Este septiembre, Independent 20th Century en Nueva York presentará una exposición muy importante de la artista italiana Lucia di Luciano (n. 1933), organizada por Lovay Fine Arts. A sus 93 años, di Luciano sigue siendo una innovadora incansable, con una carrera que abarca seis décadas y que traza un viaje expansivo por los muchos legados de la abstracción.
La muestra reúne una constelación rara de obras que van desde principios de los años 60 hasta 2024. La instalación destaca el compromiso duradero de di Luciano con la estructura y la transformación: desde el rigor de sus geometrías programáticas en blanco y negro hasta sus lienzos más recientes, llenos de color, gesto y libertad emocional.
Los inicios: Arte Programmata y más allá
Surgiendo en la Italia de posguerra, di Luciano, junto a su difunto esposo Giovanni Pizzo (1934–2022), fue central en el Arte Programmata, un movimiento que buscaba repensar la autoría mediante reglas, secuencias seriadas y sistemas colaborativos. La suya fue un arte que resistió al genio singular, abrazando en su lugar el proceso, el pensamiento colectivo y el intercambio interdisciplinario. Las obras de di Luciano de este período son testamento de una creencia en la abstracción como un lenguaje universal—uno capaz de trascender divisiones culturales y geográficas.
Sus contribuciones se extendieron a experimentos colaborativos con el compositor Pietro Grossi, un pionero de la música generada por computadora, y a la participación en colectivos radicales de Roma como el Gruppo 63 y Operativo R. La audacia intelectual de aquellos años preparó el escenario para una práctica que nunca ha dejado de evolucionar.
De los sistemas al color
Para los años 70, di Luciano se volcó al problema del color, introduciendo intensidad cromática mientras mantenía las bases estructuradas de su trabajo anterior. Durante los 80 y los 90, profundizó en la teoría del color, equilibrando precisión con una sensibilidad cada vez más lírica. Sus pinturas de este período ofrecen puentes entre sistemas rigurosos y la experimentación intuitiva.
Los años 2000 marcaron otro cambio. Di Luciano comenzó a aflojar el marco geométrico que la había definido por décadas. Emergieron formas irregulares, estructuras orgánicas y gestos pictóricos, señalando un movimiento decisivo hacia la libertad sin abandonar su interés en las historias más amplias de la abstracción.
Una colaboración con Lovay Fine Arts
Gran parte de la renovada visibilidad de di Luciano en los últimos años se debe a su colaboración con Lovay Fine Arts, la galería con sede en Ginebra que defiende su obra. Después de presentarla en una exposición dedicada en 2023, su primera gran muestra contemporánea en casi tres décadas, Lovay ahora la lleva a Independent 20th Century con una selección enfocada de pinturas que abarcan seis décadas. El compromiso de la galería ha sido instrumental para reintroducir a di Luciano ante un público internacional, situándola no solo como una figura histórica del Arte Programmata, sino como una artista viva cuyas obras más recientes resuenan con tanta vitalidad e innovación como sus primeros experimentos. En Independent, la presentación de Lovay subraya tanto la continuidad como la transformación, revelando a una artista que aún a sus 93 años sigue empujando los límites de la abstracción.
Una nueva energía a los 93
Desde 2022, di Luciano ha entrado en otro capítulo más, definido por una experimentación cromática audaz y una inmediatez emocional palpable. Los lienzos resuenan con trazas de Op Art, pintura de campos de color, expresionismo e incluso tradiciones pictóricas no occidentales, pero siguen siendo únicamente suyos, universos personales en los que convergen el dibujo, el goteo, el garabateo y la pintura manual.
“Mi trabajo ha sido una transformación continua,” ha dicho. “Hoy, a los 93 años, me levanto por la mañana y pienso en cómo puedo expresarme mejor hoy que ayer.”
Esta búsqueda implacable de reinvención es lo que hace que su presentación en Independent sea tan significativa. No es simplemente una mirada retrospectiva, sino una continuación viva de una carrera que se resiste al estancamiento.
Reconocimiento, tardío y merecido
A pesar de su prominencia temprana, las obras contemporáneas de di Luciano no se habían mostrado públicamente durante casi tres décadas hasta la exposición de 2023 en Ginebra. Su reaparición llega en un momento en que el mundo del arte finalmente está reconociendo las contribuciones pasadas por alto de las mujeres artistas. Como ella misma reflexiona:
“Hoy, puedo decir que no fue fácil ser mujer y artista… Pero las artistas de la época no eran ni muñecas ni tontas, eran mujeres con carácter fuerte. Su talento fue la verdadera novedad de aquellos años.”
La inclusión de su obra en la 59ª Bienal de Venecia (2022) confirmó su relevancia no solo como una figura histórica, sino como una voz contemporánea. Ahora, con Independent 20th Century, el público de Nueva York tendrá la rara oportunidad de ver su legado desarrollarse en el tiempo, desde las primeras estructuras programáticas hasta los recientes paisajes emocionales.
Un legado vivo
Las pinturas de Lucia di Luciano se encuentran en importantes colecciones internacionales, como la Tate Modern (Londres), el MAMCO (Ginebra) y la Galleria Nazionale d’Arte Moderna (Roma). Sin embargo, su mayor logro puede ser su negativa a estancarse en un estilo o época. Su práctica es un testamento de la capacidad de reinvención de la abstracción y de la determinación de una artista que nunca ha dejado de hacerse nuevas preguntas sobre la forma, el color y la experiencia.
Cuando Independent abra sus puertas este septiembre, la presentación de la obra de di Luciano no solo honrará a una figura pionera de la abstracción italiana, sino que también celebrará la feroz vitalidad de una artista que continúa, incluso en su década de vida, transformando el lenguaje de la pintura.
La obra de Lucia di Luciano se puede ver en la Feria Independent 20th Century en Nueva York, del 4 al 7 de septiembre de 2025.