con las que es fácil identificarse.
Escucha «XS»: Enlace de Spotify
Crédito de la foto: Amaia Azcorra Ibarra
El trío de indie-pop de Newcastle BEAR PARK lanzó su nuevo EP de versiones «GROWL», con cuatro temas, por el sello 25 Hour Convenience Store. Reconocidos por sus guitarras jangle y ganchos inspirados en el surf, la banda reinterpreta punk, dance, garage rock y metal con su propio estilo indie-pop.
La canción principal es una versión atrevida de «Ace of Spades» de Motörhead, reconstruida con un estilo *garage* y minimalismo a lo Velvet Underground.
«Lemmy escribió dos versiones, una pesada y otra blues», dijo el vocalista Shay. «Eso muestra lo gran compositor que era. Intentamos honrar eso con nuestro propio giro».
El EP también incluye «Teenage Bomb» (The Needles), con un solo invitado de Brian Robertson de The Damned; una versión rockera de «Testify» de HiFi Sean & Crystal Waters; y una interpretación potente de «Shake Some Action» de Flamin’ Groovies.
Tras su álbum debut homónimo en 2024 y giras con The Libertines y The Lightning Seeds, «GROWL» muestra el espíritu aventurero de BEAR PARK.
«Después del álbum y las giras, no habíamos tenido tiempo para escribir nuevo material», explicó la banda. «Así que improvisamos canciones de otros artistas, cosas que nos sacaban de nuestra zona de confort. Al final pensamos: ‘vamos a grabarlas’. Estas canciones merecían ser escuchadas».
**Octavian Winters: Nuevo single “Saints of Absolution”**
La banda de post-punk de San Francisco, **Octavian Winters**, regresa con “Saints of Absolution”, un nuevo single intenso y visceral que nos adelanta su próximo álbum debut, programado para principios de 2026 con Stratis Capta Records. La canción sigue al primer single “Hermine”, y ambas están acompañadas de impactantes cortometrajes dirigidos por el productor de la Bahía de San Francisco, David Kruschke.
Producida y mezclada por la figura del post-punk William Faith (The Bellwether Syndicate, Christian Death, Faith & the Muse) en los 13 Studio de Chicago, la canción combina los hipnóticos ritmos de guitarra de Stephan Salit con las texturas tribales de bajo y batería de Jay Denton y Randy Gzebb. Mientras, la vocalista Ria Aursjoen ofrece una interpretación que va desde una delicadeza similar al incienso hasta una intensidad catártica. El resultado es oscuro, primal e innegablemente humano.
“Esta canción, ‘Saints of Absolution’, habla de los falsos ídolos, en dos niveles”, comentó Aursjoen. “El nivel más amplio, y en el que más pensamos cuando hablamos de falsos ídolos, es sobre la gente que se apega a ideologías negativas que subvierten nuestra mejor naturaleza, y el pantano tóxico al que eso lleva. El otro nivel es el individual, y el veneno de la envidia, el odio y esparcir rumores a espaldas de los demás —a menudo, mentiras graves que pueden dañar mucho la vida de las personas”.
Formados en 2022, Octavian Winters se ha ganado rápidamente el reconocimiento por tejer post-punk, wave etéreo y death rock en un sonido inconfundiblemente propio. Con su EP debut de 2023 “The Line or Curve” y su colaboración de 2024 “Nebula / Velveteen” con Mark Pistel (Consolidated, Meat Beat Manifesto), la banda se ha consolidado como una de las nuevas exportaciones más fascinantes del Área de la Bahía. Su reciente concierto en el A Murder of Crows Festival en Nueva York llamó mucho la atención, y su próximo show será en el Ghostly Halloween Ball de Bar Sinister en Los Ángeles el 31 de octubre.
Escucha “Saints of Absolution”: [Enlace de Spotify](https://open.spotify.com/artist/3wPTYvBCrBaGcCu6DqJLtU)
Consigue entradas para el concierto en L.A.: [octavianwinters.com/shows](https://octavianwinters.com/shows)
*Crédito de la foto: David Kruschke*
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**Alessio Peck: Lanza el tema “Angel Machine”**
El artista italiano afincado en Francia, **Alessio Peck**, ha lanzado “Angel Machine”, el tema homónimo de su EP, impulsado por el electroclash y ya disponible a través de Kwaidan Records. Este single sigue a su debut “MAMA”, con influencias del jungle, y encuentra a Peck adentrándose más en el territorio electrónico mientras mantiene su esencia post-punk y la nostalgia de la era rave.
Producida en Sheffield por Ross Orton (Arctic Monkeys, M.I.A., Working Men’s Club), “Angel Machine” captura el espíritu de pioneros del electroclash como Miss Kittin & The Hacker, Fischerspooner y DJ Hell, equilibrando sintetizadores fríos y cajas de ritmos distorsionadas con ganchos crudos y actitud punk.
“Es una paradoja sonora de euforia y tristeza, música bailable para cantar con un feeling punk”, dijo Peck. “Esta es música para escuchar mientras bailas llorando solo en tu habitación”.
Nacido en Italia y ahora residente en París, Peck ha evolucionado desde guitarrista de psicodelia hasta provocador electrónico, tomando influencia de Nick Cave, Depeche Mode, Joy Division y Nine Inch Nails, pero filtrándola a través de una energía lista para el club. Su sonido lo ha llevado desde éxitos de culto en italiano como “Amore Bipolare” hasta giras internacionales con The Stags y Acid Tongue, y ahora a su trabajo más ambicioso hasta la fecha.
El EP “Angel Machine” representa la declaración más audaz de Peck hasta ahora: música que difumina la línea entre cantautor y DJ, entre el escenario y la pista de baile. Se espera un álbum de larga duración en 2026.
Escucha “Angel Machine”: [Enlace de Spotify](https://open.spotify.com/album/7GMV8ptCMjkEUBgbSRBYES?si=x8Xz5WAiT-aagL4Dem1gtg&nd=1&dlsi=2d3615a2b0af491b)
*Crédito de la foto: Kylie Tanner*