En esta sección, recopilamos los mejores álbums lanzados cada mes. Desde Amaarae hasta Water From Your Eyes, aquí están, en orden alfabético, los mejores discos de agosto del 2025.
Ada Lea, when i paint my masterpiece
Tras el kaleidoscópico one hand on the steering wheel the other sewing a garden de 2021, las giras constantes forzaron a Ada Lea a reestructurar su vida y prioridades como música, lo que no significa que dejara de escribir canciones – de hecho, escribió más de 200 en un período de tres años, 16 de las cuales llegaron al nuevo álbum, y la mayoría originadas en el Songwriting Method, un grupo comunitario que mantuvo que requería enviar canciones con una fecha límite. En canciones como ‘it isn’t enough’, casi puedes escucharla apurándose para terminar una canción antes de medianoche, cantando, “Hoy perdí/ Hoy se fue/ Hoy realmente luché”. Sin embargo, lejos de ser impaciente o forzado, when i paint my masterpiece suena tranquilo y precioso, contento de no haber caido en el pasado. Lee nuestra entrevista de inspiraciones con Ada Lea.
Amaarae, Black Star
“Soy una bitch material”, declara Amaarae en ‘100DRUM’, “pero sé el valor de una mente”. En ‘B2B’, repite la palabra “corazón” más veces que probablemente cualquier otra parte del cuerpo mencionada en su nuevo álbum. Y sí, se llama Black Star y Naomi Campbell aparece en una canción, pero su mejor tema es probablemente el dúo con PinkPantheress, lo que dice mucho sobre su emocionalidad anhelante. Black Star es tan exuberante, temerario y lujoso como el debut discográfico major de la visionaria ghaneso-estadounidense, Fountain Baby, pero también es consciente y sensible mientras expande su visión globalista y afrodiaspórica de la música club. Cuanto más tiempo pasa en el club, más suave – aunque no menos inventiva – se vuelve su música. Puedes dejarte una docena de drogas, ella lo sabe, pero ningún viaje puede igualar al de un amor que perdura más que el subidón.
The Beths, Straight Line Was a Lie
La progresión lineal es generalmente un mito, pero uno que a menudo se proyecta sobre los artistas, que deben mejorar continuamente su sonido sin desviarse de su visión original. The Beths ciertamente han apretado, coloreado y expandido su enfoque desde su exitoso Future Me Hates Me de 2018, y aunque no están haciendo una declaración sobre su propia trayectoria con Straight Line Was a Lie, la realización titular se extiende a la forma en que manejan tanto las letras como la instrumentación: balanceándose entre la inmediatez, la ansiedad y la ternura de sus álbumes anteriores, pero dejando espacio para diferentes tonos de cansancio y anhedonia, un vacío que no apaga sino que activa un nuevo lado del sonido del cuarteto de Nueva Zelanda. “Déjame ser débil/ Con una lágrima triste secándose en mi mejilla”, canta Liz Stokes en ‘Best Laid Plans’, cerrando un álbum que trata sobre reunir la fuerza para dejarlo rodar. Lee la reseña completa.
Case Oats, Last Missouri Exit
Case Oats grabó su álbum debut, Last Missouri Exit, después de meses de tocar sus canciones en la carretera, lo que es evidente en su confianza buoyante y relajada. Lleva el nombre de un cartel en la autopista a Chicago desde la ciudad natal de Casey Gomez Walker que, un día, señaló el final de su infancia. Así que Last Missouri Exit es un disco de la adultez temprana, pero uno único incisivo y generoso, que alberga ternura por las partes más difíciles de nosotros mismos que surgen en esos momentos de transición. Al verlo primero en sus amigos y compañeros de banda, Gomez Walker canta con la calidez de saber que el resto del mundo se sentirá identificado. Lee nuestra entrevista Artist Spotlight con Case Oats.
