Cada semana, actualizamos nuestra lista de Mejores Canciones Nuevas con varias pistas que nos llaman la atención, y luego recopilamos las mejores canciones de cada mes en esta sección. Aquí, en orden alfabético, están las mejores canciones de agosto de 2025.
Asher White, ‘Cobalt Room: Good Work / Silver Saab’
Un riff de sludge brutal barre todo a su paso en ‘Cobalt Room: Good Work / Silver Saab’, la pieza central de 7 minutos del nuevo álbum de Asher White, 8 Tips For Full Catastrophe Living. Luego la narrativa, al igual que la amplia gama de referencias sónicas de White – Tropicália brasileña, jazz experimental, death metal, krautrock – se enreda por completo. Inspirado por la película de 1999 de Claire Denis, Beau Travail, White canta desde la perspectiva de la esposa de un militar mayor quien, en sus palabras, “se queda imaginando el tipo de amor fraternal y pertenencia que su marido disfruta en el campamento y empieza a sospechar que es su forma de realizar un estilo de vida gay no realizado y luego reflexiona sobre su matrimonio con un nuevo escepticismo.” La teatralidad de White tiene un toque de lo absurdo: “Sabía que la casa no nos había costado nada pero me sentía tan evacuada/ Las mañanas dibujaban el polvo asentándose donde una vez te habías masturbado.” Es casi caricaturesco, pero ella deja que la frustración acumulada se derrame, anhelando su propia liberación.
Chat Pile y Hayden Pedigo, ‘Radioactive Dreams’
Chat Pile y Hayden Pedigo son residentes de Oklahoma City, lo que hace su colaboración inverosímil más fácil de racionalizar. Pero, ¿cómo encuentras un término medio entre el desgarrador noise rock de la banda y los instrumentales acústicos folk del guitarrista fingerstyle? Una forma, sugiere el impactante primer sencillo de su próximo álbum In the Earth Again, es metiéndose de lleno. “Así que comparto mi canción/ Con las venas del suelo/ Y los ángeles de la tierra/ Y Dios,” entona Raygun Busch sobre armónicos de guitarra reverberantes, un bajo contundente y batería distante. Reverente, afligido y cautivado por un “sentimiento inquebrantable”, el cantante se siente tentado de quedarse bajo la superficie, en compañía fantasmagórica, donde no importa si es capaz de expresarlo. Pero no puede quedarse demasiado tiempo; está bendecido con la vida, se recuerda a sí mismo, mientras la canción centellea hacia la noche.
Deftones, ‘milk of the madonna’
Ninguna banda puede hacer que la música cataclísmica suene tan sumptuosa como Deftones, quienes fueron rápidos en recordárnoslo con el sencillo inicial ‘milk of the madonna’. En su invocación de lluvia sangrienta, truenos, vientos temblorosos y, sobre todo, fuego, Chino Moreno suena completamente consumido pero revitalizado por la fuerza contundente de la instrumentación, que solo cede por unos pocos segundos etéreos antes del coro final. “El espectáculo enciende tu mente,” canta. ¿Cómo no iba a hacerlo? Cuando tantas bandas contemporáneas de shoegaze buscan las mismas imágenes mientras suenan extrañamente inafectadas por ellas, Deftones aún igualan su legado con pasión.
Dijon, ‘Yamaha’
La aclamación inmediata que rodea al segundo álbum de Dijon habla, en parte, de lo inmediatas y universales que son sus canciones, plasmando emociones con la mezcla perfecta de brillo y fuego, pasado y futuro. ‘Yamaha’ puede destacar porque es una de las canciones del álbum que suena más accesible, pero también porque, en un esfuerzo por expresar lo grande que es la euforia de estar enamorado, es una de sus canciones más largas. Dijon y su grupo de colaboradores (además de confidentes cercanos como Mk.gee, Cara Delevingne aparece como coescritora aquí) superponen tantos sintetizadores brillantes y armonías acrobáticas que casi enturbian la mezcla, pero no chocan alrededor de su voz tanto como alrededor del ritmo apabullante. “Entonces, ¿debería repetirlo?” pregunta en un momento, “Aún te deseo más.” Cuatro minutos y medio son suficientes, pero suena como si pudiera continuar para siempre.
