Otro verano postpandemia ha terminado y nos deja otro recordatorio de que el fenómeno Barbenheimer fue una casualidad, con los ingresos totales otra vez en descenso. A pesar de algunos éxitos tempranos, como el remake de acción real de Lilo & Stitch, algunos esperaban que los blockbusters de esta temporada llevaran a la industria a la marca mágica de los $4 mil millones (algo logrado solo una vez desde 2019, gracias a Margot Robbie y Cillian Murphy), pero no fue así.
La taquilla fue de aproximadamente $3.53 mil millones, un ligero aumento con respecto al año pasado, que sufrió un comienzo inestable y terminó en $3.52 mil millones. Pero, ¿qué hay detrás de esa cifra y qué películas deberían haber ayudado a elevarla aún más?
La nostalgia millennial reina
Fotografía: Disney. Todos los derechos reservados/PA
La nostalgia ha dominado el verano desde hace algún tiempo, pero este año estuvo marcado por un tipo muy específico de nostalgia de una época concreta. Fue una temporada dirigida a aquellos que ven los años 2000 como un período cultural formativo y, en su mayoría, las apuestas funcionaron. A mediados de mayo, la sexta entrega de la saga ‘Final Destination’ (que comenzó en 2000 y tuvo secuelas durante toda la década) superó las expectativas, convirtiéndose en la más taquillera de la serie. En junio, Danny Boyle regresó al mundo de ’28 Days Later’ (2002) con el inicio de una nueva trilogía, recaudando $150 millones en todo el mundo, casi el doble que el original. Pronto le siguió el mayor éxito del verano, el remake de acción real de ‘Lilo & Stitch’ (2002), la única película de esta temporada en superar los $1.000 millones. El original fue un éxito en su momento, pero su popularidad creció con el tiempo a medida que los adolescentes se convirtieron en padres, creando una nueva generación de fans. Luego, en agosto, una secuela de ‘Freaky Friday’ (2003) reunió a Lindsay Lohan y Jamie Lee Curtis y superó los $115 millones a nivel global (y subiendo). Incluso se podría atribuir el éxito de $844 millones de otra secuela predecible de Jurassic Park al amor imperecedero de una generación por el original…
No parece que esto vaya a cambiar pronto (hay una serie precuela de ‘Legally Blonde’ y secuelas de Shrek y Scary Movie en desarrollo), pero este verano también mostró las limitaciones de la nostalgia. Una secuela de la saga de terror de finales de los 90, I Know What You Did Last Summer, tuvo un resultado regular considerando su bajo presupuesto ($64 millones con un costo de $18 millones), pero no fue la victoria fácil que Sony esperaba (recaudó la mitad que el original de 1997 sin ajustar por inflación, y la cifra palidece en comparación con las nuevas películas de ‘Scream’). Una escena post-créditos sugiriendo más por venir probablemente sea lo último que veamos de ella. Sony también tuvo problemas con un regreso a la franquicia Karate Kid, que recaudó menos de un tercio del reboot de 2010. A diferencia de los éxitos antes mencionados, ambas películas requerían un mayor conocimiento de sagas que no habían permanecido vivas de la misma manera (ambas se habían resucitado recientemente en la televisión).
Pánico animado
Fotografía: Universal Studios/PA
Los mayores éxitos familiares del verano fueron los remakes de acción real de ‘Lilo & Stitch’ y How to Train Your Dragon (más de $1.600 millones combinados), un alivio para Disney (después de sus problemas con Blancanieves) y una nueva fuente de ingresos para Universal/DreamWorks. Pero el éxito también dejó un regusto amargo, porque aunque ambas triunfaron, la animación en general sufrió. Pixar podría haber logrado el mayor éxito del verano pasado con Inside Out 2 ($1.690 millones en todo el mundo), pero después del Covid ha estado tambaleante, incluso el spin-off de Toy Story, ‘Lightyear’ ($226 millones globales), no despegó. Este verano, la compañía tuvo su peor fin de semana de estreno con Elio, una producción problemática que vio un cambio de director y, según se informa, un pánico por “des-queerizarla”. La película terminó recaudando solo $152 millones con un presupuesto estimado de hasta $200 millones.