Cass McCombs, Interior Live Oak
“Nunca miento en mis canciones”, repite Cass McCombs en ‘I Never Dream About Trains’, un destacado de Interior Live Oak, su undécimo álbum, lo que significa que ciertamente ha lanzado más de cien. Para que no tomes sus palabras al pie de la letra, la extraña especificidad de las letras siguientes debería generar algo de escepticismo (“Nunca sueño con abrazarte fuerte/ En la arena de Pescadero”). Lo que canta en la canción anterior, sin embargo, está mucho más cerca de la verdad: “Significo todo lo que digo, o algo bastante parecido”. El significado de Interior Live Oak, un álbum doble de 12 canciones que sigue al excelente pero mucho más conciso Heartmind de 2022, sigue siendo escurridizo, pero McCombs logra tejerlo todo junto, cantando a través de un elenco de narradores poco fiables que solo cementan su propia consistencia musical y sinceridad. Son bailarines y cínicos, reales e imaginados, brutalmente honestos y portadores de verdad espiritual. Si todos, a veces, parecen enterrados en el sueño, es porque los sueños, dicen, no tienen mentiras que esconder. Lee la reseña completa.
Debby Friday, The Starrr of the Queen of Life
Debby Friday le gusta crear música que se filtra en el subconsciente mientras es intensamente física. “¿Eres consciente de mi cuerpo? ¿Te gusta cómo bailo?”, canta en ‘Arcadia’, de su álbum recién lanzado The Starr of the Queen of Life, siguiéndolo inmediatamente con: “¿Podrías cortar hasta el centro de mi materia?”. Para la artista nigeriano-canadiense, la pista de baile no es solo un vehículo para el escapismo sino un lugar sagrado, lleno de posibilidades simbólicas y reales, en la línea del último álbum de FKA twigs EUSEXUA. En el vertiginoso y con ojos de estrellas seguimiento de su debut ganador del Premio Polaris, GOOD LUCK, Friday da un paso al frente como un medio para interrogar su propia performatividad, entregando cortes de baile sudorosos antes de instarte a ver las cosas bajo una luz diferente. Lee nuestra entrevista de inspiraciones con Debby Friday.
Dijon, Baby
Cuando Dijon canta que está en llamas, le crees. Pero es diferente de cualquier otro artista que intenta vender la idea de que el amor duradero tiene el poder de obliterar todas tus inseguridades. Es caótico, afirma Dijon Duenas, haciendo música R&B contagiosa, deslumbrante y que enamora que puede sonar al borde de un colapso incluso – o especialmente – en su momento más extático. Con la ayuda de Andrew Sarlo, Henry Kwapis y Michael Gordon, el músico y productor con base en Los Ángeles no tiene problema en fragmentar sus ganchos más inmediatos o hacer su voz irreconocible cuando intenta expresarse sin aliento. Sea cual sea la inspiración que deba al pasado, Baby sugiere que ya no puedes hacer música pop hermosa y reveladora sin sonar al menos un poco precaria o difícil de manejar.
Ethel Cain, Willoughby Tucker, I’ll Always Love You
El último álbum de Ethel Cain se anuncia como la precuela de su exitoso Preacher’s Daughter de 2022, un álbum debut que sirvió como el comienzo de una trilogía que sigue a tres generaciones de mujeres. Si Willoughby Tucker “cierra el capítulo” sobre el alter ego de Anhedönia, como ella ha afirmado, es un reto inquebrantablemente tierno y asombroso, atrapado entre la nostalgia y los sueños de violencia, enredado pero firme en sus creencias románticas. Y aunque ha enmarcado al ambient Perverts como un proyecto independiente, también actúa como un puente musical hacia el nuevo álbum, que equilibra su construcción de mundo atmosférica y narrativa. Cain no puede evitar trazar una línea desde el amor directo hacia la muerte, pero no sin sumergirse en ella. Lee la reseña completa.
Gordi, Like Plasticine
Sophie Payten mantiene una nota interminable en su teléfono donde apunta líneas o palabras según le llegan. Durante los dieciocho meses que no pudo soportar escribir canciones, mientras trabajaba como médica durante la pandemia (habiendo renunciado para concentrarse en la música), esas ideas estaban razonablemente dispersas. Pero cuando se sentó en Phoenix Central Park en un intento temprano de comenzar a armar Like Plasticine, estaba claro que había absorbido suficiente emoción acumulada – dolor sentido y observado, amor ganado y perdido – para moldearlo. Al igual que su proceso de escritura y grabación, las canciones del álbum no son tan lineales como Our Two Skin de 2020, pero son reveladoras en su suavidad y maleabilidad, afirmando que estamos tan abiertos a la transformación en la vida como en la muerte. Lee nuestra entrevista de inspiraciones con Gordi.
