Sebastián trata de Max, un escritor aspirante que lleva una doble vida como trabajador sexual. Es crudo y algo impactante, ya que no es un tema muy discutido en el cine, pero también es muy tierno. Lo vi un sábado lluvioso sin saber nada de él. Me enganchó enseguida por lo normal que era la vida de Max y me intrigó su decisión de crear un perfil de acompañante en línea bajo el nombre de su alter ego, Sebastián, para su novela, donde detalla sus variadas experiencias sexuales. La película aborda temas como la vergüenza, la autenticidad en la ficción y el consentimiento, sin juzgar el trabajo sexual. Ruaridh Mollica es fantástico como Max/Sebastián, y no puedo esperar a verlo en más películas. Ann-Marie, Glasgow
Blue Road es un documental fascinante y muy disfrutable sobre la vida enigmática de Edna O’Brien, llena de altos y bajos. Con una edición hermosa, muestra lo vulnerables que somos, independientemente de nuestra imagen pública. Es inspirador para cualquier escritor o artista que quiera mantenerse fiel a su visión. O’Brien siempre desafió lo establecido. En su fama, vuelve a County Clare y escucha a su padre cantar Danny Boy. Su mirada estoica pero temerosa es una imagen poderosa. Edna, de 93 años, lo ve y ama esa canción. Me recordó a Back to the Old House de The Smiths. Curiosamente, esta semana vi su imagen en una reseña de un concierto de Morrissey. ¡Qué mujer! Ron, Londres
Parthenope de Paolo Sorrentino es la mejor película que he visto este año. Me sorprende que haya sido mal recibida. El problema parece ser Parthenope, la mujer distante en el centro de la historia. Es juguetona, coqueta y sin interés en conexiones profundas con sus admiradores, solo en el escritor John Cheever, quien rechaza su compañía para no "robar un segundo de su juventud".
La película explora lo extraños e incomprensibles que somos, destinados a fracasar al intentar cerrar la brecha con los demás. Es visualmente hermosa, larga y con poco acción, pero transmite la sensación de no encajar del todo. Stephen, Dublín
Holy Cow tiene mi voto. Es divertida y optimista, con actores no profesionales en la región rural de Jura. Captura la inercia juvenil en un pueblo donde Totone, un joven delincuente, intenta hacer el mejor queso para salvar su granja. Retrata sin edulcorar la dura vida del campo. Acabas animando a Totone y su pandilla. Kate Franklin, Hove
Bring Her Back es mi película del año. Cumple con su género pero lo trasciende. Sally Hawkins brilla en un papel merecedor de todos los premios. Aunque el horror suele tratar el duelo, esta película da peso emocional sin empatizar con el mal. Michael Macaulay, Paraparaumu, Aotearoa
Flow es mi favorita del año. Mi hija y yo la vimos en el cine, sumergiéndonos en un mundo post-apocalíptico donde la naturaleza reclama edificios abandonados. Es una historia hermosa sobre compañerismo y esperanza, con ilustraciones preciosas. Los creadores prestaron atención exquisita al comportamiento animal. Dnieper, Londres
Una noche oscura de febrero, vi I’m Still Here en Mubi. Fue una de mis mejores decisiones del año. Contrasta la vida playera y familiar en Río con el régimen militar represivo. Lloré en silencio durante la segunda mitad. Fernanda Torres ganó merecidamente el Globo de Oro. Esto es el cine. Sarah, Londres Usamos Google reCaptcha para proteger nuestro sitio web y se aplican la Política de Privacidad y los Términos de Servicio de Google.
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‘Parece que lo sigues en su caída por el agujero de la locura’… Nicolas Cage en The Surfer. Foto: AP
No he visto muchas películas del 2025, pero mi favorita tiene que ser *The Surfer*, con el grandioso Nicolas Cage como un padre cuya obsesión por comprar su casa ideal en la playa lo lleva a la locura. Muchas películas critican el capitalismo o el patriarcado, pero pocas muestran tan bien cómo están entrelazados. Y lo cuenta de una manera tan surrealista; mientras el protagonista pierde la realidad en su búsqueda autodestructiva, sientes que caes con él en un mundo de ilusión y locura. Joe, Leeds.
‘Poco atractivo pero totalmente humano’… David Wenham en *Spit*. Foto: Vince Valitutti/Transmission Films
Mi elección es *Spit*, con David Wenham. Es una sátira de la clase criminal australiana, con una crítica feroz a su sistema de detención de inmigrantes y un protagonista poco agradable pero muy humano. David Arthur, Maryborough, Queensland.
Como muchos han dicho, la película es una visión cruda y divertida de la soledad, pero creo que su perspectiva sobre la nostalgia y dejar ir el pasado es aún más poderosa. Todos caemos en la nostalgia y nos perdemos en recuerdos, pero esta película muestra el peligro de vivir en el pasado. Es muy graciosa, especialmente la escena del invernadero. (Todavía me río con: “Sí, insoportablemente caluroso”). Eddie, Londres.
*Sinners* es una película increíble que recuerda a *O Brother, Where Art Thou?* de los Coen. La música es espectacular. Hay una escena basada en una canción de blues donde los géneros que la inspiraron se mezclan con los que sigue inspirando. Me encantó la historia y la relación entre el antihéroe y su esposa. Muestra lo que una comunidad puede hacer cuando se une. Se sintió real, algo que muchas películas no logran. Un peliculón. Lee Keith, Sunderland.
‘Una relación compleja’… Kieran Culkin (izquierda) y Jesse Eisenberg en *A Real Pain*. Foto: AP
De las 35 películas que he visto este año, destaco *A Real Pain* de Jesse Eisenberg. Aunque se celebra el papel de Kieran Culkin como Benji, primo de David (Eisenberg), la película ofrece mucho más. Un homenaje sensible a la historia familiar de Eisenberg, explora su relación complicada, el turismo del trauma y la belleza de Polonia. Además, tiene una banda sonora con piezas inolvidables de Chopin. David Reid, Mirfield, West Yorkshire.