Reseña: Springsteen: Libérame de la Nada – Un Triunfo Íntimo y Conmovedor

Springsteen: Deliver Me from Nowhere es una película biográfica increíblemente conmovedora y introspectiva que se enfoca en un momento clave de la carrera de Bruce Springsteen: la creación de su influyente álbum de 1982, Nebraska. Dirigida por Scott Cooper, conocido por sus retratos de artistas problemáticos en películas como Crazy Heart, esta cinta ofrece una exploración meditativa de un ícono del rock en una encrucijada. Basada en el libro del 2023 de Warren Zanes, la película captura la esencia cruda y sin pulir del proceso creativo de Springsteen durante una época de crisis personal, lo que la convierte en algo imprescindible tanto para fans como para nuevos seguidores.

El mayor punto fuerte de la película es su excelente reparto, liderado por la fascinante interpretación de Jeremy Allen White como Bruce Springsteen. White, conocido por su intensidad en The Bear, encarna a "The Boss" con una tranquilidad y vulnerabilidad que se siente muy auténtica. Su compromiso llega hasta realizar sus propias partes vocales y de armónica, aportando una autenticidad que resuena en cada escena. Su actuación logra capturar no solo el carisma de Springsteen, sino también el peso de sus inseguridades, haciendo de esta una de las interpretaciones más cautivadoras del año.

Acompañando a White hay un reparto igualmente estelar que le da profundidad al paisaje emocional de la historia. Jeremy Strong brilla como Jon Landau, el leal mánager y amigo de Springsteen, cuya firme creencia en la visión de su cliente es fundamental para la trama. Stephen Graham, como el padre de Springsteen, Douglas, ofrece una interpretación desgarradora de un hombre luchando con sus propios demonios. El joven Matthew Anthony Pellicano, que interpreta a un Bruce niño, añade un toque tierno a las escenas del pasado, completando un elenco que funciona como un conjunto muy cohesionado, donde cada actor realza a los demás.

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El ritmo de la película, deliberadamente lento y reflexivo, permite que los espectadores se sumerjan en el viaje emocional de Springsteen, desde el peso de los problemas de salud mental de su padre hasta sus propias batallas con la depresión. Este enfoque en la salud mental es tratado con mucha sensibilidad, ofreciendo un recordatorio poderoso de que incluso los íconos enfrentan luchas humanas universales. El guion, tambien escrito por Cooper, entrelaza el pasado y el presente, mostrando la infancia de Springsteen en una familia de clase trabajadora junto con su proceso creativo adulto. Estos flashbacks, aunque a veces un poco forzados, proporcionan un contexto crucial para los temas de Nebraska: la alienación, las dificultades económicas y la búsqueda de la redención. La película sobresale en mostrar cómo Springsteen transformó su dolor personal en arte, con escenas de él grabando en un simple cassette en su habitación. La decisión de prescindir del sonido pulido de sus grabaciones con la E Street Band a favor de un sonido lo-fi se muestra como un riesgo creativo y un movimiento valiente que dio forma a su legado.

Aunque su tono introspectivo es su mayor virtud, me quedé con ganas de que la película profundizara más en los aspectos más oscuros de la vida de Springsteen. La cinta menciona sus batallas con la depresión y su difícil relación con su padre, pero a menudo se contiene de abrazar por completo lo complicado de estos temas. Una exploración más valiente de los demonios internos del artista—quizás con más enfoque en su falta de confianza o el precio de la fama—podría haber añadido una dimensión aún más intensa a la narrativa.

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Para los fans de Springsteen, Deliver Me from Nowhere es una carta de amor a Nebraska y al hombre detrás del álbum, ofreciendo una ventana a su creación. Los espectadores casuales pueden encontrar el ritmo un poco lento, pero aquellos que estén dispuestos a seguir su ritmo contemplativo serán recompensados con un retrato humano y rico de un artista en su momento más vulnerable. El enfoque de la película en la salud mental y el poder de la creatividad la hace universalmente relatable, recordándonos que incluso "The Boss" es humano.

Se proyecta en Luna Leederville, Luna on SX y the Windsor.