Humour, Learning Greek
El título del álbum debut de Humour está tomado de una línea de una canción descartada sobre la decisión de Andrea Christodoulidis de comenzar a aprender el idioma como griego de segunda generación, y aunque pasa la mayor parte del álbum gritando con un acento americano que refleja los personajes que habita, puedes escucharlo hablándolo un poco en conversación con su padre en la pista homónima, donde leen el poema On Philhellenes Street de Andreas Embirikos. “Este calor abrasador es necesario para producir tal luz”, escribe sobre el clima abrumador en Atenas, no muy diferente a cómo los ganchos atractivos y oníricos de Humour y sus revelaciones tiernas irradian a través de su abrasador post-hardcore. Christodoulidis amalgama historias personales, familiares y mitológicas de la misma manera que el grupo une estilos, resultando en un disco que es tan ferozmente sincero como surrealista, y, bueno, humorísticamente absurdo. Lee nuestra entrevista Artist Spotlight con Humour.
No Joy, Bugland
Con un título como Bugland, parece perezoso llamar juguetón al nuevo álbum de No Joy. Es realmente la forma en que el trabajo de Jasamine White-Gluz se registra como un patio de recreo lo que es tan emocionante: un lugar que desencadena recuerdos borrosos, un portal fantástico, una abstracción salvaje sin equivalente en el mundo real. Más allá de sus intereses musicales compartidos y su saltar sin límites entre géneros – divirtiéndose más en las islas del nu metal, el shoegaze y la música pop – es donde su enfoque se intersecta con el de Angel Marcloid de Fire-Toolz, quien coprodujo el seguimiento de Motherhood no solo con maximalismo de ojos wide abiertos sino con verdadero entusiasmo. Es una maravilla escucharlas tocar y estallar en un remolino de emociones mayormente antitéticas al nombre del proyecto, para demorarse y salir de ellas – quizás cortar la palabra por la mitad le hace más justicia – completamente.
Superchunk, Songs in the Key of Yikes
Sin esfuerzo – esa palabra se ha usado para describir la entrega constante de ganchos contundentes y coros antémicos de Superchunk durante más de tres décadas. Pero incluso ir por instinto requiere no solo los recursos sino la inspiración para seguir adelante con la idea original. ‘Care Less’, un destacado del nuevo álbum de los veteranos del indie Songs in the Key of Yikes, trata de intentarlo. “Hagas lo que hagas no desperdicies tu vida/ Buscando una canción”, bromea Mac McCaughan, una línea que, como muchas cosas sobre el disco a primera vista, puede parecer fatalista. Pero la dedicación trabajadora de McCaughan y sus compañeros de banda sigue siendo indiscutible. En cambio, sugiere, deja que las canciones vengan a ti. Intenta hacer magia con palabras y sonidos, pero si te encuentras cavando o pensando demasiado, deja que una sola pregunta – la que le da título a la apertura del disco – sea tu eje: ‘Is It Making You Feel Something?’. Lee nuestra entrevista de inspiraciones con Superchunk.
Teethe, Magic of the Sale
Para su mesmerizante segundo álbum, Magic of the Sale, el proceso de grabación de Teethe, dividido entre sus bases actuales en Dallas y Austin, permaneció virtualmente sin cambios: grabar demos y subirlos a una carpeta compartida. Esta vez, sin embargo, el grupo de colaboradores de confianza que ayudaron a dar vida a su melancolía de corazón tierno y caluroso existencialismo se amplió: Charlie Martin de Hovvdy, tocando piano adicional; Xandy Chelmis de Wednesday/MJ Lenderman en pedal steel, el productor Logan Hornyak de Melaina Kol, y Emily Elkin en cello. “Escucho tus palabras como fotos sentidas en sonido”, canta una voz apagada en ‘Iron Wine’, agitando una ola de distorsión. “Sosteniendo lo que nuestros ojos no pueden inventar ahora”. Magic of the Sale suena como ralentizar el parpadeo de un ojo, donde las emociones más pequeñas y precios