Militarie Gun, ‘B A D I D E A’
Suena a una idea loca, pero Militarie Gun initially presentó el instrumental de su nueva canción para el álbum hardcore que Doja Cat quería hacer. Pero entonces, el frontman Ian Shelton dijo algo como, “Nah, me lo quedo.” Sobre un estribillo antemónico que, como no es sorpresa, se graba a fuego en tu cerebro, terminó usándolo para abordar un tema particularmente sensible, que es ceder a los vicios que pasó toda su vida evitando activamente – sin celebrarlos ni castigarse demasiado por los deslices. “Soy muy consciente de que ser tan vulnerable convierte mi trauma personal en un gancho de marketing para este álbum,” dijo Shelton sobre el próximo God Save the Gun, y esa conciencia hace que ‘B A D I D E A’ sea más divertida que simplemente autoindulgente. No regalarla probablemente fue lo mejor.
Scarlet Rae, ‘A World Where She Left Me Out’
El shoegaze a menudo canaliza la melancolía a través del lenguaje de la metáfora. Emociona al envolverlo. En ‘A World Where She Left Me Out’, la canción que abre el EP de Scarlet Rae No Heavy Goodbyes, sus voces son susurradas y manipuladas, pero sus letras finalmente expresan su desesperación de manera factual. “Literalmente no sé qué hacer, se está haciendo difícil estar aquí sin ti.” Fue la primera canción que la artista con base en Nueva York, anteriormente de Rose Dorn y la alineación en vivo de bar italia, escribió después de que su hermana muriera, y puedes sentir el nudo en su garganta mientras desenreda la rabia y la confusión que la pérdida ha dejado a su paso. Setenta días en su duelo, se ha permitido estar cerca de otros, temiendo la soledad pero de algún manera doliendo más en su compañía. La nube de instrumentación se disuelve para la línea que da título a la canción, dando peso a cada palabra, la gramática extraña es solo una ligera representación de lo extraño que todo ha sido.
Skullcrusher, ‘March’
Un suspiro existencial de una balada de piano suena como una forma extraña de presentar un nuevo álbum, pero no para Helen Ballentine, quien hace canciones confesionales y enrevesadas como Skullcrusher. ‘March’, el segundo sencillo de And Your Song Is Like a Circle, sopesa la carga de lo que esa canción puede hacer. Aunque comienza cuestionándose para qué vive, no es ajena al don que ha elegido compartir con el mundo: “Hice que las lágrimas cayeran/ De tus ojos con mis palabras.” Después de todo, todos miramos hacia lo mismo desconocido, así que no es improbable que sus palabras te lleguen. Alarga las palabras ‘beautiful’ (hermoso) y ‘terrible’ (terrible) como si tratara de encontrar un equilibrio entre ellas, pero son fibrosas y simultáneas; en este ambiente despojado, no es difícil notar que también tienen poder sobre ella. Pero encuentra una forma de describir ese sentimiento, una que parece levantar un peso de sus hombros: “presionándome para siempre.”
Wombo, ‘S.T. Tilted’
La música de Wombo es maravillosamente desequilibrada, y la letra de ‘S.T. Tilted’, un destacado de su nuevo álbum Danger in Fives, parece jugar con esa sensación de una manera un tanto meta. “Y con la cabeza inclinada, intentar recuperar el equilibrio/ Enciéndelo de vez en cuando, silenciosamente para abrir,” canta Sydney Chadwick una y otra vez, su tarareo y su línea de bajo revoltosa creando un ambiente único. Sin embargo, es el trabajo de guitarra chirriante lo que vivifica la canción como ninguna otra en el disco, arañando a través de la densa y vaporosa neblina que deja atrás. Suspende un momento de desorientación, empalmando partes dispares que terminan haciendo que el trío suene únicamente concentrado.