Dentro de la variedad de expresiones artísticas, el arte del diseño de libros a menudo pasa desapercibido. Desde el siglo XVI hasta la era moderna, los libros se vendían como objetos sin adornos, con cubiertas simples o de piel lisa, dejando que los compradores más adinerados encargaran sus propias encuadernaciones. Hoy, entrar en una librería significa enfrentarse a un caleidoscopio de estrategias visuales: gritos minimalistas en sans-serif junto a ilustraciones maximalistas, foil metálicos brillando al lado de texturas mate. Desde los tiempos de los volúmenes encuadernados a medida hasta los diseños actuales dirigidos por el mercado, la creación de portadas ha sufrido una transformación notable. En 2025, esa evolución se manifestó en una ola de diseños audaces, experimentales y verdaderamente brillantes. Aquí hay siete diseñadores de libros a los que vale la pena seguir mientras entramos en el nuevo año:
Janet Hansen
Actualmente directora de arte en Alfred A. Knopf y Everyman’s Library, Janet Hansen-Brand descubrió su amor por el diseño durante su época en la School of Visual Arts. Para ella, uno de los grandes placeres del diseño de libros es la libertad para interactuar creativamente con una amplia gama de temas e ideas. Esto se muestra en la portada para *Pan* de Michael Clune, donde un collage fragmentado de figuras de estilo clásico flota sobre una fotografía en blanco y negro de un rostro — una mezcla memorable de imagen y textura, testamento de la pasión de la diseñadora por su oficio.
David Pearson
Especializado en diseño impreso, David Pearson cautiva con sus portadas nítidas y distintivas. Pearson ha trabajado para clientes como Wes Anderson, The New York Times y el V&A, y también es fundador de The Book Cover Review. Este año, uno de sus logros destacados es su trabajo para *I Remember* de Joe Brainard — una composición de letras repetidas y escalonadas sobre un fondo negro, que recuerda a la vez al código digital y evoca la naturaleza fragmentada y buscadora de la memoria.
Linda Huang
Linda Huang es diseñadora de portadas con base en Nueva York. Su trabajo ha obtenido un reconocimiento importante: una portada que creó durante el movimiento Black Lives Matter para Printed Matter fue adquirida por el Whitney Museum. Actualmente es directora de arte en Pantheon Books, parte de Penguin Random House. Mientras que en 2024 fue reconocida por la impactante portada de *Martyr!* de Kaveh Akbar, el año pasado exploró el texto como elemento central de diseño. Su portada para *Searches* de Vauhini Vara, creada en colaboración con Andrew LeClair, invita a los lectores a sumergirse en la historia antes de abrir el libro.
Alicia Tatone
Con base en Nueva York, Alicia Tatone es ilustradora, diseñadora y directora de arte freelance. Ha creado collages y diseños gráficos para clientes como The New York Times, The Atlantic, WIRED y Gay Magazine. Disfruta trabajando en diversos medios, interesándose en todo desde la pintura hasta la tipografía. Su trabajo para *Dusk* de Robbie Arnott sigue siendo particularmente memorable — las letras del título, grandes pero elegantes, se ciernen sobre un collage de vegetación brumosa y terreno similar a un cañón, creando con maestría una sensación de drama salvaje e intenso.
Math Monahan
Director de arte en Simon & Schuster y diseñador de libros, Math Monahan vive en Nueva York. Su trabajo y entrevistas han aparecido en la revista PRINT, así como en *Spine’s Book Covers We Love*, *The Casual Optimist*, y *LitHub’s Best Book Covers of the Month*. Para la portada de *Oddbody* de Rose Keating, Monahan eligió una paleta vívida de dos tonos. El juego de letras en rojo brillante y azul real acentúa el motivo floral central con un contraste valiente y una precisión elevada.
Clay Smith
Actualmente diseñadora para Simon & Schuster, Clay Smith es renombrada por sus portadas atmosféricas y llenas de carácter. Quizás recuerdes su diseño para *Greta & Valdin* de Rebecca K. Reilly, con su icónico motivo de lima — mientras tanto, en 2025, una de sus obras más encantadoras fue la portada para *To the Moon and Back* de Eliana Ramage. Aquí, Smith coloca letras luminosas sobre un cielo estrellado, enmarcando un volcán en erupción de una manera inusualmente acogedora y espectacular.
Jack Smyth
Con base en Dublín, Jack Smyth trabaja como diseñador gráfico freelance. Ya muy considerado, el trabajo de Smyth aparece en Faber, Creative Review e It’s Nice That, entre otros, y en 2024 fue nombrado Diseñador del Año por los British Book Awards. Para *The Slip* de Lucas Schaefer, Smyth equilibra una tipografía similar a la de un periódico con una fotografía en capas y un panel naranja vibrante que corta la composición. Aquí, la imagen y el texto empujan hábilmente en diferentes direcciones para crear una sensación de movimiento e impacto.