Sedas bordadas y colaboraciones con Adidas: la evolución del kimono – en imágenes

Wayne Crothers, el curador senior de la NGV, dice que hasta el siglo 20 el término ‘kimono’ se usaba de manera genérica para describir toda la ropa – las prendas que ahora conocemos como kimonos eran simplemente como ‘lo que todo el mundo llevaba’. Él dice: ‘Históricamente no usaron la palabra kimono. Usaron un artístico vocabulario para describir diferentes estilos.’

Hecho para una mujer aristocrática durante el período Edo, circa 1800, esta prenda de seda fue diseñada para ser usada abierta, con el dobladillo acolchado arrastrándose detrás. Representa una escena de caza de halcones – un pasatiempo común entre las personas adineradas en ese momento. ‘Un lord imperial o una princesa podría viajar en esa carreta de abajo,’ dice Crothers. ‘Esto es muy para las mujeres de clase samurai.’ En el momento en que se hizo el kimono, Japón había cerrado sus fronteras al mundo pero dentro del país era una época de relativa paz y prosperidad, al menos para las clases altas.

Las prendas de capa exterior durante este periodo eran a menudo ‘hermosamente bordadas y decoradas’, dice Crothers. Primero, un kimono se teñía con técnicas de teñido por resistir, luego se añadía más color y detalles a través del bordado.

Crothers dice que esta prenda está en el ‘otra punta del espectro… un kimono hecho por necesidad a partir de fragmentos o retazos de tela’. Mientras las personas piensan en Japón como un lugar rico, esta prenda del período Meiji (1868-1912) muestra que ‘había personas que no tenían mucha finanza, trabajaban muy duramente como labradores o agricultores’. Llamado un boro (trapo) kimono, los retazos fueron acolchados uno encima del otro hasta que fue lo suficientemente grueso para proporcionar calor en invierno. Esta técnica muestra ‘cuanto más amor imprimas en un objeto, más hermoso se vuelve’.

Durante el período Meiji, desde 1868, Japón reabrió sus fronteras al mundo y el diseño japonés se convirtió en una obsesión global. A finales del siglo 19, era muy de moda que mujeres aristocráticas occidentales se sentaran para retratos en prendas japonesas. Esta obra de arte del impresionista australiano John Longstaff fue pintada poco después de que llegó a París en 1890.

La tienda por departamentos Liberty, en Londres, fue ‘muy temprano en adoptar la importación del kimono de exportación de Japón y luego también adaptando la silueta a los gustos occidentales’, dice Charlotte Botica, curadora de moda y textiles en NGV. Este vestido, hecho internamente por Liberty en 1910, presenta flores occidentales representadas en un estilo japonés, con una forma de kimono clásica adaptada a una bata de noche occidental.

Este cartel muestra el intercambio visual entre Japón y occidente desde finales del siglo XIX. Hisui Sugiura fue el primer diseñador gráfico superstar de Japón. Este cartel es un anuncio que hizo para la tienda departamental Mitsukoshi. Sugiura había regresado recientemente de París cuando creó la obra en 1914 y se inspiró en el estilo Art Nouveau. Ese estilo, a su vez, había sido influenciado en gran medida por la estética japonesa tradicional.

Hecho en 1930, este es el kimono equivalente a los boxers de novedad. Las túnicas exteriores masculinas tendían a ser oscuras y sobrias, pero sus túnicas internas (nagajuban) eran una oportunidad para la autoexpresión. Presenta ilustraciones de aviones, barcos y automóviles. Durante esta época, por primera vez, los jóvenes hombres y mujeres ‘ganaban su propio ingresos y podían comprar las cosas que querían… en lugar de depender de sus padres’, dice Crothers. Es una de las muchas prendas en la exposición ‘que revela los intereses de las “chicas modernas” y “chicos modernos” de la década de 1930… moga y mobo fue el término abreviado en Japón en ese momento’.

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