Quince años pueden haber pasado desde el último álbum de Stereolab, pero ninguna cantidad de tiempo, o estética retro-futurista, puede evitar que la música del Groop se sienta pertinente. Instant Holograms on Metal Film, el seguimiento de Not Music, airea el estado desolado que dejó ese disco en los fans en toda su apretada propulsión, e incluso algo de la sofisticación que ha marcado toda su carrera. Intuitivo como siempre se siente, su enfoque parece reaccionar primero a la identificación de un problema estructural: “El objetivo es manipular/ Manos pesadas para intimidar/ Ahogar la idea misma de claridad/ Estrangular tu anhelo de verdad y confianza,” canta Laetitia Sadier. Así que Instant Holograms, tan inconfundiblemente y atractivamente Stereolab como su predecesor, se inclina hacia impulsos más humanistas, resultando en una de sus colecciones más abiertas, visionarias y esenciales hasta la fecha.
1. Explosiones Místicas
Un sintetizador burbujeante se secuencia sobre uno ligeramente más nervioso en este breve instrumental, señalando un ascenso antes de que se enclavija el ritmo.
2. Problemas Aéreos
“El adormecimiento ya no funciona, un agujero insaciable,” proclama Laetitia Sadier en las primeras líneas del álbum. Así que las posibilidades comienzan a girar, con sus compañeros de banda ayudando a articular el callejón sin salida existencial. Por más indefinido que parezca el futuro, la banda se ha puesto en marcha, avanzando hacia él plenamente.
3. Melodie Is a Wound
La canción tiene un título curioso dado que Sadier lleva el peso melódico de la canción, cantando sola esta vez; sin embargo, cada elemento de la canción la mantiene unida, hechizando a lo largo de sus casi 7 minutos de duración. Justo cuando piensas que todo va a desintegrarse, la banda se levanta de nuevo, complicando el arreglo como medio de mantenerlo. Se pregunta si “la veracidad ha caído en desuso”, que es un trabalenguas, pero el grupo estira el signo de interrogación más que cualquier otra cosa.
4. Manos Inmortales
Más aireada y de corazón más abierto, ‘Manos Inmortales’ crea un agradable surco funk hacia la mitad, situándose en algún lugar entre el futurismo y lo retro.
5. Vermona F Transistor
La narradora parece mantenerse en el papel de observadora cultural, pero finalmente toma las riendas: “Soy la creadora de esta realidad, no el bromista que finge ser un dios.” La canción se ilumina con el saxofón y la flauta de Rob Frye, mientras la cantautora y productora australiana-británica Molly Read, sobrina de la fallecida Mary Hansen, la colorea con “voces de respaldo de invitados especiales.”
6. Le Coeur Et La Force
La sección rítmica se mantiene mínima, dejando que los encantadores y cuidadosamente estructurados armonías de varias partes respiren. Los saxofones de Frye una vez más actúan como un contrapunto, escalando para obtener una vista impresionante.
7. ¡Teenybop Electrificado!
Ahora es el momento de que Andy Ramsay se vuelva enérgico; los sintetizadores se retuercen; la distorsión y el phaser se aplican por toda la guitarra. ¡El signo de exclamación está justificado!
8. Materia Transmutada
Sobre un mazo tintineante y un bajo gracioso, Sadler divide la diferencia entre una resolución firme y una trascendencia celestial; o, en sus palabras, “totalmente humano totalmente divino, entrelazado.” “¿Qué ves a través del ojo del corazón?” pregunta, dándonos un sabor de la respuesta solo a través de la melodía.
9. Erupción Sigilosa Esemplástica
El título apunta a una de las pistas más cerebrales y enrevesadas del álbum, lo cual es cierto, pero también es una de las más catárticas. Mientras la dicción de Sadler se ha endurecido, espiritualmente está en la misma longitud de onda que la más directa ‘Materia Transmutada’, hablando de la “exploración del mundo interior.” Otra línea, “No perfección sino integridad,” parece alinearse con el modus operandi de Stereolab. Ante la “oscura inmanencia” que reconoce desde el principio, Sadler resuelve, “Permaneceré,” sus compañeros masculinos recordándole la luz al final del túnel. Es suficiente para incitar al oyente a quedarse para escuchar unas cuantas pistas más.
10. Si Recuerdas Olvidé Cómo Soñar Pt.1
Sadler canta de “disolver en anhelo,” sin embargo, la pista es pegajosa y pop, lejos de las divagaciones más etéreas del álbum. “Es porque yo soy tú, es porque tú eres yo,” repite, y naturalmente la canción está dividida en dos; a medio camino entre encarnar y romper el “espejismo de la separación.”
11. Destellos de Todos
La sinergia entre los músicos es más palpable en ‘Destellos de Todos’, lo cual es adecuado, dado cómo refuerza el punto de unidad – un tema histórico, borroso, parece con el más personal “anhelo de reunirse.” La pista es rica y caleidoscópica, un viaje que se siente, si no exactamente completo, entonces totalmente verdadero.
12. Televisión en Color
Una canción llamada ‘Televisión en Color’ en un disco de Stereolab titulado Instant Holograms on Metal Film – sin duda no hay comentario sobre las redes sociales, la inteligencia artificial, o internet en general aquí. Sin embargo, la imposición de “narrativa universal de progreso y desarrollo y de civilización,” naturalmente, sigue siendo pertinente. Pero el grupo toca lo suficiente como para llegar a una conclusión menos sombría: “¡Abiertas están las posibilidades!”
13. Si Recuerdas Olvidé Cómo Soñar Pt.1
Si tuvieras que describir la intención detrás de la reunión de Stereolab, podrías decir “explorar sin miedo el laberinto rizomático,” la primera línea de la última pista de su nuevo álbum. Esta parte trata sobre recordar, afirmación, encarnación y “el poder de ELEGIR.” La frase “ablandarse en anhelo” se siente realmente en casa aquí, los instrumentos ondulando y las voces uniendo fuerzas.