En 2011, la primera entrega de ‘Los Pitufos’ de Sony hizo $563 millones globales, la novena película más taquillera del año. Mientras que la secuela de 2013 bajó a $347 millones y el reboot de 2017 aún más a $197 millones, estas cifras fueron mucho más impresionantes que lo logrado por el último intento este verano, ya que la franquicia pasó de Sony a Paramount. Los Pitufos protagonizados por Rihanna hicieron solo $31 millones en EE. UU. y $109 millones globalmente, una cifra que cualquiera percibiría como el final de la franquicia. También hubo una caída significativa para la franquicia de The Bad Guys, con la segunda película en $150 millones internacionalmente frente a los $250 millones de la primera, una decepción dado un presupuesto de $80 millones. Hace un fin de semana, A24 también intentó darle el tratamiento Hollywoodense al éxito chino Ne Zha 2 con una versión doblada, con estrellas como Michelle Yeoh. Pero la película, que ya había batido récords de taquilla con una recaudación asombrosa de $2.200 millones, ya había hecho $20 millones en EE. UU. a principios de año. El público rechazó rotundamente el redo y la película fracasó en la 13ª posición con solo $1,5 millones. El fin de semana fue eclipsado por otra historia de éxito animado…
El KPop llega a la taquilla
Fotografía: AP
Durante la incertidumbre de la pandemia, Sony decidió traspasar algunas de sus películas a Netflix, un paquete que imprudentemente incluyó una película llamada KPop: Demon Hunters. En ese momento, a principios de 2021, solo estaba en desarrollo y nadie sabía en lo que se convertiría. Incluso cuando se estrenó en Netflix en junio, todavía había poco bombo alrededor, algo que suele pasar con las películas originales a las que el streamer decide no promocionar mucho (el extraordinario thriller del año pasado Rebel Ridge también fue un poco abandonado). Pero los fans la encontraron rápido y la película subió y subió hasta convertirse en un bombazo, lo suficientemente grande como para no solo empujar a una película de acción de Ryan Reynolds fuera de la lista de las más vistas de todos los tiempos, sino también lograr un raro estreno teatral de Netflix. El fin de semana pasado, una versión para cantar se estrenó en cines selectos (algunas cadenas se niegan a mostrar películas de Netflix, así que fueron excluidas) y recaudó unos $20 millones en EE. UU., encabezando la taquilla.
Es un caso de estudio fascinante para la industria y frustrante para Sony, que ha tenido un año irregular hasta ahora. Obviamente, no es seguro qué hubiera pasado si el estudio hubiera estrenado la película en cines, dado el mercado para la animación original, y el éxito sin precedentes de la película en Netflix probablemente esté ligado a lo fácil que algo puede volverse viral en una plataforma tan accesible que permite verla infinitamente. Pero su viaje inusual ha dejado dinero sobre la mesa, ya fuera para Sony o para Netflix. Este verano también vio más éxito en streaming para Apple, ya que logró su mayor éxito hasta la fecha con F1: The Movie, que hizo $604 millones, convirtiéndose también en la película más taquillera de Brad Pitt. Fue estrenada en conjunto con Warner Bros y el gigante tecnológico aún no ha revelado su fecha de lanzamiento en Apple TV+. La estrategia (estrenar una gran película en todos lados y hacer que la gente en casa espere hasta poder verla gratis) acerca a Apple a un estudio tradicional.
Un arma secreta
Fotografía: AP
Durante mucho tiempo, pareció que los únicos dos géneros confiables en Hollywood eran los superhéroes y el terror (incluso si un terror de superhéroes no supo capitalizarlo) y, a medida que el primero comenzó a ver una caída, el segundo le siguió preocupantemente. El año pasado hubo una serie de tropiezos incluyendo ‘Abigail’, ‘The First Omen’, ‘Never Let Go’, ‘The Watchers’, ‘Afraid’ y ‘The Front Room’, y antes del verano de este año, las cosas no habían mejorado mucho con Opus, The Woman in the Yard, Wolf Man y Until Dawn todas por debajo de las expectativas. Pero en abril, justo antes de que comenzara la temporada, Sinners, el híbrido único de terror, fantasía, acción y drama de época de Ryan Coogler, fue un éxito sostenido, manteniéndose en el top 10 hasta mediados de junio (se convirtió en la película de acción real original más taquillera desde ‘Gravity’). Semanas después, ‘Final Destination: Bloodlines’ también se convirtió en la entrega más taquillera de la franquicia por un margen considerable ($285 millones globales frente a los $186 millones del cuarto capítulo) y las campanas de alarma dejaron de son