Existe una regla en el mundo de la ciencia ficción y la fantasía – o al menos debería existir – que dice que este tipo de historias nunca, jamás, deben situar la acción en nuestro propio sistema solar. Con la excepción notable de *Alien: Tierra*, que replantea ingeniosamente a los xenomorfos como simples gatitos domésticos comparados con el talento humano para la autodestrucción, casi siempre es una idea terrible. ¿Quién recuerda *Galactica 1980*, el spin-off de los años ochenta de *Battlestar Galactica* que duró solo una temporada? O las últimas temporadas de *Lexx*, que tomaron una de las óperas espaciales más gloriosas de la televisión y la encogieron al estacionar gran parte de la acción en este sistema solar.
Absurdo … el He-Man original. Fotografía: Masters of the Universe
Y luego estuvo la adaptación cinematográfica de 1987 de *Masters of the Universe*, que de algún modo decidió enviar al fornido nórdico Dolph Lundgren a Los Ángeles antes de que el público se acostumbrara siquiera a verlo como He-Man. Como si la esencia de la fantasía épica no fueran castillos con caras de calavera, hechicería cósmica y hombres con anatomías imposibles, sino centros comerciales, aparcamientos y la vaga promesa de un patio de comidas californiano.
Esto fue una mala idea por razones obvias. Si alguna vez viste la serie de los ochenta *He-Man and the Masters of the Universe*, sabrás que quizás es el programa infantil más psicodélico que se haya colado en la televisión de la tarde sin una advertencia. En un episodio, He-Man desciende a un submundo surrealista de plataformas flotantes, gravedad alterada y peligro abstracto, donde la lógica espacial colapsa por completo. En otro, Skeletor gobierna un mundo de sueños compartido y aterrador, donde todos en el planeta están atrapados, como un dios loco y huesudo. Eternia no era un lugar, sino más bien una alucinación colectiva. Por eso Lundgren y compañía no se recuerdan como héroes míticos, sino como estudiantes de intercambio intergaláctico profundamente confundidos, vagando por la California suburbana en busca de una parada de autobús de vuelta a la fantasía.
Vacaciones californianas … Dolph Lundgren en la película de 1987. Fotografía: Cannon/Kobal/Shutterstock
Quizás sea esta sensación abstracta y equivocada de pérdida lo que ha inspirado el próximo reinicio de Travis Knight, cuyo primer tráiler se lanzó esta semana. Aquí, el Príncipe Adam de Nicholas Galitzine ha sido exiliado (de nuevo) a la Tierra, donde trabaja en una oficina aburrida y sueña con volver a Eternia, si logra conseguir la espada del poder del Castillo Grayskull. ¿Lo recuerdas? Sí, es esa cosa afilada y brillante que te transforma en He-Man si eres capaz de pronunciar la leyenda inspiradora: “¡Por el poder de Grayskull, yo tengo el poder!”.
El nuevo tráiler está muy, muy interesado en mostrarnos que todos los elementos básicos de la serie original están presentes, aunque nuestro héroe esté inicialmente atrapado en un purgatorio de papeleo. Idris Elba es Man-At-Arms, Alison Brie es Evil-Lyn, y la luminosa Morena Baccarin interpretará a la Hechicera del Castillo Grayskull. Jared Leto es Skeletor, y de algún modo han reclutado a Kristen Wiig para poner voz a Roboto, un personaje que hasta yo me cuesta recordar de la serie original.
Sugiere que Knight y su equipo entienden lo frágil que es esta franquicia ahora, y responden acumulando nombres conocidos, lore y símbolos familiares. Es un tráiler que desea desesperadamente que sepas que todo esto es importante, lo que quizás no sea sorprendente dado que las apariciones más recientes de He-Man han recibido una respuesta muy diversa.
*Masters of the Universe: Revelation*, la reinterpretación para la pequeña pantalla de Kevin Smith en 2021, fue criticada por marginar al Príncipe de Eternia en favor de la compañera Teela, mientras cargaba la mitología con una gravedad emocional y una introspección metatextual que encajaba mal con una franquicia cuyo atractivo original radicaba en su certeza contundente y de colores neón. El resultado fue un recordatorio de que He-Man, después de más de 40 años de existencia, sigue siendo una propiedad muy superficial que colapsa en el momento que hace preguntas que nunca fue diseñada para responder.
La serie original funcionaba gracias a su gloriosamente exagerada música tema y su determinación de disfrutar del exceso infantil: músculos enormes, líneas morales claras, villanos que se reían a carcajadas y problemas que se resolvían a golpes. En el momento en que las series sucesoras intentaron disculparse por el hecho de que sus motivos centrales eran una espada mágica y un problema de volumen, todo comenzó a colapsar.
Se dice que Knight es un gran fan del *Masters of the Universe* original, y es difícil imaginar a alguien más intrigante que el cineasta detrás de *Kubo y las dos cuerdas* para dar nueva vida a He-Man. Y sin embargo, persiste la sensación de que añadir carne, textura y matices emocionales a una propiedad cuya imagen más icónica es un villano literalmente hecho de huesos, podría no ser lo más natural. *Masters of the Universe* siempre ha prosperado en la abstracción – en arquetipos, siluetas y la fuerza contundente del mito – y mientras más insistas en redondearlo, anclarlo a la realidad o explicar cómo funciona, más arriesgas descubrir que en realidad no hay mucho ahí que explicar.