El jueves, el Global Fashion Collective (GFC) inauguró la Semana de la Moda de Nueva York en The Glasshouse con dos desfiles que presentaron trabajo conceptual serio, mezcla cultural y algunos momentos genuinamente sorprendentes. Hubo una combinación única de energía emergente estudiantil, pequeñas casas con enfoque artesanal y diseñadores que usaron la pasarela para contar historias importantes.
Primer Desfile — Universidad Iberoamericana / EMIJINGU / MARTIN DALLA LASTA / Ashlyn So / Rasara College
Los estudiantes de la Universidad Iberoamericana abrieron el primer desfile con una presentación muy organizada, un momento directo del campus a la pasarela: piezas que se notaban como trabajo final con textiles experimentales y detalles de fabricación sostenible.
Con 16 piezas para mostrar, las manipulaciones de tela fueron inteligentes y los diseñadores mostraron un uso seguro del bloqueo de color.
EMIJINGU llevó su sensibilidad escultórica característica, cercana a los globos, a la pasarela — piensa en volúmenes flotantes y una fascinación por lo efímero. El tema de la colección es la diversidad, hecha para enfatizar el brillo distinto que cada persona lleva, celebrando nuestras diferencias.
Dado que los diseños de globo son difíciles de preservar, las nueve looks se crearon en el transcurso de cuatro días, finalizándolos solo un día antes del show. Para encarnar verdaderamente el tema de la diversidad, cada modelo que desfiló en este show vivía con una discapacidad o enfermedad, destacando cómo personas de todos los ámbitos de la vida llevan fuerza y flexibilidad.
Su folleto decía: “Su misma presencia resuena con el destello momentáneo de los globos, transformando todo el escenario en un lienzo que refleja el latido de la vida.”
El diseñador de moda argentino Martin Dalla Lasta presentó su última colección “Loner Boy”, inclinándose por una sastrería melancólica y mezclando códigos urbanos y de oficina en algo triste y un poco teatral.
Su comentario sobre las dinámicas sociales y la experiencia humana mientras pasamos de la juventud a la adultez brilla a través de sus piezas. Con las 12 looks mostradas ayer, las siluetas fueron juveniles pero deliberadas, con una narrativa de soledad llevada mediante accesorios a escala reducida y una paleta de azules y grises apagados.
Ashlyn So continúa siendo una diseñadora-activista, usando la moda para hablar sobre identidad y presiones sociales. Su reciente colección, “Recolored: Restoring the Colors of Life”, hizo exactamente eso.
Se repartió un folleto a la audiencia, donde So dice: “La necesidad de encajar y el peso de las expectativas pueden apagar nuestros colores. Con el tiempo, podemos perder contacto con nuestro yo auténtico, similar a cómo la contaminación y el calentamiento de los océanos drenan el color de los arrecifes una vez vibrantes.”
Cada una de las 12 looks que So presentó estaba hecha para representar el estado del arrecife y del yo. Hubo una mezcla de colores vibrantes utilizados para ilustrar las etapas de descomponer y restaurarse a uno mismo. Cada pieza hizo una declaración, tocando la vibración individual y celebrando todo el espectro de la vida.
Rasara, la academia/marca con sede en Seúl, trajo un pulido académico contemporáneo — líneas limpias y un enfoque en técnicas tradicionales modernizadas.
Su pasarela se sintió como una mezcla respetuosa de la formación escolar y piezas listas para lo comercial; la artesanía fue impecable y las referencias a la herencia textil coreana fueron evidentes.
Segundo Desfile — Nazranaa / LEESLE / Ravishing Couture / PINK SELFIE / Noe Bernaceli
El show de Nazranaa llevó el lenguaje nupcial y formal del sur de Asia a la NYFW de una manera que se sintió celebratoria. Con un total de 18 looks, fueron la presentación más grande del GFC del día.
La colección, llamada Samsriti, toma inspiración del Templo del Sol en Konark y las miles de esculturas del Templo Meenakshi, transformando la historia y cultura india en arte usable.
Sus colecciones recientes (y identidad de boutique) enfatizan la tradición actualizada para clientes contemporáneos — bordados profundos, color saturado y una sastrería de nivel salón que se lee tanto como usable y ceremonial.
Las reinterpretaciones de LEESLE de las siluetas del hanbok hechas para la vida moderna. La colección unió drapeados del mundo antiguo y el minimalismo moderno.
La misión de LEESLE es aparente en sus piezas. Ella ha dicho: “la moda debería vivir y respirar en la calle, no en un museo.”
La misión de la marca fue visible en cómo las prendas se movían y podían imaginarse fuera de la pasarela, tomando piezas de la herencia coreana para crear piezas estilísticas pero sostenibles que pueden usarse a diario.
Ravishing Couture llegó con intención de alto glamour: 12 impresionantes trajes de noche, mucho brillo y momentos de maquillaje audaz. Sus momentos en la NYFW a menudo están diseñados para impactar — listos para la alfombra roja o concursos — y ayer no fue la excepción. La marca entregó siluetas de prioridad confianza y una fuerte dirección de pelo/maquillaje.
La pasarela de PINK SELFIE se inclinó por lo juguetón y orientado a la juventud — una estética bubblegum-pop con estampados gráficos y un estilo listo para Instagram. La presencia social de la marca y sus apariciones anteriores en el GFC enfatizan el color, el kitsch y una energía directa al consumidor, y la pasarela tradujo esas fortalezas en una minicolección brillante y consumible.
El trabajo de Noe Bernaceli se sintió como el más calladamente sorprendente del programa: detalles artesanales, un rico guiño a referentes latinx y una mezcla de códigos masculinos y femeninos. Las siluetas del diseñador sugirieron una cuidadosa artesanía y una sensibilidad hacia la textura y el linaje.
Global Fashion Collective continúa haciendo lo que mejor hace — curar una mezcla variada pero coherente de programas educativos, marcas de herencia y pequeñas casas de alta costura. El resultado es una experiencia de pasarela que se trata menos de pronósticos comerciales y más de descubrir talento e intercambio cultural.
Las pasarelas del GFC del 11 de septiembre de 2025 en The Glasshouse fueron una vigorizante instantánea del ecosistema de moda independiente contemporáneo: un conjunto de declaraciones audaces, coloridas y a menudo significativas de diseñadores que están construyendo sus voces. Si te gusta el descubrimiento y la intención del diseñador — en lugar de los informes de tendencias mainstream — este fue el día para estar en la sala.