Texto reescrito en español nivel B2 con algunos errores comunes:
En el festival de cine de Tribeca de este año, el homenaje anual de Nueva York al cine incluyó una proyección especial de Casino, el drama dirigido por Martin Scorsese y protagonizado por Robert De Niro, Joe Pesci y Sharon Stone, coincidiendo con su 30° aniversario. Aunque esta épica película se estrenó en la misma ciudad en noviembre de 1995, sus temas de poder, dinero, codicia y ego resuenan hoy más que nunca en la sociedad actual.
"Puedes remontarte a las tragedias griegas antiguas", dijo Scorsese, hablando junto a De Niro y moderado por el comediante W Kamau Bell en el Beacon Theater antes de la proyección. "Es una historia básica de soberbia y orgullo, donde el orgullo nos lleva a la ruina."
"El personaje de Joe Pesci no acepta la opinión de nadie", dijo Bell a De Niro. "Es lo que él dice o nada, y eso lo lleva a su destrucción. Es casi una alegoría de los tiempos que vivimos. ¿Alguna vez lo pensaron?"
"Sí, un poco", respondió De Niro entre risas del público. "¿Tienes un par de horas?"
El estreno de Casino a mediados de los 90, que se centra en las trágicas hazañas de la mafia en Las Vegas y sus excesos, llegó en un momento en que esa cultura estaba en declive, con figuras como Rudy Giuliani acabando con el crimen organizado poco a poco.
Además, coincidió con la administración de Clinton, haciendo que los personajes de Casino parecieran marginales. Pero, viendo los titulares actuales de la política estadounidense, el mundo de 2025 es muy diferente, lo que da a la película una nueva perspectiva.
Robert De Niro y Joe Pesci en Casino. Foto: Universal/Sportsphoto/Allstar
Incluso el estilo y la cultura de Vegas son totalmente distintos ahora. ¿O no?
"¡Ahora puedes ir con la familia!", dijo Scorsese sobre su imagen más limpia actual, comparada con la era en que era la "Ciudad del Pecado".
Aún así, Bell no pudo evitar preguntar: "¿Vegas era mejor cuando la manejaba la mafia o ahora que la controlan las corporaciones?"
"¿Hay diferencia?", respondió Scorsese entre risas del público. "Solo digo eso."
"Sobre todo hoy en día", añadió De Niro.
Basada en el libro de Nicholas Pileggi y en la vida de Frank ‘Lefty’ Rosenthal, Casino nació en una época única en la filmografía de Scorsese. El director acababa de filmar La edad de la inocencia, un romance sutil ambientado en el Nueva York de 1870. Cuando se estrenó Casino, muchos la compararon con Uno de los nuestros, otra película sobre mafia y arrogancia, estrenada cinco años antes.
"Se la comparó, injustamente, con Uno de los nuestros, pero en estos 30 años ha envejecido bien", dijo Bell. Con el tiempo, la distancia entre ambas películas ha crecido, permitiendo ver Casino como una obra independiente.
"La idea era tomar los últimos 15 minutos antes de que arrestan a Henry Hill en Uno de los nuestros y hacer toda una película de eso", explicó Scorsese sobre esa escena frenética llena de cortes rápidos y música intensa.
"Llevarlo al límite, hasta donde pudiéramos sostener ese estilo, que en realidad viene del ritmo de las historias que se cuentan en la calle. Los mejores actores que conocimos eran los chicos contando historias en la esquina."
W Kamau Bell, Martin Scorsese y Robert De Niro en el escenario. Foto: Michael Loccisano/Getty Images
Hablamos de semanas de rodaje nocturno, ruidosos casinos y violencia extrema (tuvieron que suavizar una escena donde a un hombre le salían los ojos al aplastarle la cabeza). Scorsese incluso intentó que Rosenthal visitara el set, pese a estar prohibido en Nevada, usando los contactos de Jack Valenti, pero fue imposible.
"Jack me llamó y dijo: ‘Martin, nunca me habían cerrado tantas puertas tan rápido en mi vida’", imitando el acento tejano de Valenti. "Este hombre es de la máfia."
De Niro escuchaba en silencio, como es habitual en su dinámica. Al preguntarle sobre sus trajes llamativos en la película, dijo que sus vestuarios están guardados en la Universidad de Texas.
"Estuve coleccionando esto por años y se volvió caro", dijo De Niro, recordando que después de A menudo, si tienes un presupuesto más grande, la producción puede ser peor. Cuanto más dinero, más riesgo y, por lo tanto, más presión para arriesgar menos estética y artísticamente.
"Una cosa que me dijo [el director] Arthur Penn cuando era un cineasta joven fue: ‘Recuerda, no pierdas tu estatus de aficionado.’ Tenía razón. Luchas por sentirte como un amateur, pero es amator, en latín, que significa amor. Eso es lo que debes conservar."
Sin embargo, Scorsese dejó al público con esto: "El momento es ahora para aprovechar lo que puedas decir. ¿Quién sabe qué va a pasar? Hay que utilizar lo que supuestamente se llama libertad de expresión."